诗词歌赋是红楼梦里非常主要的组成部分，如果没有它，红楼梦很可能要流于市井小说。有了它，才有文化的厚重感。
无论是社会政治的波诡云谲，还是世情人心的凉薄难测，都被奥妙地粉饰在一种柔柔曼妙的气氛里。而这气氛，便是靠诗词营造出来的。
更主要的是，很多角色的真实性情、结局命运，都隐蔽在她的诗词作品里。以是，读懂这些诗词，是红迷很主要的作业。
之前卓语发过《结海棠诗社信》赏析文，文中盘点了红楼梦的诗词歌赋，列出了各题材的前几名。
令粉丝大为不解的是，喷鼻香菱的《吟月》竟然位列七律榜首，压倒浩瀚女墨客。详见文后链接
《吟月》为什么是七律的最佳作品？喷鼻香菱何德何能，可以赛过黛钗？本文就来回答这些问题。
01 什么算是好诗
红楼梦里七律作品数量最多，各有光彩，彼此的差异彷佛只在毫厘之间，如何公道评判呢？
这个问题须要遍及文学鉴赏课。如果你是文学专业的，自然知道一大套理论。我只想谈些易于节制的要点：
1、格律严谨、章法严密、措辞幽美、形象逼真。
2、情真。无情、假情、浅情或矫情都是次品。
3、厚重。对各种文化知识有足够的积累，作品有足够的深度和广度。无论什么题材，都能以小喻大，以古论今。
4、意境。意象清明、意境深远，发人深省。蕴含之理必须精辟、精准、深邃。真理性和正能量，是好文章的顶级标杆。
第一条是根本。如果贯串衔接构感、措辞感都弗成，就不入门。
第二条是核心。言为心声，诗以传情。没有丰富的情绪天下，实在不必去作诗。
或者这样说，在各种文学题材里，诗歌是最情绪化的。
诗便是表达个人情绪的。他不是政治报告，不必八面玲珑滴水不漏；它也不是辞藻的比赛，不求标新创新，不求故作深奥深厚。只有朴拙饱满的情绪，才是诗词的生命。
但是请把稳，这里指的是真情，而不是感情！
只假如人，都有感情，那些或烦恼或忧闷的感情，不叫做“朴拙的情绪”。
真正的爱只是人间的奢饰品，有些人终生都没爱过任何人。同理，朴拙的情绪也不常有。情绪要精确地抒发出来，更是难上加难。
自古以来有很多文学载体，而诗歌只存在于特定历史阶段。由于，自从宋朝兴起程朱理学后，人们的情绪天下被各种压抑和扭曲，诗歌就失落去土壤了。后人做出来的诗（即便是大文豪），辞藻虽好，却无法媲美盛唐诗歌的传染力。
当人类离真情越来越远，越来越不会开释真情，诗歌就离人类越来越远了。
第三条、第四条是加分项。
总结：如果前两项合格，诗就活了。以传统的房屋来比喻的话，第一条是地基，第二条是房梁骨架，第三条是墙体，第四条是屋面瓦。
02 吟月赏析一下面就以喷鼻香菱的三首吟月诗为例，教会你如何鉴赏诗词。
《咏月三首》其一
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
墨客助兴常思玩，野客添愁不忍不雅观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
《咏月三首》标志着喷鼻香菱不断发展的三个阶段，恰好也是诗歌利害的三重境界。
看原著里怎么评价这首诗。宝钗看了说：“这个不好，不是这个作法。”黛玉说：“意思却有，只是措词不雅观观。”
虽然她俩人一个用否定打压，一个用鼓励启示，但俩人给出的结论一样：这首诗不入门。
1、用语十分生硬粗浅
【月挂中天】，既然写玉轮，上来第一个字便是月，赤裸裸地无遮挡，就彷佛在说：哎，把稳啊，我要写玉轮了。
【夜色寒】想表达夜幕的氛围感，须要通过某种描述而成，不应该直接说出来。
