我并非专门研究祁太秧歌的，听说有记载最早的是清康熙年间。但是我觉得祁太秧歌的产生肯定更早，就像是一个人在30岁时由于一件事情而使大家都认识他了，但是并不能抹杀人家未成名之前的韶光。有的专家说秧歌是南方传过来的，情由是南方才“插秧”，秧歌便是插秧唱的歌。如果按照这种说法来说，晋中腹地太原也盛产大米，也插秧。祁县把育好的蔬菜苗苗也叫“秧子”，种秧子。怎么能说只有南方才“插秧”？对付秧歌的产生，我一贯有一个想象的画面——各家各户的男人，在一垄一垄的地里种庄稼，或拿着铁楸、或镢头、或拢耙，他们已经在劳作中赶走了黑夜，赶走了晨雾，赶走了露水。这时，太阳刚刚升起，鲜红不毒。女人们或者孩子们提着饭兜子给劳动的男人们送饭，好几家的男人们把劳动工具放下坐在地头，一起用饭，等吃饱了，有爱红火的人就起哄呀：嘿，甚哥，给咱们唱圪节，唱圪节咱们再动弹。另一个男人就接上了：唱圪节就唱圪节。于是扯开嗓子就唱，无所谓好坏，无所谓发音。最天然的地头有着最天籁的音韵，对着初升的太阳唱，对着觅食的麻雀唱，对着广阔的田地唱，对着活泼的庄稼唱；唱别人的老婆好，唱自家的孩子亲，唱劳作的累，唱读书的苦；惹得自家媳妇的追打、一群孩子的崇拜、几家人的谈笑。大家在回味中还是各自劳动。逐步的在本村落传唱，然后正月十五在本县传唱，再然后就有了秧歌的雏形。
祁太秧歌现存常演的曲目有三百多个（据王继红先生长西席搜集已经有六百多首），这么多的秧歌不是在一个地方或者一个县就可以全部产生的，以是她最初的名字就叫秧歌，（祁太秧歌的名称是1951年晋中专区组织祁县、太谷、交城、文水四县老艺人在祁县文化馆进行秧歌的改编和改造事情后，原定名晋中秧歌，为了差异晋中地区的晋源秧歌、介休干板秧歌、祁县温曲武秧歌、汾孝地秧歌，便定名祁太秧歌，并被收录到《中国戏曲大典》中，之后再无变动）。或者说她刚开始便是小曲，这也和祁县文化馆收录的很多如反响当时当地民间生活故事的《并蒂莲》、《一块铜》、《小尿床》、《高老庄》、《小二姐拜媒》、《铜青蚂昨》等20余首曲词相印证。
秧歌从古至今以小曲儿示众也好，以小戏涌现也罢，总是用最普通的措辞描述最平常的生活，男女恋爱可以唱，夫妻吵架可以唱，邻里串门也可以唱。看似随意的几句秧歌，饱含了汾河两岸公民对这片地皮的情绪，承载着这片大地上的欢快和苦难。她虽然不如某些大戏（如晋剧等）一板一眼的程式化，但是离开这片水土的人唱出来秧歌的就彷佛浮在水面的浮萍，听不到这里面熬得土盐的味道和酿的陈醋的味道。老人们总是感慨：秧歌好唱调难拿呀。
郭德纲师长西席说过相声的拿捏：俗要俗的那么雅，雅要雅的那么俗。秧歌在上世纪七、八十年代和相声、二人转等地方小戏都处于一个发展层面。现在很多人去看二人转在酒吧卖场里演艺，花大价钱去听相声，反过来说秧歌低俗。我只能说俗的人看什么都觉得俗，你去看西方交响乐也无非是装个门面而已。我们都是俗人，过得都是食人间烟火的俗世，听听秧歌，不妨让我们也“俗”一把吧。
马家堡的祁太秧歌段树勋供稿 张锦梁 整理
祁太秧歌是流传在晋中祁县太谷一带的民间剧种，旋律幽美，风格独具，广为流传。劳动人民在田间劳作之时，几声哼唱，几段对白，也是人们农田劳累的调节。逢年过节，戏台上锣鼓喧天，生旦净丑，嘻笑怒骂，演绎情理人生，戏台下男女老幼，评头论足，喝采不断，真是热闹非凡，也是农人们在一年劳作后，对收成的一种喜庆。
