诗词不仅在古代有，当代也有，而且当代派的诗词，更加贴近现在人们的生活，读起来更急朗朗上口。由于它更趋于一种口语，与古典诗歌比较而言，虽都为感于物而作，但一样平常不拘格式和韵律。
当代诗形式比较自由，意涵也很丰富，意象经营重于修辞利用，完备打破了古诗温顺敦厚，哀而不怨的特点，更加强调自由开放和坦直陈述与进行可感与不可感之间的沟通，给人一种朦朦胧胧，似见非见，若即若离的觉得。本日我们就来欣赏几首经典而又绝妙的当代诗。
1、【相信未来】——食指
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟嗟叹着穷苦的悲哀
我依然固执地铺平失落望的灰烬
用俏丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在悲惨的大地上写下：相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇荡着曙光那枝温暖俊秀的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来。
【解析】食指，原名郭路生，朦胧派墨客的代表。食指之以是取名为食指。有三层含义：第一，郭路生的母亲名叫石维元故有石之子之意。第二，在中国，作为墨客，无论是写作还是生活都存在无形的压力。但别人在背后的指指示点绝损伤不了一个人格健全的墨客。第三，食指师长西席少时尊师，师与食谐音。这便是是指这个笔名的由来。
这首诗是食指作于1968年的一首朦胧诗。此诗以其深刻的思想、幽美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在困境中，若何好好地生活，若何自我鼓励，若何矢志不渝地恪守自己对来日诰日的承诺。听说这首诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，因此，食指也拥有了知青诗魂的称号。
2、【致橡树】——舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像起源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
乃至日光。
乃至春雨。
不，这些都还不足！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都相互存问，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的嗟叹，
又像大胆的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永久分离，
却又终生相依，
这才是伟大的爱情，
刚毅就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的地皮。
【解析】舒婷，原名龚佩瑜，朦胧派诗歌的代表，提到龚佩瑜，我总是能记成唱京剧的王佩瑜（人生瑜老板）。虽然舒婷写过很多散文，但人们记得她，多数是从这首诗。
这首诗在文学史上的地位是不言自明的。舒婷通过木棉树对橡树的告白，来否定世俗的，不平等的爱情不雅观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情不雅观，喊出了爱情中男女平等，心领神会的口号，发出新时期女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与神往。
大略来说，便是，她以橡树为工具表达了爱情的热烈、诚挚和刚毅。通过拟归天的艺术手腕，用木棉树的内心独白，激情亲切而坦诚地歌唱自己的人格空想以及哀求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情不雅观
没错，读这首诗，能觉得到，诗的内容更像是对一个人深情的告白。这便是朦胧诗的特点之一，永久让你觉得到朦朦胧胧，若即若离。
3、【雨巷】——戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁喷鼻香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁喷鼻香一样的颜色
丁喷鼻香一样的芬芳
丁喷鼻香一样的忧闷
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一样平常的眼力
她飘过
像梦一样平常地
像梦一样平常地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁喷鼻香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，乃至她的
太息般的眼力
丁喷鼻香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁喷鼻香一样地
结着愁怨的姑娘
【解析】这首诗写于1927年夏天，血腥的四·一二大屠杀之后。墨客时年22岁。曾因投身革命而被捕的墨客，面对笼罩全国的白色胆怯，在痛楚中陷于彷徨迷惘。
他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时期做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中愿望飘起绚丽的彩虹。
可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，墨客只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求抚慰。个性的柔柔、忧郁和时期的重压，使《雨巷》成为现实阴郁和空想幻灭在墨客心中的投影，贮满了彷徨失落望和感伤痛楚的感情。
戴望舒通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁喷鼻香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 蕴藉地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反响当时阴郁的社会的缩影，或者是在革命中失落败的人和朦胧的、时有时无的希望。
4、【去世水】——闻一多
这是一沟绝望的去世水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
大概铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让去世水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的去世水，
也就夸得上几分光鲜。
如果田鸡耐不住寂寞，
又算去世水叫出了歌声。
这是一沟绝望的去世水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么天下。
