米芾字画天下闻，叹赏者浩瀚。作为北宋名家，其字画作品受限于各种条件，传世真品不足多，尤其是享有“米氏山水”（又称米点山水和米氏云山等）美誉的绘画，传世之作更少，但只管如此，其书法和绘画在中国字画史上仍霸占非常主要的地位。而米芾的文学创作尤其是诗歌创作，虽也有作品专集遗失落的巨大遗憾，但传世之作还是比较可不雅观的——多乎哉？答曰：不多也不少，亦颇受好评。后人编校的诗文集《米芾集》（浙江公民美术出版社，2014）即为明证。笔者平生最叹服的是多才多艺且能够将诸多才艺“磨合”而成独特佳作之文化巨头，作为“宋四家”之一的米芾，便是令我叹服的这种精彩人物。尤其叹服他是骨子里的墨客，技艺高超的书家和画家，通体文艺大家“范儿”，叹赏他的诗字画在总体上所达到的艺术境界。面对米芾壮阔奇丽的文艺天下，笔者这里仅简单申说三点：
米芾草书论书帖草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时期压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，辩光尤可讨厌也。
一、米芾的文艺作品具有“复合”的艺术魅力
文学与书法艺术存在着密切关系，由于措辞笔墨和思想情绪以及内在的形象思维已经为二者的相通奠定了根本。米芾的诗文也是他的“文心雕龙”，其造诣不可小觑，且与字画结合，能够充分表示和彰显诗字画集于一体的“复合之美”，这是一种范例的“共美”。记得笔者在青少年期间爱上书法时，就迷上了米芾的《苕溪诗帖》，对其诗词之美觉得尚有朦胧，却对其书法之美一往情深，那种用笔灵巧果断，笔法沉着高兴的书法给我留下了深刻印象，腾挪自若、浑然大气、洒脱不羁，开张有力的笔墨确实可以直击人的心灵。近些年来则对苕溪诗歌的情景交融、超凡脱俗之美，以及诗中有画、书中有画的境界与意趣有所感悟——从描摹山水、抒怀达意的诗歌中领略到国画常有的画意画境并不难，从书法线条的飞动、飞白、使转、点画和布局中体察到画意画境虽有些难度，却也可以仔细揣摩得之。这种险些可以同步得到诗字画“复合之美”的环境在欣赏米芾《淡墨秋山诗帖》（北京故宫博物院藏）时也会涌现。诗云：“淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。”诗中既有山水大美，亦有情意之好。其间还有画界享有盛名的“米氏山水”通过湿笔水墨写意来表现的烟云变幻之美，也有老友相逢、回顾往昔的欢愉之情，而这些诗情画意还有隐约可见的情节与高妙伸展的文字十全十美，于是造诣了笔力雄浑、使转灵动、结字端妍、气候卓绝的书法佳构，同时也造诣了诗歌文本（手稿即第一文本）加书法文本（第二文本）再加情景再现、画意外溢的“复合文本”（第三文本），由此美美与共，美美复合，遂具更为美妙也更加宝贵的国宝属性及特色。这种环境也涌如今米芾创作的其他诗文中。米芾手书而成的各种诗歌，构成了美不胜收的诗字画的共美境界。仅从诗歌内容题材而言，就有“众美”云集之感：山水景物诗的诗美如画、自述咏怀诗的情意深切、交游赠答诗的肝胆相照、字画题赠诗的丰富多彩，凡此各类，出之于相契合的措辞笔墨和自带画意的书法文字，可谓竹苞松茂、妙不可言也。遗憾的是，米芾有不少手书的诗文遗失落了，也有那么多诗文虽有笔墨却无手稿（书法）传世，深望未来通过考古考证能够有所创造。
二、米芾传世的作品各有其美妙之处