马家堡村落物华天宝人杰地灵，祁太秧歌在这里更是家喻户晓，妇孺皆知，村落里人从小耳濡目染，许多曲目都可以哼唱一段。农人自己组织的社团在每年春节与赶会时，都会在戏台或大队进行演唱。马家堡作为祁太秧歌的发源地、盛行地，早在清代晚期就已经流传很广。据史记载：马来源，祁县马家堡村落人。铜锤架子花脸。嗓音宏亮，扮相魁伟，擅演《草坡》、《功宴》等昆曲；《二进宫》、《明公断》之唱工戏亦韵味十足；《鸡家山》、《高平关》更见其踏实功力，曾在张家口等地闯荡多年，1933年回县在同戏班掌班。七七事变后，病逝于太原，终年50多岁。我村落最早有记载的秧歌班组织——“同乐社”成立于建国初，村落民“天蛮丑”（也叫田蛮，段振禄艺名）、“五生儿“（杨毓生艺名）、“二娃丑”……都是享誉秧歌界的著名艺人。他们在祁县、太谷、平遥、文水、清徐一带都是很有名的。据村落里老人讲，“同乐社”成立之初，在文水一个村落里演出，当地人比较挑剔，秧歌班与主人讲好在演唱的过程中，台下喊够七个好，再开人为。没想到一亮相，一曲没下来，台下已是喝采声一片，由此闯出了名气。尤其“天蛮丑”解放后，曾参与祁县文化局秧歌剧的改造与整理事情。虽然他们已作古多年，但现在回顾起几位老艺人的拿手曲《吃招待》《当板箱》等等……还是历历在目，在老一辈的民气 中还念念不忘，永久怀念他们！
马家堡的祁太秧歌
二排左二为“二娃丑”、 二排左五为“五生儿” 、二排右一为“天蛮丑”
马家堡的祁太秧歌
马家堡的祁太秧歌
马家堡村落秧歌班在村落大队演出
到了十一届三中全会后，我村落的秧歌艺术更加繁荣传承有绪，深深传染每一个秧歌爱好者。一九八二年“同乐社”更名为“娱乐场”同时培养出一大批的中生代演员，这些演员现在都在古稀之年，仍有不少秧歌发热友，在秧歌票友中传唱。一九九一年秧歌爱好者段维杰与老一辈秧歌艺人重整“娱乐场”，组织起中生代艺人并培养了十几名秧歌新秀，增置了许多必备的演出行头、道具等设备，秧歌艺术在村落里空前繁荣。当时村落里人冬天的活动便是去看秧歌班的排练。现在回忆起当时的情景，可以说是万人空巷，大家挤在一个小院子里，看师傅辅导徒弟，有兴趣的人也随着哼唱一段，“依儿哟、呀嘚儿丢、衣打丢、嗨嘚儿……”这些唱词大家随口而出。经由长期的打磨，终于小有造诣。过年与赶集，常常登台演出，自娱自乐。“娱乐场”秧歌班还应邀去谷恋村落、小贾村落等周边各村落去演出，受到广大公民的认可与高度赞赏。虽然没有老一代艺人的演出盛况，但在人们精神生活已渐多样化的年代里，也是一个不小的奇迹，毕竟他们仅仅是一些普通的劳动人民。这一系列活动，既丰富了人们的精神文化生活，又弘扬传承了祁太秧歌这一文化宝贝。
马家堡的祁太秧歌
一九九一年“娱乐场”秧歌班老一辈秧歌艺人及全体演职职员与村落两委领导
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为，演唱曲目《挑帘》
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为祁太秧歌名家苗根深（艺名松树树）辅导演员段彩丽排练。
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为我村落秧歌爱好者老艺人马介林辅导《挑帘》段海卿饰演西门庆。
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为，演唱曲目《看秧歌》
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为，师傅辅导
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——演唱曲目《算账》
马家堡的祁太秧歌
演唱曲目《偷点心》
马家堡的祁太秧歌
演唱曲目《割田》九十年代演出剧照
马家堡的祁太秧歌
(秧歌《挑帘》段海卿饰西门)
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出——图为，即兴说唱曲目
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出《算账》
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员马爱明饰张公子《回家》剧照
