我们对付格律，押韵，章法都有了一定的理解，为学习绝句打下了良好的根本，因此，学习起来不会很难，只要我们坚持就一定能够学会，下面我们先从绝句的起源与发展提及。
一、绝句的起源及发展进程
绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，当时都是四句一首，称为“联句”. “绝句”又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的阐明，绝句是“截句”的意思，便是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联（首尾、前二、后二、中二）。因此有绝句起源于律诗一说。实在这种说法有待商榷之！
其值得商榷症结不是绝句名称的问题 而是绝句起源的问题。
我们先看绝句截取于律诗，这说法首先把绝句定义为律诗的儿子，那便是先有律诗后有绝句。到底是不是这回事？找几首诗看看，我们就明白了。
《玉笥山》南朝 萧子云
千载云霞一径通，暖烟迟日锁溶溶。
鸟啼春昼桃花拆，独步溪头采碧茸。
《袁宝儿》唐初 虞世南
学画鸦儿半未成，垂肩大袖太憨生。
缘憨却得君王宠，长把花枝傍辇行。
大家把稳 作者所处的朝代是南朝、唐初。这两首诗的创作年代，在律诗未形成之前。以是 绝句截取律诗一说是显然有漏洞的。（把稳：律诗是唐代的产物） 我们既然看出绝句截取律诗一说有漏洞，那绝句源到底在何处？
我们先看下面这首，大家依旧把稳作者所处的朝代：
乐府诗集卷八十六 《怨诗行》 南朝 江总
新梅嫩柳未障羞，情去恩移那可留。
团扇箧中言不分，纤腰掌上讵胜愁。
把稳乐府诗集我们就能看出点端倪。通过以上三首绝句作者所处朝代和所在文集，我们的结论是：七言绝句起源于六朝乐府之七言歌行。随着历史的发展，音韵学的成熟，到唐初沈宋裁律，绝句方登上历史大舞台。又随着格律诗的完善，绝句同五律、七律一同走向壮盛期间，成为百代不易之体。以是我们可以这样说，绝句不是律诗的儿子，该当是律诗的兄弟。对付绝句的起源，我们大体知道这点就行了。
二、古绝与律绝的差异
先剖析两首诗：
登庐山五老峰 李白
庐山东南五老峰，上苍削出金芙蓉。
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
下面我们开始互动：谁标出这首诗的平仄，然后剖析是否符合替对粘，哀求说出这首押的平声韵还是仄声韵？ 同学们请回答问题…………….
不丢脸出押的是是平声韵
登庐山五老峰 李白
庐山东南五老峰，上苍削出金芙蓉。
平平平平仄仄平，平平仄仄平平平。
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
仄平仄仄仄仄仄，仄平仄仄平平平。
平声押韵、三平尾、三仄尾、还失落粘。像这种虽然押平声韵但不符合粘替对、有三平尾、三仄尾的绝句，我们称它为古绝。
庐山东南五老峰，上苍削出金芙蓉。
仄平平仄仄仄平，平平仄仄平仄仄
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
仄平仄仄仄仄仄，仄平仄仄平平平
再看首：三绝句 其二 杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
自说二女啮臂时，转头却向秦云哭。
大家看，这首押的是平声韵还是仄声韵？押仄声韵，但不符合粘替对。我们第二格结论新鲜出炉。
结论二、像这种不符合替对粘、押仄声韵者也属于古绝。
我们接着看《七绝 . 望天门山》 李白
天门中断楚江开，碧水东流至北回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
谁标出平仄并剖析是否符合替对粘，哀求找出韵字，看属于平水韵的哪个韵部？上平十灰。
天门中断楚江开，碧水东流至北回。
平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
韵字属于平水韵的十灰韵部。
通过上面的剖析我们知道了，只有完备符合格律哀求的才称得上绝句。我们以前读到的一些“绝句”，大多是“古绝”或称“古风”。是沿用唐朝以前的写法，没有什么格律限定，大多押仄声韵。比如大家熟习的孟浩然的《春晓》：
春 眠 不 觉 晓，处 处 闻 啼 鸟。
夜 来 风 雨 声，花 落 知 多 少。
等等……如果押平声韵，我们称其为“入律古风”。
三、绝句的表现形式特点
绝句的表现形式特点，与律诗差别较大。绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵巧灵动来发挥特长，写绝句必须要以灵动为要写作主格调，这是由其文体特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不许可你从容地渲染个够再发挥感情。以是，其凝练性哀求更高，而且要句句精警，吸引眼球。其构造特点又表示不同的形式。绝句便是以最经济的创作手腕，描出所写工具中最精彩的一段或一方面。
