梅兰竹菊四君子是中国花鸟画中不可短缺的主要部分，也是最能代表中国民族品性的绘画题材。而相对付其它三君子来说，菊花的入画可能要稍晚一些，大概始于五代期间。戴老师首先用PPT课件的形式为我们先容了沈周、徐渭、石涛、恽寿平、朱耷、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代名家画菊的名品佳作，让我们先在眼界上有个高的出发点。
菊花品类繁多，姿态万千，为画家们供应了丰富的绘画素材。戴老师说这次课紧张是从线条比较大略的平头菊入手进行讲解。戴老师见告我们，菊花花瓣一样平常中锋用笔，用笔时要表示出中锋的力量感，瓣由蒂发且向花心聚拢。这十分磨练画者八面用锋的功底。花瓣与花瓣之间、花头与花头，都要把稳遮挡、组合等位置关系。画时要把稳用笔的节奏，在符合植物成长规律的条件下，把稳笔笔生发。要“写”出来，而不是“描”出来。这些理论听起来是不是有点熟习，由于中国画菊花的画法同样表示着以书入画、字画同源的艺术遵照。
戴老师边示范边说，菊花的花茎一样平常用淡墨中锋，把稳提按迁移转变。各株在画面中的安排要有宾有主、有虚有实、有开有合，把它们安排在适当的位置。画叶子首先理解它五歧四缺的造型，把稳叶子与叶子之间的遮挡，整幅画面叶子的疏密安排尤为主要。画写意叶子时中侧锋用笔，通过墨色的浓淡干湿变革，表现透视变革、反正卷折。根部的叶子适宜用苍老枯焦的墨色表现，枝上的新叶墨色要滋润津润。要在半干时浓墨勾叶筋。笔墨的浓淡通过节制水墨比例来实现，也须要通过平时的多做演习，做到心中有数。戴老师见告我们，中国画染色有个原则是色不碍墨，并教给我们一个染色小技巧：为了让画面色彩更加沉稳憨实，可在作品的背面进行渲染。
课徒稿（一）
课徒稿（二）
课徒稿（三）
课徒稿（四）
这堂课这满满的知识点，让大家收成颇丰。尤其是国画染色，对付我来说更是一项崭新的领域。看着丛丛菊花在老师的笔下绽放，品读着戴老师的画作，看大家欢畅地在画作前留影，我由衷地心羡他作为一名画者的幸福。与其他人比较，画者之幸是多了一种爱天下的办法。
有人说学习字画的过程是一个修行的过程，我心有戚戚焉。跟随戴老师习书学画、舞文弄墨三年有余，随着学习过程深入，我对世间万物和生命进程不断有着新的体悟。古人云：诗不能尽，溢而为书，变而为画。中国画讲求诗字画印雷同一，人品、才情、学问、思想，在作品中会相互交融贯通。诗言志，画表心，书写魂。在戴老师的讲述里，我感悟到历代文人墨客写菊画菊寄托的人生态度：有一种刚毅是“宁肯枝头抱喷鼻香去世，何曾吹落北风中”的执着，有一种气势是“我花开后百花杀”的霸气，有一种境界是“采菊东篱下，悠然见南山”的超脱。我欣赏的一种人生追求是“人淡如菊”的澹泊，淡在荣辱之外，淡在名利之外，淡在诱惑之外，却有着蕴在骨气之内的生命从容。
存心的志平姐这次上课带来了开得恰好的菊花盆栽。那明艳艳的黄像一抹暖阳，带着笑意在案头散发着菊喷鼻香。戴老师说，他本日课上画的很有觉得，心手双畅。我要回答的是“令公桃李满天下，何用堂前更种花！
”这满室伴着菊喷鼻香墨喷鼻香的笑脸，这传统文化之花在心内盛放的残酷，是笔下有物的力量和滋养。心畅以是带来手畅。
花有花语，树有树姿。人间草木，带给人不同的心情，给劳碌而繁琐的生活，增长了许多意见意义与安慰。冬虽悄然至，春意亦不远。用笔墨治愈生活，在浸着墨喷鼻香的期待里，忘却怠倦和迷茫，找到生活的温顺和静好，是初冬我许下的欲望。愿每个人都有属于自己的炉火，温暖这个冬季，把平凡的日子照亮！
（文/张伟）
（来源：文字名家书画收藏）
字画家简介
戴丕昌，号云峰隐士，祖籍莱州。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国公民大学艺术学院字画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，山东省美术家协会理事，中国国家画院程大利事情室访问学者。山东省传授教化名师，山东省精良西席，山东教诲书法家协会副主席，山东管理学院艺术学院原院长，现任山东管理学院字画艺术研究院院长、山东诗词学会诗字画院副院长。