马家堡的祁太秧歌
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出剧照
马家堡的祁太秧歌
马家堡的祁太秧歌
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出剧照
马家堡的祁太秧歌
九十年代秧歌成员登台演出剧照
马家堡的祁太秧歌
(二零一四年玄月二十二赶会期间票友演出)
马家堡的祁太秧歌
(2014年玄月二十二，赶会期间票友演出结束后合影)
随着韶光的推移，老一代艺人的凋零，市场经济的发展，秧歌中生代与新秀们外出打工、成家立业，秧歌班成员已难以像昔日一样聚齐，但经由数代艺人、领班的同力协作，及广大秧歌爱好者的大力支持，“娱乐场”得以保存到本日。二O一四年我村落秧歌爱好者岳定明接管“娱乐场”，紧张成为秧歌票友们的活动场。时至今日，“娱乐场”仍会不定期的粉墨登台演出，在秧歌票友们心中仍有很大的影响力。
最美祁县微信"大众平台
晋中非遗之祁太秧歌祁太秧歌是晋中盆地，以祁县、太谷为轴心，辐射周边10余县的乡土小戏，是民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合体艺术。它以屯子生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以幽美的波折衷演出形式，真实地反响公民生活，现列入国家级非物质文化遗产。
明代正统到崇祯年间，是小曲(亦称时曲或俗曲)广泛传播的期间。当时晋中一带，已盛行着当地民间艺人传唱的小曲曲。祁县文化馆曾搜集抄录了不少古代小曲曲，如：《编根罗》(夸耀长袍）、《并蒂莲》、《一块铜》、《小尿床》、《高老庄》、《小二姐拜媒》、《铜青蚂昨》等20余首曲词。它们大都是反响当时当地民间生活故事的，从中可以看出端倪。 据明英宗朝廷禁唱《妻上夫坟》曲条令称：正统间，北京满城忽唱《妻上夫坟》曲……(亦称《小寡妇上坟》曲，祁太秧歌中亦有此曲。）《顾曲杂言》云：嘉靖、隆庆年间，“乃兴《闹五更》、《哭皇天》、《粉红莲》……”等曲，与祁太秧歌小曲不但同名，而且形式也大同小异。
明代万历刊本，《玉谷调簧》里，有咏私情的问答体小曲，同祁太秧歌小曲《娘问女》、《挑水》的题材和文体极其相似。可见明代小曲盛行之时，晋中平原的小曲亦在广泛盛行。
每逢元宵节闹红火时，各地大搞龙灯、旱船、背棍、高跷以及鼓乐欢奏等活动，大大小小的舞队极其普遍。个中的扮演者，在舞蹈间歇唱支小曲，渲染气氛，载歌载舞，歌舞结合，这种形式便是祁太秧歌的起源。当然，值得一提的是，关于“祁太秧歌”（名为传入晋中后起，原载“小歌舞”）较多描述最早的是在安徽，据史料记载，真正形成“祁太秧歌”的是由清雍正期间安徽“小歌舞”注入之后才形成。两者关系大概可以如此定义，流传较广的“祁太秧歌”其曲调、曲牌多为晋中原有，但表现形式，尤其是表现题材多由徽传入。
“祁太秧歌” 的曲调非常丰富，现在能搜集到的曲子约300余首，是一个既能登台演出又适于在生活中随时哼唱的歌种。它所反响的内容广泛，形式多样，具有浓厚的生活气息和乡乡俗味，在山西民歌中别具一格；它曲调淳厚、康健、腔调新奇，特色光鲜。几百个秧歌曲调各有特点，韵味也各不相同，有的以曲调幽美 、奇丽 ，节奏伸展、抒怀性强见长，如《绣花灯》、《采棉花》等；有的则以节奏紧凑、腔调简洁，似说似唱，长于叙事著称，如《换碗》、《洗衣计》等；有的又因曲调较快、活泼，风格清新 、爽朗 ，适于载歌载舞的演出，如《看秧歌》、《大挑菜》等；也有的曲调低回委婉，适于表现悲剧性的内容，如《起解苏三》、《郭巨埋儿》等。特殊值得一提的是“祁太秧歌”的调式非常丰富，变革形态也比较繁芜，从调式的交替、转换与综合的办法和手腕来看，也是多种多样的，如《看铁棍》结束在“4”音上，这在其它歌种中是少见的。