无论米芾的哪件作品（伪作除外），纵然伶仃来看，也都有其内容与形式紧密结合的奇异之美，可谓件件佳构，这无疑是他深厚功力的表示和精心创作的结果，从而凸显了与“众美”干系联的“个美”。这与我们所熟习的一些当代文人书法家既有许多佳作亦有不少陋作（败笔较多）的环境迥然不同。米芾善于篆、隶、楷、行、草等书体，自然可以展现各体书法之美。除了前述的名帖，米芾的其他传世书作，提起来也都仿佛有姿态互异的美神隐现于字里行间。如《蜀素帖》《元日帖》《中秋诗帖》等，都是各具风神妙道的书法佳构。《蜀素帖》的笔法奇崛、结体奇诡、运笔高兴、苍润互补、神采奕奕，挥洒文字也彰显了其开篇意象之美：“青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。各类出枝叶，牵连上松端。”米芾的诗书之美即如黄山之松，自带画境。亦恰如清高士奇所评：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝高兴。”《元日帖》则由行入草，已入晋人之室，或如明张叔益《清河字画舫》所评：“笔法与海岳诸帖小异，有天真烂漫之趣。”不雅观该帖用笔飞扬跌宕、超妙着迷，古雅脱俗，意趣天成。亦如日本书学巨擘中田勇次郎教授所评：“书法仿王羲之草体，超越常日的王字，而更得晋人高致之风姿。”草书《中秋诗帖》更能表示米芾“尚意”的书风和“尚趣”的追求，率意的笔致回旋弯曲而不脱法度，洒脱不拘而又气古韵高，意趣盎然。难能名贵的是，该诗帖还“随机”道出了他对书法美的执着追求：居然在书写诗句的过程中间随手加入了批注：“三四次写间有一两字好，信书亦一难事。”正是由于对“好字”的痴迷追求，他不仅自己持续探索，而且还多与朋侪通过书函进行深入互换，为此也留下了不少各故意趣的书帖，如《拜中岳命帖》《焚喷鼻香帖》《草书论书帖》《答绍彭书来论晋帖误字》《题所得蒋氏帖》等都是个中好的例子。
三、米芾取得诗字画造诣的多种深因
首先是时期及环境的影响。相对而言，北宋在我国古代创造了一个相对辉煌的时期。文教科技都堪称发达，尤其是文学艺术方面非常繁荣，名人辈出，佳作喷涌。诚如陈寅恪所言：“中原民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”这样的时期及文化环境，自然能够为米芾的文艺追求供应多方面的条件保障。包括书法文化圈及其氛围的形成，既会对米芾的书法不雅观念、书法创作产生直接的影响，也催生了宋代书法群，个中尤其著名的便是推出了苏、黄、米、蔡齐名的宋代书法四大家。从中便不丢脸出同时期人的相互影响，看出时期风气、人文环境对米芾的直接影响浸染。
其次是在传承中立志创新。米芾学书从效法古人起步，经历了弃欧就褚和卑唐入晋的过程，高下求索，也效法自然万象，感悟生命的脉动。他曾潜心效法经典《兰亭序》，从中获益很多。这解释字画传承绝对少不了适当的模拟，在这方面米芾真正下足了功夫。有人称米芾善于于集古与作伪，实在这正是米芾仿古学习的过程。包括他的诗字画追求也来自古人的影响，而他笔下的“复合之美”，就与他酷爱魏晋文人的“风姿”有关。笔者曾在《论书法思想史视域中的“魏晋风姿”》中从书法文化创造的角度，来看待魏晋南北朝的书法文化造诣及其影响,指出“魏晋风姿”内蕴着千古“文人梦”,可谓魅力无限、影响深远。米芾便是自觉承传魏晋文人“善书自雄”传统、彰显魏晋“文人梦”的一个北宋精彩文人。再次是个人性情、气质的外化。有人说米芾的气度很好，风神散朗、音吐鸿畅、谈辩风生，也有人缕述其癫狂的掌故，如拜石为兄、着奇装异服，等等。笔者亦曾在增订重版的《墨舞之中见精神》中指出：“米芾是大才子、大绅士，这类人物常常慕奇好异，但米芾的奇异却真可谓集大成、旷古今了。”为此还举出了多少例子或故事为证。简言之，就创作主体而言，米芾的人格气质和生命追求与其艺术个性艺术追求达成了高度的统一。他是宋代乃至是中国古代历史上最自觉最专注最痴迷且最具墨客气质的字画家之一。复次，米芾的书法不雅观念对其书法实践也有着重要的影响。他强调“意足我自足，放笔一戏空”，包括他的“崇晋卑唐”不雅观，虽有局限，却显个性。正是由于他的积极思考和实践，推动了北宋期间“尚意书风”的形成并成为一个彪炳百代的范例代表。
总之，米芾创造的诗字画为后世留下了非常宝贵的文化遗产，其艺术魅力无限，影响深远，且一定能够“在墨迹中永生”；米芾的诗字画及其艺术佳话也一定会成为中国传统精良文化的“美食”而为人们所共享和永享。
《光明日报》（ 2022年01月10日13版）
来源： 光明网-《光明日报》
