类似于这种安排的古典诗词为数不少，比如苏轼的“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！
烟敛云收，践约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”还有苏轼的另一首描写西湖暴雨的“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”还有最近读到的王昌龄那首《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”等等等等，不一而足，这些诗作都是在开头营造一种期待的生理或者某种悲哀的情境，但在读者急欲往下想要给这种生理找到结果，或给这种情境找到定格，又或者还想在此之上读出更高的诗歌高潮，墨客们却每每会反向一收，一扫读者的期待，给诗歌留下无尽的余韵与想象。
本日，我们来读一首王昌龄的七绝，却与上述情形完备相反，是前三句已将读者的期待降到最低了，末了一句却又给人以巨大的希望，使读者读来颇有一种欣喜的感想熏染。我们来看看他是怎么写的。
采莲曲
唐代 王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
这首诗写的很有艺术构思，虽有构思但很自然，完备不像是墨客刻意而为，浑然天成的四句诗，读起来像珠玉一样平常晶莹。有画面，有故事，有起伏，有高潮，有令人欣喜的结尾，还有韵味悠长的余韵，诗词佳作，不外如是。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”首句描写采莲少女在荷塘中的景象，从三四句我们能理解到这该当是一片非常广阔的荷塘。十里荷塘的莲叶，一大片一大片地成长着，采莲少女穿着青翠色的绿萝裙，撑着小舟在荷叶丛中游荡，少女清纯喜悦的脸颊，与荷花相互开放，你分不清哪个是花哪个是人，只是沉浸在这完美的画面中央旷神怡。这两句的描写可以用一个词来形容便是“和谐”，采莲少女与荷花荷叶的和谐，少女荡舟与荷塘环境的和谐，正由于这样的和谐，才使读者恍然像是站在岸边望着荷塘中的少女，那种碰着美好事物久久不愿拜别的心情就可想而知了。
诗词中用自然事物来比喻人的形象的艺术构思不在少数，李白那三首《清平调》中的“云想衣裳花想容”和“名花倾国两相欢”都是个中佳句，且把以花喻美人的格调已经定在了一个高度，使人读后便能明白李白诗中的名花，是用来比拟妃子朱紫的。而王昌龄这首则不同，他在以花喻人中，完美地将采莲少女的性情与荷花结合起来，这样就在人花比拟中更进一层，跳脱了以往只以边幅外表来比喻的框框，使诗中人物更活灵巧现，更有趣也更有情味。读到这里，一位活泼灵动的小家碧玉，婉约而又充满灵气的少女形象便呈现在读者面前了（看来不同的花比喻不同的美人也是有道理的）。
但是墨客在这里又有一个奥妙的构思，少女形象是出来了，但她又不是完备呈现，她不是全体儿形象矗立在你的视线里，而是一种若隐若现，若有若无，仿佛你站在岸边望着她，就害怕她溘然荡入哪片荷叶丛中消逝不见，这就很惆怅了。
第三句“乱入池中看不见”，瞧，担心的事儿还真就发生了，少女荡入了一片浓密高大的莲叶池中不见了，身为读者的我们，同痴痴凝望的墨客一样，此时当是怅惘至极的。这就与文章开头那首《省试湘灵鼓瑟》中的“曲终人不见，江上数峰青”对上了。从诗情起伏来看，墨客与读者们的感情，从一开始有时看到十里荷塘中的采莲少女，接着被少女青春灵动的气息所吸引，直至沉浸在偶遇美好事物的情境中央旷神怡，前二句将人们心中的美好感想熏染推到一种极其和谐的田地，但这和谐中又包含有美好事物随时可能消逝不见的担心，而第三句就讲道，这种担心真的发生了，读者心中的赏心悦目随即转化为太息与怅惘：美好的事物为何就不能长久存在呢？
第三句的一跌，把读者心中的美好感想熏染打碎，而当我们正要失落望惆怅之际，忽然一阵歌声映入耳畔，那片莲叶中不知从何处传来了采莲少女的歌声，“闻歌始觉有人来”，这第四句，一扫之前的感情起伏，把读者的失落落之情一扫而空，读者缓过神来才创造，少女并没有远去，而是还在这片荷塘中，而美好的事物也并没有消散不见。能想象得出，若我们是站在岸边痴痴凝望的墨客，在溘然听到莲歌的那一霎时，该是多么的欣喜若狂。
诗情自此结束，我们不知道这美好的事物延续了多久，也不晓得墨客在岸边伫立了多久，只留下美好的感想熏染充斥于我们的胸间，余韵悠然。读诗能读出美好的感想熏染，方能在生活中体会到作甚诗意！