把稳这句话：描出所写工具中最精彩的一段或一方面。
举例解释：《七绝 . 从军行》
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
谁写的？盛唐 王昌龄。前这首诗便是以最经济的创作手腕，描出所写工具中最精彩的一段或一方面范例例子，前两句的铺垫，描述了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。后两句对如何战斗没有展开的去写，只从侧面捉住前军夜战捷报传来这最精彩的一个片段，充分暗示了唐军的士气和威力。
另举一例：墨客李商隐写了二首《北齐》诗：个中之一
一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤？
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。
这里的小怜是谁呢？答：据《隋书》记载，南北朝时期齐后主高纬有宠姬冯小怜，又聪慧又俊秀，能弹琵琶，善于歌舞，后主封为淑妃。她身上的装饰，动辙费千金。后来与周朝的大军在晋州之下相遇，由于小怜的缘故原由好几次失落却了战斗的好机遇，齐国灭亡。在这里没写齐国灭亡的沙场惨败场面，而是捉住齐后主荒诞的一壁“小怜玉体横陈夜”的一个片段，结果是有书信来报周师已入晋阳。真是“只要君顾盼，君倾国自倾。”北齐的灭亡就这样被小李捉住这一个小小的片段 讽刺的淋漓尽致。
（1）七绝的文体形式
七绝是每首四句， 每句七字，共二十八字。
七绝的书写格式哀求：题目格式是《七绝 ·诗名》，四句分两行。请大家把稳！
往后交作业要按这个标准！
（2）七绝的格律
绝句格律有三点：平仄、对仗、押韵。同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式构造等格律要素。绝句的平仄哀求和律诗一样，起句格式也完备相同！
平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收四种起句办法！
同样，一、二句要“对”，二、三句要“粘”，三、四句要“对”。这个大家都能理解吧？ 大略举个例子：以平起平收起句，格律排列是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
以此类推，道理一样。看下面两个例子：首句入韵式第一种格式。 例诗：
《七绝 . 漫兴》
杜甫肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
首句入韵第二种格式是平起入韵式（看第二字）：
平平仄仄仄平平（韵字），仄仄平平仄仄平（韵字）
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵字）
例诗：《七绝 . 早发白帝城》 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
两种首句入韵式的格律大家一定要记牢。
（3）绝句的押韵
绝句的押韵，紧张有三点：
一是在一首诗的第一、第二和第四两句的末一字，用同一个韵目的字做韵脚；但第一句的末一字可以用邻韵，也可以不押韵。即除第一句可以不押韵而外，个中第二、第四句的末一字，要押韵且同是平声（第一声或第二声）韵脚，如果用了不同韵目的字做韵脚，就叫“出韵”或“落韵”，是违反格律的。要解释的是第一句的末一字可以用邻韵，这种用邻韵的方法，我们初学者绝对不提倡利用。
二是绝句第一句可以不用韵，但七言绝句如果第一句用韵，可以增加音乐美感，以是七绝的第一句，以用韵的为较多。而五言绝句，因每句比七言绝句少两个字，第一句以不用韵的居多。此外，一首诗用于韵脚的字不能重复。
下面分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的五言绝句。
《五绝 . 登鹳雀楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《五绝 . 塞下曲》卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
风、弓、中押韵。
再分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的七言绝句:
《七绝 . 石头城》刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
韵字：回、来
《七绝 . 山行》杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家，
停车坐爱枫林晚，霜叶红于仲春花。
韵字：斜、家、花
三是第三句规定不用韵.。但由于绝句诗作为格律诗限用平声韵，以是第三句的末一字限用仄声字。第一句不用韵的绝句，其第一句的末一字也限用仄声字。以上是绝句的韵。绝句压韵是必须的，在偶句的末字。首句一样平常也押韵。在唐诗三百首里。首句押韵的绝句占了大多数！
对付是否对仗，绝句里没有哀求！