【清光皎皎】还说的过去，【影团团】这词造的比较low，很小儿科。
【常思玩、不忍不雅观】，又是过于直白。
开头就写过【月挂中天】了，第三联又写【悬玉镜】【挂冰盘】，纯粹凑字数的。无意义的重复，是诗歌大忌。
【良宵何用烧银烛】单独看这句，构思和用语还挺好，解释喷鼻香菱有潜力。但放在全体作品里，词不达意。
【翡翠楼、珍珠帘、晴彩辉煌】堆砌辞藻，貌似写得热闹，实则又空洞又俗，与现实也不合。
2、缺少诗的思想和情绪
整首诗没有思想性，不知道作者想表达什么。仅仅就写玉轮挂在天上，像是玉镜、又像是冰盘（这些形容词，也是千百年来用烂了的套词）。
没有思想的人是去世人，没有思想的诗当然是去世诗。既然没有思想，当然更不会有情绪。
开头说【夜色寒】，是清冷孤寂之意，后面却堆金砌玉，花里胡哨的，变成了【良宵、晴彩】，仿佛要入洞房似的。这是范例的情绪散乱，不知所云。
以是，虽然它已经符合七律的平仄哀求，构造上中间两联也对仗，但还不具备诗词的根本。（第一条都不合格）
如今很多文学爱好者，都这样作诗。能把当代话转化成古文词语，能强行填进格式中，强行押韵，就以为自己是墨客了。实际上连门都没入呢。
03 吟月鉴赏二其二
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花喷鼻香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
这首诗，起笔就大不一样了。【非银非水】既是打消法，也是象征法，让读者在既非银水，又近似银水中去揣摩，营造了一种梦幻般的想象空间。
【映窗寒】是月光照射的结果，比白描的【夜色寒】要立体得多。关键是授予了月光以能动性。
【试看晴空护玉盘】此句虽然不算上佳，但比第一首好多了。同样比喻玉轮为玉盘，但这次以夜空为切入点，就形象多了。一个【护】字，授予其人格化，能让读者感想熏染到天空的无比辽阔。
接下来笔锋宕开，写月光下的梅花、柳树，颇有韵味。
梅花淡淡，柳条丝丝，这都是月色晕染的效果，深夜才有露水，柳叶上的露珠也反射着月之光华。
第二联刻画出安谧深邃的夜景，让人的视觉和嗅觉在想象中被沟通起来。比起之前“皎皎”、“团团”的手腕，高明多了。
第三联写月光照耀在建筑物上。【只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏】两句实在是同一意思，又涌现重复的毛病。
但是这一次，她学会了利用【只疑、恍若】这种转承语，【涂、抹】这种人格化的动词。内容虽然软弱，用词方面进步多了。
第四联写出韶光的变革，从中天月变成将落的残月。【隔帘看】，令人遐想到李白的“却下水晶帘，玲珑望秋月”，人景交融。
整体来看，这首诗格律没问题、对仗很工致、用词相称幽美。刻画的夜色之美，也非常逼真。淡淡的哀愁与寂寞之感，贯穿始终。也便是说，这首诗符合诗歌的全部要件。咋一看，还相称不错呢！
那么，黛玉为什么说它“过于穿凿”呢？
这是高段位的标准。局限于小角度，算不上好诗。上乘的作品，一定要言之有物。
此诗从头到尾只围着月光打转，360度无去世角的写月光，无论写得多好，都有坐井观天之感。
作诗就像做人一样。没有足够大的格局，当然活不出精彩人生。
宋词留世数量非常弘大，若论辞藻富丽、构思风雅，远超唐诗。但若论艺术代价和传唱比例，却又远远不及唐诗。为什么呢？
由于唐诗里多空想，宋词里多颓废。唐诗里有格局，宋词里多雕琢。