其另一特点是它歌词的生活化与口语化。由于过多地利用生活措辞，因而给人有不合辙押韵的觉得，但当它与曲调结合再加进诸如：“依儿哟、呀得儿丢 、衣打去 、晦得儿……”等虚字衬词，结合利用当地方言演唱时，这种觉得就会立即消逝。但只管这样，它在唱词上的哀求却不是严格的 ，因而 ，有许多歌词都和说话一样，属于“大口语”，如《双唤妹》等。
牛郎织女传说
晋中非遗之祁太秧歌
传说牛郎是牛家庄的一个孤儿，依哥嫂生活。嫂子马氏为人刻薄，常常虐待他，他被迫分家出来，靠一头老牛自耕自食。这头老牛很通灵性，有一天，织女和诸仙女下凡游戏，在河里沐浴，老牛劝牛郎去取织女的衣服，织女便做了牛郎的妻子。婚后，他们男耕女织，生了一儿一女，生活十分美满幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解织女回天庭受审。老牛不忍他们妻离子散，于是触断头上的角，变成一只小船，让牛郎挑着儿女乘船追赶。眼看就要追上织女了，王母娘娘忽然拔下头上的金钗，在天空划出了一条波涛滚滚的银河。牛郎无法过河，只能在河边与织女遥望对泣。他们刚毅的爱情冲动了喜鹊，无数喜鹊飞来，用身体搭成一道超过天河的彩桥，让牛郎织女在天河上相会。王母娘娘无奈，只好许可牛郎织女每年七月七日在鹊桥上会面一次。
由于农历的七月七日正当雨季，以是这一天常常下雨，人们便说这是牛郎织女的眼泪。屯子中的一些少男少女还会趴在葡萄架的下面，听说可以听到牛郎织女的悄悄话。由于牛郎织女的故事美妙动人，以是直到本日，人们还常常以“牛郎织女”来描述夫妻的恩爱。
作为中国公民最早关于星的故事。南北朝时期任昉的《述异记》里有这么一段：“大河之东，有美女美人，乃天帝之子，心裁女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛劳殊无欢悦，边幅不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织紝之功，贪欢不归。帝怒，责归河东，一年一度相会。”
“牛郎”“织女”最早涌如今《诗经·小雅·大东》：“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄，虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。”，诗中牛郎被称为牵牛，但当时牛郎和织女只是指天上的星星而没有爱情方面的描述。西汉时，牛郎织女被描述成两位神人，班固的西都赋中曾有描写“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”指昆明池两边的牛郎、织女雕像。 后“古诗十九首”进一步有描写，个中的一首描写《迢迢牵牛星》。
迢迢牵牛星，皎皎天河女。
纤纤擢素手，札札弄心裁。
终日不成章，泣涕泣如雨；
天河清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
牛郎织女的传说始于《诗经·小雅·大东》：“跂彼织女”“睆彼牵牛”的记载。《古诗十九首·迢迢牵牛星》已称牛郎织女为夫妻。应劭《风尚通》逸文：“织女七夕当渡河，使鹊为桥，相传七日鹊首无端皆髡，由于梁以渡织女也。”
关于织女，古书里还有几处提到她。《后汉书·天文志》：“织女，天子真女。”《史记》：“三星，在天纪东端，天女也。”《焦林大斗记》：“天河之东，有星微微，在氐之下，谓之织女。”织女星是天琴星座里最亮的恒星。牛郎星是天鹰座里最亮的恒星。它和两旁那两个亮度小一点的星，有时候被人们合起来称为“扁担星”。神话里说阁下那两个星是牛郎和所生的孩子。天鹅在银河里漂游，河边有一位姑娘在织布，对岸有一个牧人带着两个小孩子在放牛。这是多么俏丽的一幅图画。