诗歌本是一种吟唱文学，也便是歌唱吟咏以传情寓意。诗，要适宜于吟哦、朗诵，每句之中，音调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和传染力。以是孤平和三平尾、三仄尾同样不被许可！
四句诗也同样表示起承转合的规律！
不管是七律还是七绝，乃至不管是填词还写曲，我之前所讲述的基本观点和理论是普遍适用的。 诗学上具有共性的东西，比如本日要说到的“绝句”，其格律的基本哀求和律诗没什么差异，不论是平仄还是押韵。律诗的字数较绝句为多，在表达办法上可以更严谨和从容不迫。律诗的特色表示在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最范例的特色，这两个对仗联，可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变革迁移转变，又每每是全诗最精彩的地方。而绝句呢，由于字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。
（4）七绝的风调
所谓风便是七绝必须具有抒怀特色。换句话说七言绝句最适宜抒怀。调是啥，调便是指必须严格遵守格律，适于歌唱（唐代的七言绝句，是可以用来教坊谱曲歌唱的，宋代另当别论），详细地说七绝诗要平仄严格，没有拗体，全部押平声韵。这便是我哀求大家严格按照上面那两种格式写绝句的根据。下面咱们用具体的例子加深理解。
《七绝 . 春夜洛城闻笛》 李白
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故宅情！
全诗由“笛声”写起。袅袅如丝、悠扬婉转的笛声，不知自何处飞起，以是首句采取疑问的句式。笛声时断时续，似有若无，故有以“暗”字冠于“飞”字之上。接下一句写笛声随风声洒满了全体洛阳城。“散”“满”二字，用得极为妥善，利用“通感”的修辞手段，将听觉通于视觉，形象地写出了更阑更深，笛声飞扬的环境气氛。通感，大家咋理解？通感是修辞格，又叫“移觉”，便是在描述客不雅观事物时，用形象的措辞使觉得转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉平分歧觉得相互沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲觉得的词语移用来表示乙觉得，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。这个我们讲律诗时已经学过了哈，在这里顺带复习一下。接着剖析。第三句笔锋一转“此夜曲中闻折柳”将笛声的内容点明。《折杨柳》是汉“横吹曲”，内容多表现离愁别绪。从“闻折柳”三字即可以想见那笛声的深奥深厚哀婉了。处于春夜良辰，客居异域的旅人自然会生寂寥索然之感，更何况又听到那忧伤如诉的曲调，怎能不触动远别家园的游子那一副思乡的柔肠！
以是第四句便用“何人不起故宅情”的反问句式作结。全诗缓缓写来，不急不徐，深切地表达了对故乡眷念的感情。 这首诗就合乎律绝风调的哀求。全诗抒发了一种荡民气神的乡思，柔情如水，动听至深，具有浓郁的抒怀色彩。
就全诗的形式音韵来说，其一，基本上合于平仄规定；其二，全诗押平声韵，语调舒长，不升不降，适于吟唱；其三尾句以问句结之，以便一唱三叹，更能收到“语近情遥”、“有弦外音，使人神远”（沈德潜《唐诗别裁》）的艺术效果。
总结：律绝最适宜抒怀，要严守格律要表示音律美！
明白了吗？
（5）七绝的蕴藉
关于蕴藉，就看第四句出彩不出，是不是把诗意延伸到句号之外无穷远，俺对蕴藉的理解是，将诗延伸到句号以外无穷远。给人留有想象余地。举例解释：
《七绝 . 黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天涯流。
这首诗的意思很好懂，小学教材中就节选他。一句送之地点 二句送之韶光和孟浩然所去地点，一二句阐述之笔明白如话，毫无雕琢痕迹。烟花一词，是墨客存心之处，点睛所在。烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的觉得决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。不仅展现了那暮春时节、繁华之地的迷人景致，而且也透露了时期气氛。此句意境幽美，笔墨绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。三四句着意写朋侪走后舟行帆远，天涯水流的情景，第三句墨客久伫楼头，凝目了望，心绪万千，此后如何？他并没有解释。只写到惟见长江天涯流，然而悠悠不尽的天涯流水又能容得下读者多少黯然神伤的遐想啊？
在这首诗里，墨客不是赤裸裸地倾吐自己的情绪，也不是客不雅观地描写自然景物，而是情绪和客不雅观景物完备地结合在一起。再分不清哪是写景，哪是写情。二十八字的绝句，如此平淡自然，而蕴藉之深令人憧憬。二十四诗品，《蕴藉》一诗所说 “不著一字，尽得风骚”。含不尽之意在句号之外。对不？诗忌直露，贵在蕴藉，绝句因字少，不许可有更多的笔墨去写表述许多内容，以是蕴藉尤为主要。
