五言律诗，一样平常讲究的是对现实天下、自然天下、内心天下的表现。在五言诗当中，每每墨客是融入到情景之中。比如大家熟习的：岱宗夫如何，齐鲁青未了。明月松间照，清泉石上流。等等。墨客总是不自觉的将自己的心境融入到自然之中，有一种天人合一的气概。从内容上来说，七言律句并不是机器地由五言律句扩充而来。七言律诗，则更强调墨客内心天下的表达，这种表达，参入了墨客对社会现实的思考和理解。在七言诗中，每每有一些词句，表示出墨客对付现实天下、自然天下和内心天下的评论和态度，凸现出墨客强烈的主不雅观感想熏染。如果说在五言律诗里，你所读到的是一个天下中的人。那么在七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是由于有了这样光鲜的墨客主不雅观感情的烙印，也才有了七律的筋骨思理。
五言律诗哀求精简，可能追求的是空、虚的境界。七言律诗则要平实许多。五律的句比七律的句少两个字，这就须要更好的凝练功夫和深厚的归纳概括能力，以是五律的难度要比七律大的。写诗最忌讳的便是乱堆砌华美的辞藻，为了华美而华美，结果就反而不俊秀了，宁肯说的都是大口语，也别乱玩那花哨的。
五律适宜言景，七律适宜言情。当然，所谓言景，不是纯挚地只做景致白描，而是在景致描写过程中或描写之后，自然地带出自己的所感所想，这种所感所想，多是因景而来的，基本上属于“触景生情”。一样平常的讲，景致描写才是真正讲求笔墨功底的，写景，要写出景致的神韵是第一位的。写景不必写的多么细致逼真，写的是你“心中的景致”，不管它来自你的视野还是你的影象或者想象，或者是多源的综合，这都没紧要。诗景的描写不要太实在，常言说的好“一实三分傻”，要带点灵气才好。对起承转合之章法的认识，要体会到，它实在紧张表示的是一个变革的过程。不管是五律七律，还是五绝或七绝，虽然各自形式的特点不同，但是章法的意义是一样的。章法表现的是诗体的完全性、逻辑性、有序性以及动态性。五律特点既然因此客不雅观为主，那么，景致描写也是要有所变革的，一层一层的递进，一幕一幕地展现，情思的表示及人之主体的表现既领悟在景致的描写当中，也会在某个位置上升为主体的。比如在颔联处，每每便是思感之突出的所在。章法之于五律，没有整体构造上及实质上的分外性，拘泥于五律的起承在哪， 转合在哪，意义不大。每每五言律诗中所不须要的身分或者说必须被省略的身分，则七言律诗中都要写出来。不仅写出来，而且是要被强调的工具。七律是近体诗最基本的形式。可以说是中国诗歌最成熟的一种文体。首先它具有相对充足的空间，不论是写景还是写情，都可以从容地铺垫渲染发挥。其次它有严谨工致的架构，其偶句（对仗）的稳定性是其紧张特点。具有近体诗其他形式所哀求的所有的要素，完备而风雅，是适宜初学者入手的文体。五律的章法或技法也都是在七律题材上得以发扬光大。以是，作为初学者，首先从七律入手，节制往后，五律自然贯通交融。
要理解五律，不能不知道五言古诗。从艺术形式上看，五律便是加了限定的五古的样板。它规定了句子的数量，韵脚，平仄，偶句（对仗），还有构造上的起承转合。除了这些形式上的哀求，它的内涵，与以往的古风没有太大的差别。每每追求空灵散逸的风格。至少在晚唐以前，基本便是这样的。寓意深远，托辞温厚，洒脱闲适，蕴藉淡雅是五言诗的共同特点。按照古人的说法，五言的创始人，是西汉时候的李陵、苏武或者枚乘。严羽《沧浪诗话》里说，“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。”五言诗，在一段相称长的历史期间，霸占着很主要的位置。《乐府》、《文选》、《杜甫全集》，分别代表着不同阶段五言诗的高峰。个中左思、曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、张九龄、陈子昂、王维、杜甫等墨客，造诣最高。刚才说过，文学和社会现实紧密结合。但是作为最直接的文学，五律作为最精髓精辟的诗歌，十分详细地加以吸纳和展示了当时社会的风貌。笔墨在这时候被人格化，社会化。回过分来，我们再看看五言诗的特点：寓意深远，托辞温厚，洒脱闲适，蕴藉淡雅。这些分明是人的风范。我们再看看平常熟习的说法，比如高华，高古，蕴籍，委婉，分明是一种高明的处世态度。作为五言诗代表的五律，格外地看重它们。古人说，五律的四十个字如四十个贤人，当中不可以加入半个凡夫俗子。所谓凡俗，指的是一种思想意识，或者行为习气，人的内在的那部分。造句新颖，韵律美妙，风神兼备是五律所追求的，照这个意思去看待五律，看起承转合，看粘对平仄，可谓有法可依，有路可循。刚才紧张从社会发展的角度大略剖析一下五律和七律的差异。刚才说过，五律之于七律，语句虽殊，法律则一。也便是说在格律上没有大的差异，起句先须阔占地步，要高远，不可苟且了事。中间两联，必要血脉贯通，音韵相应，对偶相停，高下平均。前联既咏状，后联须说人事。两联最忌同律。颈联转意要富于变革，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健硕。其尾联要进开一步，别有余韵，如果能照料起句，更值得称道。实在这也是七律的作法，并无其二！
一样平常说来，七言：声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。声响——在韵部里面不难创造，四支韵部的读音，不如七阳韵部响亮。不是说四支韵不能用，而是在造句的时候，该当把稳音调合营，不能让整句都显得沉闷喑哑。紧张是说：感情表达个韵部选择适应性比较好， 雄浑——这也是杜甫七律的范例特色。哲理，意象，心气，比如这些，与高傲博大的心灵相互照映，可以造成强大的势。铿锵——说的是词组、相邻平仄、高下句的抑扬抑扬。伟健——句子简练绝不疲塌，能让人振奋，所谓出语惊人。高远——这是所有诗的哀求。能让读者精神境界更上一个层次。那么，五律呢？特点是：沉静，深远，细嫩。沉静——如果说七律是战国猛将廉颇，那么五律便是贤相蔺相如。这是笔墨所表示的，原来属于人的风姿和性情。如果说七律是三十而立的成年人，那么，五律便是知命之年的老者。不是朽迈，而是人生不雅观的成熟，不复流露太多的感情。深远——有史以下世界人生的境界，点破古人已经达到的认识高峰。细嫩——便是指用字的宽裕灵巧。由于主见蕴藉内敛，致使五律的语境阔别了观点性的词汇。另一层含义是说，用词更靠近于自然和原生态。相较之下，七律是大合唱，五律是优雅的交谈，偶尔有两三声琴瑟的铮淙。五律的特点便是以“客不雅观”描写为主，情意是含在景中被带出来的。比较而言，七律则因此感叹评论为主，七律的景致铺垫，是为情意的铺垫而为的，情的描写是主体，它是被推出来的，是“亮相”而出的。它的突兀精神是七律的主要表现所在，以是，我们 在写五律的时候，一定要把稳前三联的层次变革问题。可以全写景致，但是，“物景”和“人景”是不同的，在第三联，一定要把稳不做纯景致的描写，至少要带点“人气”进去。这些差异，实际上为我们往后的写作也指明一个方向：如果多耽沉于山水之乐，不妨以五律写之；若想就社会现实或由景及人的思考，莫若七律应之。