从前中国许多人相信牛郎和织女真的在七夕渡河相会一次。那一夜，妇女们都穿针乞巧，又以瓜果祀织女星。这个故事也常被用作戏剧的资料，京剧、话剧和各地的地方戏里多数有“牛郎织女”这出戏。
平遥纱阁戏人
晋中非遗之祁太秧歌
晋中非遗之祁太秧歌
纱阁戏人也叫“纱阁”，因此中国传统的戏剧为题材，先制作一个木阁，然后在木阁内摆放用稻秸泥和洒金宣纸扎制而成的戏剧人物。一阁一戏，一戏一场，犹如一个小舞台，是一种具有丰富文化内涵的造型艺术。洒金宣纸的韧性、弹性以及表面张力都很强，扎成的衣饰挺括平展，衣褶清晰自然，着色后显得尤其绚丽多姿，就像真纱一样，纱阁戏人的名称由此而来。
纱阁戏人的构造可分为木阁、隔断、戏人和道具四部分。木阁形制规范，每阁高77厘米，宽83厘米，入深44厘米。撤除木板厚度，内部空间高64.5厘米，宽74厘米，深36.5厘米。木阁前额装饰雀替，以装成戏台样子容貌。木阁顶部与底部木板前方刻有凹槽，设有锁钥，展出完毕可以插板锁闭。隔断包括纱阁后壁与旁边题壁，后壁是戏台前后台的分界，多采取三折七屏形式，省略了高下场门。后壁中间上方挂着题写剧名的横额，七条屏间绘有山石花鸟，书有劝世联文。旁边题壁都有题记，或为格言或为诗歌，末端署以店铺名或年月。
戏人为全体纱阁之灵魂，是平遥民间艺人精心制作、尽力张扬的核心内容。所用材料因时制宜，方便可取，先用秸秆、谷草根据剧情须要扎成人形骨架，用铁丝或麻线扎牢，固定在木阁底板上。再用当地的红胶泥塑成头与伯仲，安插在骨架适当位置。头部与足部由石膏模子成型，然后根据剧情须要修君子物表情，待阴干之后施行涂色扮装。裹纸是制作戏人中最风雅的一道工序，麻纸或草纸既廉价又柔韧，是包裹戏人的极佳材料，不同姿态的形体全靠草纸裹紧后展示。基本形状完成后，要用胶水刷透、晾干，以保持年久。戏人的最外一层用洒金宣纸精心裹粘，衣饰的褶皱层次与轻纱般的质感，全凭艺人的匠心与利用材料的技艺。戏人的末了装饰还要经由画脸谱、贴头饰、戴衣饰三道工序，紧张的事情是上色和贴花。脸谱直接画在脸上，贴花要先在宣纸上画各种图案后剪下粘贴，头饰用草纸制成帽、盔、额巾之类后上色、贴花、簪花而成。制成的戏人，生末净旦丑俱全，个个活灵巧现、呼之欲出、光彩照人，教人如临其境、如闻其声。
平遥纱阁戏人所表现的内容，多取材于当地老百姓熟知和喜好的晋剧、京剧、昆曲舞台上的传统剧目。36阁纱阁戏人取材广泛，有神话故事、民间生活、侠义传情、男女爱情等；形式有文戏、武戏、短打戏，阁阁不同；角色有生、旦、净、末、丑，行当完好。这些戏人，造型生动，情节引人，脸谱符合人物性情，神态符合剧情哀求，阁阁皆有此处无声胜有声的效果。
平遥纱阁戏人所表现的戏剧内容十分广泛，大致说来，有历史剧14种，个中春秋战国故事剧3种，分别为《八义图》《反棠邑》《金台将》；秦汉故事剧两种，分别为《大进宫》《鸿门宴》；三国故事剧1种，即《赶龙船》；南北朝故事剧1种，即《春秋笔》；隋唐五代故事剧5种，分别为《南阳关》《战洛阳》《双带箭》《满床笏》《飞虎山》；宋元故事剧各1种，分别为《斩黄袍》和《百花点将》。除此之外还有侠义公案剧6种，即《司马庄》《邓家堡》《祥麟镜》《溪皇庄》《画春园》《恶虎村落》；英雄传奇剧3种，即《佘塘关》《岳飞北征》《困铜台》；怪诞故事剧4种，即《铁钉床》《狐狸缘》《借伞》《五岳图》；家庭生活剧1种，即《三疑记》。
平遥纱阁戏人的创始人是熟习戏曲的纸扎艺人许立廷，人称“许老三”，1906年（清光绪三十二年），平遥城内六合斋纸扎店的著名艺人许立廷（许老三）制作了36阁纱阁戏人，专门用于春节、元宵节期间举办社火活动时在市楼内展出，或民间丧事活动中在灵前摆放。后来的传承人是泥塑纸扎艺人冀云丽、雷显元等人。但是，纱阁戏人传承人的匮乏以及年轻艺人对传统戏曲知识的缺失落，使得这种传承面临困境。