再看首诗，进一步理解绝句蕴藉这一特点。《七绝 . 越中览古》 李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
李白这首诗，我往后再讲章法时还要用。本日只剖析是把诗意延伸到句号之外，即蕴藉的写法。就这首诗说，作者并没有把这首诗的抒怀主题，直接的见告大家，而是通过盛与衰的强烈比拟中，蕴藉的透露了诗的主题，给我们读者供应了广阔的思考空间。从以上两首诗的剖析我们基本理解了七绝。最紧张的特点必须讲究蕴藉，以是我们在往后阶段学习创作过程中，必须把诗意延伸到句号之外。
（6）绝句的特点
绝句的特点，那便是一个“险”字，它所能表现的便是那么一个片段、一个构想或思维的“灵光一闪”。七绝的特点表现的更为灵巧而精神，可以很突兀地表现自己，重在一个“神”。如果按诗之形式的品位来看，七绝该当是最高的，七律次之，五律次之，五绝次之。也便是说，所谓的近体诗，七绝才是真正的“诗”！
这种形式，最随意马虎表现出那种流畅灵动特性，最随意马虎刻画墨客的诗性。 七绝表现的不那么工典，深雅，它的起句可以平收，也可以仄收，它的章法哀求，也是最不刻板地去世守所谓的“起承转合”。字句的熬炼上，最大众化，哀求以流畅为第一。
刚说了七绝的起句的平收还是仄收的问题。由于七绝在诗体上具有“不对称”的特点，一样平常而言，七绝的起句，还是适宜平收（押韵）的。七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感光鲜，会加强诗的韵律性。第一句的押韵，也冲破了截句性子的对称性，使得七绝具有了不对称的灵巧性。诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的紧张任务，没有音乐性，难以称为诗。
（7）七绝的构造
七绝的构造的特点是“立体感”要强，只管即便要避免全篇都很平淡的描写。首先，七绝的起句要压住阵脚。也便是说要“吸引眼球”七绝字少，没那么多空间去铺景造境。也没有机会去埋“伏笔”。但是，又要把“志”表达出来。怎么办呢？那么起句“亮相”就要精彩！
举个例子：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
“君问归期未有期”句一个问，就将读者吸引了过来。大家急于去理解答案！
这便是成功吸引眼球的例子！
以设问的形式而起的，这样的手腕很多见，也很有效。大家不妨在往后的写作中借鉴！
某种意义上说，便是把七律中的“转”的写法直接提到起句上来，开篇便是一个意的点出，或问或高起，都是为了在短短的字数当中，尽快的推出主题。
其次，七绝的承句多为对起句的接应做和。起句用疑问句，承句就给予接应。这点上，和七律的章法上吻合的。既然高起，就不能只露一下头就没音儿了，诗脉的连续性任何时候都必须要保持的。如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起来。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
起句平写“李白乘舟将欲行”，很平常的陈述句。但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人读下去的兴趣就来了。第三句、转句，要突兀。纵然前面起的高，起的精神，在转句上，也要表示出一个迁移转变或者提升。转句是高调，与前面的高起并不抵牾，只要构成统一的描写意象，就能达到折衷同等的整体效应。这转句，构造上的重点还是在这里。
总结一下转句的哀求，语气上要突兀精神，语意上要提升迁移转变。一样平常的讲，七绝的“高”尽在这里表现。转句，是我们必须予以重点雕琢的。疑问句，否定句，否定之否定等语气的利用，最能代表这种含义。
第四句、结句要收中带散。说它该当收束，它却还必须发散。说他要留有余味而将诗意引向远处，但是又不能不照料前面所做的描写。说句实在的，诗之结，才是最难写的。写的不好，前面的精彩会被它一下子抹杀掉，写的好，那么前面的平庸反而成了它的铺垫和伏笔。李白的那首诗，看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照料了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，十全十美。
七绝，很好写，但是很难写好。七绝是最能表示诗味的一种文体，以是大家都喜好。随意马虎上手，格律也好记。但是这种随意马虎之中却藏着更多的不随意马虎。
四、须要把稳的几点
一是音韵上的安排，要合乎旋律美，节奏美感。尤其是韵的把握，让韵字贴合主题旋律，贴合每句的字意。二是构造上它具有多变性，在基本章法的根本上，它的突兀性和高调性。三是在炼字方面，追求灵动和多角度熬炼。避免只追求华美的表现。本日的课就讲到这里，下周我们讲七绝的布局和章法。
作业：请以夏夜即景为题，写七绝一首。
