高校声乐课程中的传授教化曲目包括中外艺术歌曲、中外民歌、中外歌剧、创作类歌曲等，个中古诗词歌曲是中国艺术歌曲的主要组成部分。古诗词艺术歌曲既包含音乐知识，又包含文学知识，在创作方面表示出显著的专业性，内容更具文学性，格调高雅、寓意深刻，是声乐传授教化中不可取代的歌曲文体。详细而言，其在声乐传授教化中的代价紧张表示在以下几个方面：
首先，提高学生的文化教化。中国古诗词是我国精良传统文化体系中的主要组成部分，其内容丰富，涉及到文学、政治、民生等，其本身就有着极高的艺术代价；依托古诗词创作出来的古诗词艺术歌曲不仅继续的其文化代价，而且还通过声乐创作授予其全新的表达形式。在声乐传授教化中融入古诗词歌曲，学生在理解、演出这类歌曲时，就必须深入理解歌词中所蕴含的深刻内涵及文化魅力，这个过程也是提高学生文化教化的过程。比如在学习黎英海创作的《枫桥夜泊》时，学生就须要理解原作古诗的创作背景、作者平生，体会墨客寂寞、孤独的心境，在演唱“苏州城外寒山寺”一句时，“苏”字就采取弱高音的演唱技巧模拟古琴颤音，以表达出诗中悠远、孤寂的意境。
其次，丰富声乐传授教化内容。声乐传授教化包括根本性传授教化、歌曲演唱传授教化，紧张以发声传授教化为根本。古诗词歌曲融入声乐传授教化后，西席须要不断创新传授教化方法，丰富传授教化内容。当代作曲家对付古诗歌歌曲的改编办法越来越多元化，古诗词歌曲传授教化也拓宽了西席的传授教化思路，比如古诗词中有“平上去入”的规律，在进行发声传授教化时即可结合这一规律进行练习，学生可以从全新的角度理解声乐发声技巧；再比如古诗词中常日句末押韵，可帮助学生更好节制传统音乐的节奏韵律。
末了，提高学生的艺术品味。当代“00”后大学生更加喜好盛行音乐，由于这类歌曲普通易懂，符合大学生的理解水平，而传统声乐作品于他们而言还有一定的间隔感。然而古诗词歌曲以当代技法创作而成，典雅而不失落普通，再与格调高雅的诗词合营，将其运用于声乐传授教化中可有效提高学生的艺术品味。比如《白头吟》唱出女子为情所困的忧郁，从《阳关三叠》中可以感想熏染到绵长的离去伤感，而《大江东去》充满了豪情壮志，《如梦令》又极具闲情文雅等。学生可以从这些古诗词歌曲中找到情绪寄托，并在潜移默化的影响中提高其艺术品味。
二、中国古诗词歌曲运用于声乐传授教化中的基本原则
中国古诗词歌曲运用于声乐教诲中须要遵照以下几个基本原则，才能将其浸染充分发挥出来：首先，保留古诗词韵味。我国很多古诗词歌曲都有着极高的有名度，比如《离骚》、《阳关三叠》等，这些作品意境悠远，情绪丰富，西席运用经典作品时要故意识的用古韵传染学生，既能够让学生感悟音乐风格的多样化，又能够引发学生传承精良传统文化的激情亲切。其次，以人为本。教室传授教化要充分尊重学生的主体浸染，古诗词歌曲运用于声乐传授教化也要遵照以人为本的原则，鼓励、勾引学生主动探索学习内容，保持持续的学习动力。声乐是一门比较抽象的技能学科，内容繁芜，西席要充分考虑到每个学生的个体差异、认知程度，针对不同的学生调度不同的传授教化方法，有选择的辅导学生进行发声练习。再次，创新性原则。古诗词的创作年代与当代社会背景有着较大差异，纵然当代作曲家按照当代创作办法创编歌曲，但与学生仍旧存在一定差距。在这种情形下，西席可以对古诗词歌曲进行适度创新，把握好分寸，既能够保留古诗词的韵味，又能够拉近学生与古诗词歌曲的间隔，提高传授教化效果。末了，形象直不雅观。声乐技巧相对抽象，西席可以通过形象、生动的示范演唱将抽象的技巧具象化，帮助学生直不雅观感想熏染精确的方法，比如“提笑肌”的示范便是积极自然的抬起上口盖，或者通过“打哈欠”的办法帮助学生打开喉咙等，这些具象的处理可以帮助学生快速节制精确的歌唱发声方法。
三、中国古诗词歌曲在声乐传授教化中的运用策略
根据上述剖析中国古诗词歌曲在声乐传授教化中的运用代价及运用原则，实际传授教化中可以从以下几个方面将古诗词歌曲融入声乐传授教化中，以提高传授教化效果。