【解析】这首诗是当代墨客闻一多创作的一首诗歌，闻一多是最早提倡和实践新格律诗的墨客，《去世水》也是闻一多师长西席自认“第一次在音节上最满意的实验”，是师长西席实验他的“三美”新格律体的范例，为建立和形成新诗的格律作了严明的卓有成效的探索。
他通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，戳穿和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深奥深厚的爱国主义感情。
这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；形状方正整洁，形成均衡美、对称美；把稳挖掘措辞的色彩感，构成妍媸迥异、富有暗示性的画面。
5、【缺点】——郑愁予
我打江南走过
那等在时令里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是俏丽的缺点
我不是归人，是个过客……
【解析】这首诗是中国台湾当代墨客郑愁予于1954年写作的一首当代诗。整首诗以江南小城为中央意象，写出了战役年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是当代抒怀诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。
郑愁予曾自述，这首诗源自童年的逃难经历。他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前哨，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一起上看到很多伤兵；1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年期间逃难的影象，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《缺点》。这首诗的主角便是以郑愁予母亲为原型的。
6、【断章】——卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你，
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
【解析】卞之琳是月牙派墨客，这首诗创作于1935年10月，是一首精细的哲理诗。据卞之琳说，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。读这首诗，有一种空间上的错落感，也有一种远近时空的交错感，这就好比，你在天桥上看风景，远处有一处高楼，高楼的窗户旁有个人正在看你。你正在看玉轮的时候，而在睡梦中的人的脑海里正好涌现你在看玉轮。能想象得到这样一幅画面吗？有一种几米漫画的赶脚。
这首诗蕴藉蕴藉，但措辞却极朴素、平实。以大家能懂的语词，写大家能悟却不能道尽的哲理与人生聪慧，表示了墨客刻意求工的美学态度与追求。
7、【面朝大海，春暖花开】
从来日诰日起，做一个幸福的人
喂马、劈柴，漫游天下
从来日诰日起，关心粮食和蔬菜
我有一所屋子，面朝大海，春暖花开
从来日诰日起，和每一个亲人通信
见告他们我的幸福
那幸福的闪电见告我的
我将见告每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个残酷的出路
愿你有情人终成家眷
愿你在尘世得到幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
【解析】这首诗写于1989年1月13日，距墨客在同年3月卧轨自尽只有两个多月的韶光。作者是属于“黑夜给了我玄色的眼睛，我却用它探求光明”的“一代人”，亲自经历了从二十世纪六七十年代扼杀物欲、只讲精神，到80年代末期的摒弃精神、物欲横流的社会转型过程。面对现实，空想主义者的作者困惑了，希望破灭了，以为不能“诗意地栖居于世”了。同别人盲目沉醉于物质生活享受的幸福感比较起来，他更多地感到来自内心分裂抵牾的痛楚。这篇诗歌便是他人生痛楚体验的结晶。
这首诗的创作契机也有可能包含”情诗“的身分，“大海”也可能有详细所指。海子在去世之前一段韶光里，与已经分离并移居深圳，还打算移民外洋的初恋女友保持着交情性子的通信。据此推测，这一“大海”意象，应与对海边的深圳或太平洋彼岸的初恋女友的想象有关。
全诗共三节，第一节表现了墨客对质朴、纯挚而自由的人生境界的神往，对“永恒”、未知天下的探寻精神。第二节写墨客找到幸福后无法抑制的喜悦之情。第三节写墨客对天下的祝福。墨客将直抒胸臆与暗示、象征手腕结合起来，使全诗既清澈又深厚，既明朗又蕴藉，畅快淋漓而又凝重、丰富，抒发了墨客的神往幸福而又孤独悲惨之情。
9、【一棵着花的树】——席慕蓉
如何让你遇见我
在我最俏丽的时候
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的愿望
当你走近
请你倾听
那抖动的叶
是我等待的激情亲切
而当你终於忽略地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
【解析】席慕蓉是蒙古族人，原名叫穆伦·席连勃，虽然这首诗被认为是，写给自然界的一首情诗，但我以为这首诗更像一首写给爱而不得的那个人的爱情诗。写给得人是那个贰心底朝思暮想的人。
但是，他没有直接表达出来，没有直接说出我爱你，而是通过对一棵着花的树的描写来表达对付自然的感悟。把这种爱，倾注到大自然中，然后在大自然中逐步消弭，更有一种想要忘怀的意味。
10、【笑】——林徽因
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽犹如露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软犹如花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
【解析】俗话说，笑一笑，十年少。这首诗描述的是一个少女高雅纯洁的笑。在露珠与花影间，阳光的气息迎面而来；在轻歌和柔波中，纯粹的俏丽尽现面前。
心的宁静，褪去暴躁，享受自然；不求名利，但求精神的超脱与享受。林徽因选取眼睛、口唇、贝齿等意象，是少女身上最令人遐想的地方，那轻轻的笑是从眼神、口唇边泛起的酒窝，那整洁洁白如贝启唇而露的玉齿。在闪光之间的意象中，描述了一个残酷无比、甜美绝伦的笑。
继而，笑由具象变为洒脱，从形的展现上升到神的描摩，诗歌的意象也从少女的肢体过渡到清新的大自然，笑是“水的映影，风的轻歌”，是“云的留痕，浪的柔波”。那是神的笑，美的笑，那是诗的笑，画的笑！
那笑是那样甜蜜，痒痒地涌进了人的心窝。墨客体察与表现真是细致入微与别开生面，她用朴拙的感情和精微的觉得，勾勒出了一个稍纵即逝但可触可摸的瞬间。总之，整首诗便是用诸多女性的意象展现了笑的美好。
当然，当代诗并不止这么多，还有很多。
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