01.
浩如烟海的古诗词中，伤春悲秋、离愁别绪是一大主题。
一个“愁”字，古人用了太多、太美妙的词句去形容它。
愁有长度，李白说：“白发三千丈，缘愁似个长”。
愁有重量，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。
愁有空间，柳宗元诗曰：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”。
愁也有韶光，冯延巳词曰：“河边青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有”。
……
在南宋的一个秋日，落魄的文人吴文英，在江南和朋侪作别。
那时候秋雨才过，秋风飕飕，碧绿的蕉叶发出悲惨的声响。
佳人相送，垂柳依依，将行的孤舟仿佛被离情羁绊不肯远去。
吴文英伤感地想到，过往如梦境悠悠，又似流水落花不可挽回。
忽然，一道灵光闪现，他为自己的各类愁绪，想到一个生动形象的比喻，于是就有了这首《唐多令·惜别》：
何处合成愁？离民气上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉景象好；有明月、怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。
这里的“愁”，是一个拆字游戏，被作者描述为离民气中的悲秋之意，它有情、有景，有人物、有故事，又贴切自然。
02.
吴文英，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，他有一部《梦窗词》，流传的词作多达340首，是南宋后期词坛的一位卓然大家。
他的名气在本日，虽然不如北宋的苏轼、李清照那么大，但是在明代，乃至到清朝，都是一个极具争议的话题人物。
古人形容他：“才秀人微，行事不彰”，意思是吴文英虽然才华横溢，但是命运坎坷，生平与仕途无缘。
身为文人，吴文英没有考中进士。这也就意味着他始终无法融入大宋这片“江湖”的圈子。
知音律又能自度曲的他，写着这个时期里最摇荡民气的词，却始终没有正式体例。
为了生存，他无奈四处奔忙，在贵族、权臣门下做一个幕僚，头顶的上司换了一个又一个，而他依旧是一个小人物。
人们一贯不知道，过去的韶光，他做过哪些事。
由于不在体例里的人，在这块地皮上永久都不主要，而不主要的人，不会有人负责地为他写历史。
或许，有时候他就像你我，如天地之间蜉蝣，如沧海之一粟。
后人对吴文英的理解，大部分是从词作考证、推测而来。
而吴词中，竟然有几首是写给奸臣贾似道的，再加上人们无法确定那些作品详细的创作背景，因而他的人品总会遭到一些人的质疑和鞭笞。
03.
人的品行暂且不论，吴词本身的艺术造诣，同样也是毁誉悬殊。
喜好的人夸奖他：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊”“于逼塞中见空灵，于淳厚中见勾勒，于刻画中见天然。”
那些不喜好吴文英作品的，就批评说：“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段”。
王国维也把他的作品形容为：“映梦窗，零乱碧”。
这些评价大意是说，吴词具有笔墨华美、意象密集、含意弯曲等特点，不免晦涩难解、堆砌雕饰之弊病。
古人的评价中，大概有一句是比较中肯的。
《四库全书总目提要》中说：“词家之有吴文英，如诗家之有李商隐”，吴词的风格，大概和李商隐的“无题诗”有异曲同工之妙。
这首《唐多令》，却是吴词中的一个特例，被赞为“疏快、不质实”，也便是说全词不饰雕琢，措辞犹如天成。
更难得的是，这首词富含韵味，又有新颖、独到的佳句。
若仔细品读，我们也能创造，这首靠近于民歌的曲词，也有“七宝楼台”的炫目密丽之感。七十多字的双调，险些每句都在描述新的意象，组合成一幅内容丰富的秋天景色图画。
而从内容来看，词人直到结尾才呼应题目“惜别”，点明送别的场景与人物。
此前大部分篇幅，都是通过意象的堆叠在陪衬离愁的氛围，为末了的阐述蓄足力量。这种写法，也授予作品更多朦胧的色彩。
03.
简洁明快的笔墨、繁复多彩的意象，传达出的是词人深厚沉郁的情思。
这不仅源自吴文英临别之际的真情流露，更是他生平爱而不得的悲情写照。
据学者考证，吴文英结识过两位红颜心腹，但是一个无奈拜别，一个因病亡殁，为他本就黯淡的生命再添重重阴影。
从大环境来看，南宋末年，国家衰亡，带给吴文英的是更沉重的创痛，也是他怀才不遇、劳燕分飞的深层缘故原由。
或许词中提到的佳人，正是吴文英的至爱之一。
分别之时，他不仅为一段缘分的消散而忧闷，更为国家危亡、山河破碎而愁苦。
因而他表面上在写恋人之间的离情，表达的感情却是深奥深厚而动人的。
虽然吴文英的人与词饱受争议，但是读吴文英的词，回顾他怀才不遇的人生，或许更多地带给我们惋惜之感。
结交者皆为显贵，自己却潦倒穷困；拥有两段缘分，终极却遗憾停止。
幸好，他还能在诗词中抒发忧闷，一展才华，谱写了“愁是心上秋”的绝妙之词。
04.
人生兜兜转转，伤情的总是风风雨雨，多愁的总是风雨里的故人。
外来的风雨，吹不尽心底波澜，撼动了民气。
离他而去的女人，不知道是什么名字，也不知道分离的缘故原由。
知道的是，多年往后，秋日里的吴文英都会把她想起，然后受罪。
……