首先，深入剖析古诗词歌曲的文本内容。声乐作品的文本即为音乐作品的形态，对付演唱者而言，准确把握歌曲的“词”、“曲”，有助于其更深入理解歌曲的基本内涵及艺术情绪。但古诗词歌曲的“词”多创作于数百年前，曲由近当代作曲家们谱写，学生不仅要理解诗词创作者的创作意图，还要理解作曲家对诗词的理解及音乐的处理手腕。因此声乐传授教化中融入古诗词歌曲须要勾引学生深入剖析文本内容，先容诗词创作的历史背景、思想情绪，理解个中的情绪代价，领略古诗词的艺术魅力。在先容“曲”时要让学生理解，作曲家是在对原诗词进行二次创作的根本上谱曲，个中包含着作曲家个人的作曲履历及审美，因此学生在演绎时要考虑到古诗词歌曲的完全性，避免过于追求片面的作品表现效果。西席则要平衡“词”和“曲”的关系，担保学生在理解歌曲风格、艺术内涵的根本长进步作品演绎效果。
其次，强化声乐演唱技能演习。演唱技巧是声乐传授教化的核心内容，因此要加强学生的演唱技能演习。演唱技能的演习紧张包括呼吸、咬字及音律演习三个部分，个中呼吸演习是声乐学习的根本，也是歌唱的动力源泉。在演绎古诗词歌曲时，西席要加强对学生气息调节能力的演习，帮助学生更好的掌握、利用气息，针对不同的古诗词歌曲采取不同的气息利用方法，以得到更好的演唱效果。比如在演唱《大江东去》时就须要通过“声料气不断”来表现出歌曲雄浑的气势，该作品原词为北宋词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，原词本就豪迈壮阔，尤其是“乱古穿空，惊涛拍岸”一句唱词，演唱时气息不可过满，才能呈现出声断意连、灵动流畅的效果。而《钗头凤》则是一首风格完备不同的歌曲，其原诗作者为南宋词人陆游，原词哀婉而深情，凄楚而缠绵，演唱时须要把稳气息的连贯性，以呈现出近似于吟诵的效果，将“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”的每个字都清晰的唱出来，仿佛在向听众讲述一段缠绵悱恻的爱情故事。精准的咬字可以提高声乐演出的表现力、传染力，因此在演唱古诗词歌曲时要加强咬字演习，按照“咬住字头、引长字腹、收住字尾”的原则发出清晰、坚实、响亮的声音。比如《枫桥夜泊》中，迁移转变句“苏州城外寒山寺”一句的咬字处理就十分主要，演唱“姑”字时弱进发音处理干净、清晰，而“苏”字则要强出字头，完成两个装饰音，再弱收，才能在准确演绎原词意境的同时清晰的唱准歌词。实际传授教化中，西席可以辅导学生加强唇、牙、舌、喉、腭等部位的功能演习，准确把握吐字行腔。此外，古诗词歌曲的传授教化还要把稳韵律的演习，古诗词本身就具有格律严谨、节奏性强的特点，十分看重押韵、对仗，且古诗词的吟诵也乐感十足，诗意相和，意境悠远。因此声乐传授教化中要强化学生的韵律演习，启示学生体会诗词的抑扬抑扬、轻重缓急，为其演唱古诗词歌曲打下良好根本。
末了，编写古诗词歌曲传授教化校本教材。学校可根据自身的声乐传授教化定位、学生实际情形因时制宜的编写古诗词歌曲传授教化校本教材，为声乐传授教化事情供应规范化样本。校本教材的编写要有针对性，覆盖广泛，既要包含古诗词典，又要包含近现当代古诗词歌曲，内容全面风雅，表示出渐进性、阶段性。编写校本教材时要做好资料搜集及考证，担保教材内容的严谨性、客不雅观性。当然，编写校本教材对付声乐西席军队的整体素养哀求较高，西席本身要具备良好的文学教化，对中国古典文学有深刻认知，能够深度解读古诗词歌曲的艺术内涵，向学生准确通报个中所蕴含的民族精神及审美情趣。并且西席还要具备良好的歌唱措辞教化，准确表达古诗词歌曲的字韵、字音，帮助学生精确节制古诗词歌曲的演唱技巧，提高校本课程的传授教化效果。此外，校本教材的编写要能够引入入胜，内容不可呆板，能够帮助学生体会个中的文学艺术气息，领略中国古诗词歌曲的艺术之美。
总之，中国古诗词歌曲是一个独特的音乐门类，它们是中国艺术独特美学代价及艺术代价的表示，是我国传统文化的精髓。古诗词歌曲内容丰富，措辞精美，意境唯美，内涵深刻，且其线条化的发展脉络都使其成为文化传播的最佳载体。古诗词歌曲具有稳定的艺术生命及高度的审美代价，与其他共时性声乐作品有着实质上的不同，将其融入声乐传授教化中提高了学生的艺术品味、文化本色。
作者：李小凡，渭南师范学院。