【注】我因此比例来论，莫以个例来杠。大家熟习的宋词，都是佳构，但《全宋词》里多数是靡靡之音。
喷鼻香菱这首就颇有宋词的味道。美则美矣，但灵魂很无趣，读完有种呆滞之感。
当然，某些人可能很爱这种美感，就像某些人只乐意沉浸在扮装、打扮、珠宝里一样。
黛玉说它过于穿凿，可谓一语中的，绝对是教授级别的评语。从这个角度，也能看出黛玉的诗歌教化有多高。
04 吟月鉴赏三其三
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！
第一句释义：天上漂浮的云雾，想粉饰住玉轮的光明吗？不可能的，它那么皎洁清明，那是天地的精华啊，谁能粉饰住？它的倩影犹如仙子舞动，它的魂魄高冷而刚毅。
这一开头就气势非凡，令人线人一新。天啊，真的要献上膝盖！
貌似写月，实则全是人的精神天下，可谓提要挈领，直捣黄龙。喷鼻香菱本来是书喷鼻香门第的千金小姐，被命运捉弄沦为女奴，但她灵魂里的崇高教养，彷佛从未消逝过。
现实那么残酷，貌似掩没了她所有的光华，但是，只要得到条件，这光华就能冲破重重阻力显示了出来。
【精华欲掩料应难】哪里是写玉轮，明明是写她自己！
这是一个被压抑的女奴内心抗争的呼喊。也是受尽磋磨之后，灵魂代价愈发提升的自我表白。第二联化用了李白【长安一片月，万户捣衣声】的意境。
一片与千里对举，砧声与皎月浑融，既写出地域之广远，又道出思念之绵长。
这种俯瞰天下的视野，心怀天地的胸襟，才是顶级诗歌应有的。此语一出，便奠定了喷鼻香菱的魁首位置。很多红学家都承认，这句是曹公拿出了毕生本领。
或许很多人不理解，这不是抄袭李白的吗？抄袭的还是最好的？
是滴！
李白还抄袭过崔颢的《黄鹤楼》呢，关键看是否有真情实感。曹雪芹这首诗，不是为抄而抄，而是真正进入了旷达辽远的意境。他之以是借用李白作品，也是故意的，是要把喷鼻香菱推高到诗仙的地位上！
第三联化用张若虚的【谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼】。镜头从广竞赛渐变成特写，聚焦于某些个体的愁思。
从江湖游子，写到深闺怨女，天下芸芸众生，望月的情怀都写尽了。虽然是聚焦，反而更加深了时空的辽阔感。乃至，有种超过古今的觉得。
末了一联，化用苏轼【但愿人长久，千里共婵娟】的意境，但反向利用。
【博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆】芸芸众生的望月之情，令嫦娥也不仅感慨万千，嗟叹人间间为何那么多分离和不幸。这里暗含了对现实丑恶的鞭笞，对命运不公的质问，非常符合喷鼻香菱的经历。
全体这首诗，层层推进，句句闪光，气势博大，情绪深奥深厚。
镜头从天空拉向大地，再到江上，再入高楼，寥寥几句话就构成一部电影。
在这部电影里，光影、声色、人物、情怀，都达到高度熔铸。月光彷佛有了声，砧声彷佛披上月色。那些迢遥的往事、幽幽的伤怀，也都被朦胧的月色融化着。情景交融天衣无缝，呈现出艺术的最高境界。
05 喷鼻香菱学诗的意义在红楼诸女子里，喷鼻香菱是最坎坷最可怜的。其名甄英莲，便是“真应怜”的谐音。
她是那么人畜无害，善良到骨子里，但碰着的却全是恶狼。但在极度的坎坷中，她仍旧执着地追求人性的美好，追求自我的完善。
生命以痛吻我，我却报之以歌。在最贫瘠的土壤里，开出最美的花朵——这便是喷鼻香菱！
！什么是最美的花？以什么为代表？便是她的诗歌啊！
如果你理解了喷鼻香菱学诗背后的寓意，明白个中蕴含着若何的人性光辉，若何崇高的代价，你就不会质疑她了。
