在琴曲详细的表达上(指法、音色、速率),可以通过听、看老师的弹奏学习到,这是比较随意马虎教和学习的东西。而全体乐曲内涵的驾驭和表达,则须要学生自己的领会、思考,当然老师也要作启示。
但是,这种精神上的东西,常常不是老师用措辞能教会的,也不仅仅是在上琴课时的任务。它常常涉及个人的情性,对付古人生活的理解,文学、历史、哲理……(这是学琴者在弹琴之外必须努力学习和自身教化的地方,历代琴谱上也几次再三告诫弹琴人“更有一样平常难说,其人必要读书”。
除了上课,我们在日常生活的发言、谈天中,都会起到这个浸染。当然,这不必对所有的师生都这么哀求,我只是说,学习弹琴,只学指法技能是不足的,而且这样学习的结果弹奏出来的琴乐不会有丰富深刻的内涵,不会动听。
说穿了,琴的弹奏技能比起西方的小提琴、钢琴随意马虎多了,人家在十五、六岁之前就必须用“童子功”把高难度的演奏技能节制,每天练习六七小时,他们没有一个从成年人开始学琴而成为一个演奏家的,由于演奏技能太难,成年人已来不及了。
节制古琴闇练的弹奏技能并不是一件难事,方法得当,练上几年,高难度的弹奏技巧不难节制,《广陵散》、《潇湘水云》可以弹下来。比起西方的钢琴小提琴,古琴的弹奏技巧难度并不大,演奏家曲目量的节制也少许多,而一个古琴家该当学习更多的演奏技能以外的知识来丰富自己的心灵内涵,这是历来弹琴人的共识,这也是历代琴谱上几次再三告诫弹琴人“更有一样平常难说,其人必要读书”的缘故原由。
但必须要说的是弹琴人丰富的精神内涵、思想情绪是用双手弹出来的,弹奏技巧一定要节制,这一关是绕不过去,企图绕过这一关成为能够弹奏“深刻内涵”,且“有韵味”的人实在不存在。想想看,基本弹奏方法不对,没有琴曲音乐的音准,没有琴曲音乐逻辑规律的节拍节奏,琴曲的一个个乐句是什么样子你弹不成个,你那些深刻的哲学思想能够表达出来吗?装模作样罢了。
刚学的时候最好是完备模拟老师,传统的传授教化方法就哀求这样,传授教化办法是师生对坐弹琴。这样会把老师的东西尽可能地模拟准确,指法、速率、流派风格。这种方法自有其相称的道理。
我学《洞庭秋思》时,查阜西师长西席早已去世了,我就听他的录音,把弦调得和录音一样高,一遍一遍模拟,逐渐模拟得差不多了,靠近了,再弹它一两年,这个时候自然而然地揉进了自己的东西,这个过程是无意识的,这时你的东西进去会比较“保险”,由于是你在跟他比较贴近的时候,加进了自己的东西,这样的结合比较自然,查老的精采的部分也会大体上保存下来。
完备不加自己的东西好不好?当然好,这样你和查老弹得一样,但实际上这是不可能的,你不可能机器地成为查老的录音机,由于这是弹琴,是艺术,是表达情绪,是表达你自己的情绪,因此你的思想去理解古人。你不可能客不雅观地替代另一个人的情绪,这些在我的,《打谱是什么》、《桃源春晓打谱随记》中,说得很详细。
你们现在学的时候最好是模拟,通过我的录音和我讲的东西,弹得只管即便和我一样。弹我的东西该当先把我的东西拿到,拿到八、九成,你再弹,弹了几年往后你逐步会变,那个时候你再加入自己的东西,就非常自然,有自己的逻辑、道理;而不是刚学不久,就按照你自己的爱好和习气弹。变革是往后的事,过程是非在于个人的各类状况。节制到相称程度往后的变革和没有节制老师的东西的变革,性子是不一样,后果也不同。
弹琴者自己的变革,变成符合自己情性的弹法,也便是用自己的内心说话,这也是一定的后果。如果不用自己的心说话,那么弹出来的音乐没有个性,不动听。有造诣的弹琴家,都是用自己的心说话,自己的言语说话。张子谦和刘少椿都是孙绍陶的学生,他们两个人的琴都精彩,但太不一样了,由于他们两个人性情差别很大,两人的琴风个性极强,都是高水平的。他们末了都因自己的个性和爱好形本钱身的风格,他们来自孙绍陶,但与孙绍陶不会千篇一律。