这份代价，比任何千金小姐作魁首，都显得更厚重，更深奥深厚，更难能名贵。
这正是曹公的血泪之处！
是他对美好而落魄的灵魂，给予的最大悲悯。吟月其三，连续化用了李白、张若虚和苏轼的名句。文科生该当很清楚他们的份量。李白独步诗坛；张若虚那首《春江花月夜》被誉为孤篇压倒全唐（单项冠军）；苏轼独步词坛，尤其在哲理领域傲视千古。三个都是独孤求败的人物。
试问，曹公对哪首诗，用过这么大的功夫？
实在红楼梦里的作品，最好的那些，全是仿制品。或许曹公是故意的，他不求闻达于诗坛，只求读者关注他笔下的角色。
《芙蓉女儿诔》模拟了离骚，以是它是诔文的第一名；《吟月其三》模拟了诗仙，以是毫无疑问，它是七律里的第一名。
06 宝钗和喷鼻香菱比拟理解了曹公的目的，我们再回到文学层面。喷鼻香菱刚刚学诗，为什么能做出上乘之作呢？
答案在于：情真则意切，意切就真切。
黛玉教她时就说了：
词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用润色，自是好的，这叫做‘不以词害意’。
喷鼻香菱内心纯净无染，尤其是受过很多苦难，从苦难中爆发的力量不可比拟。以是她的抒怀会特殊真切。
她具有虽遭伤害却矢志不渝的芳洁本性，其坚韧程度是黛湘等人不能比的。以是在某些特定题目上，她能喷发出分外的情绪。
喷鼻香菱写诗也经由了多次挫折。第二首已经把辞藻熬炼出来，差的是那点灵魂感。第二首也有抒怀，但大部分情绪尚处于压抑状态，没找到喷发的打破口。
到了第三首，她经由永劫光的专心投入，末了在梦境里，把全部心神都调动起来。自己看到了自己的灵魂，终于把深藏的精神天下表达出来。
诗歌确实是情绪和意志的载体。如果你有作诗的履历，就会知道，在不同的心境下，写同一题材，写出的味道大不相同。这不受理性掌握。如果你非用理性去掌握，做出来就很假，绝对没有传染力，很玄妙的。
很多粉丝问我：宝钗在诗社里曾多次夺冠，为什么你的榜单里，她一项都没有？
本文便是最好的答案。
且看传唱千古的好文，哪个不发自肺腑？没有情志，怎么会有传染力？而宝钗哪来的情呢，不要忘却，作者钦定给她【无情】。
做人尚且假成一逼，作诗反而能情真意切？可能吗？
诗歌不是辞藻的堆砌，它须要鲜活的灵魂、朴拙的灵魂、有趣的灵魂，而这些正好是宝钗最缺少的。让她做出好诗，无异于天方夜谭！
除此之外，上乘文章还须要有精确的三不雅观，高尚的品味。诗歌里的志，是高尚的志趣，可不是腰缠万贯、上青云、嫁豪门的志。那不叫志向，叫做无耻。
譬如说，流芳百世的诗里有咏螃蟹的吗？你吃了它还要讽刺它，态度就立不住，当然不可能引起共鸣，更不可能超过千古（这种题材是垃圾诗，以是黛玉当场烧掉）。
如果你节制了这些原则，再去看宝钗的作品，就没一篇能入眼了。我不说她垫底，已经很给她面子了。
当然，不服气的人肯定还有不少：那为啥宝钗颇有盛名？为啥书里好多人夸她呢？
顶级鉴赏力只属于少数人，对很多人而言，见到好辞藻就很难得了，当然要夸。更何况，贾浅浅的屎尿屁体都能获奖，都被誉为大师了，宝钗那么幽美的文辞，难道不该被夸吗？
如果你的同事或朋友，写出装B文章，即便你看着作呕，也只能夸，对不对？反正你绝不会说：哎呀，你写得太假了.....
文章之好坏，历来在人活着时、在当时代，难以得出公道结论，只有千百年后才见分晓。
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