自秦汉以来，诗经一贯踞在中国诗词文化的源头。役夫曰：诗三百，一言以蔽之，思天真。诗经分为风、雅、颂三章，擅用赋、比、兴手腕，以乐曲为紧张表现形式，分别从民间、士人、国家层面采集辑成，反应了不同层面的审都雅点和文化传承。说白了，这些诗在上古、中古时期便是当时的盛行歌曲，《风》采自民间具有广泛的民意根本，《雅》采自士大夫阶层以政治宣扬为紧张导向，《颂》采自国家层面以敬拜、颂德为要，以‘礼’为上，故有‘国之大事，在祀在戎’之说。
诗经又被称为万诗之母，从其表现手腕‘赋、比、兴’中，我们可以看出时人的审都雅点，并延续至今。
赋是描述的意思，直接描述某事、某物、某情，这是最根本的，也是最直白的表现手腕，为第一层审美。
比因此某物、某事代某物、某事，有明喻、暗喻、拟人、拟物等详细表现手腕，此为蕴藉而言之，为第二层审美。
兴是把某事、某理寄托在天地万物等平凡可见的事物、自然规则之上，采取‘寓’的手腕，此为曲婉之法，为第三层审美。
这三层手腕一层更胜一层，赋写用来直叙，毫无掩蔽，坦白大气；比法蕴藉蕴藉，稍一沉吟便得个中妙趣，略费心神但说服力更强；兴法以一物、一事而起，兴发胸臆、载道明理，一旦明了则可得大道如一之真悟。
古诗词发展至今，赋比兴的手腕依然屡用不绝，不仅由于景致传达之奇妙杳渺，更因其原谅、蕴藉的特性更符合国人的审都雅。
古诗词流传至今的佳作名篇，不是精益求精便是妙手偶得，其措辞表达能力极强，这是古诗词的其余一大极具魅力之处。
汉字是这个天下上唯一一个从古代演化至今未曾间断的笔墨形式，以象形为根本，衍生出表意、假借、形声、指事等多种形式，但万变不离其宗，一字可解一事、一物，在动词、名词、形容词之间可以快意转换，可入不同妙境。
‘东风又绿江南岸’录一‘绿’字而得全体江南之春，‘前村落深雪里，昨夜一枝开’擎一枝梅花而著春之始不可当也，‘清风扶细柳，澹月失落梅花’约一‘扶’字勾勒出细柳之柔美，拈一‘失落’字约若出花月之朦胧。吟安一个字，拈断数茎须。考虑之苦，在于不舍心神，琢磨之秒，在于精益求精。
最是经典流传的，还是那些妙手偶得的诗词，呈浑然之势，或道尽人间百味，或激越金石之声，隽永而深刻，令人遐思不已。
‘执子之手，与子偕老’平凡大略到让人憧憬千年，‘此情可待成追忆，只是当时已惘然’道尽了悲欢离合、月圆月缺，‘大江东去，浪淘尽，千古风骚人物’穿透八百年时空依然重若千钧。文章本天成，妙手偶得之。横贯三千多年的汉字史，在文化的历史长河中，曾经激越起无数绚丽的浪峰，虽然已逐渐淡远，但却亘古流传。
‘粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华’，古典诗词蕴涵着深厚的情绪和义理，载道明意、化育众生，提升国人的文化秘闻和品味情操。
屈役夫‘路漫漫兮其修远，吾将高下而求索’的不舍追求，李太白‘天生我材必有用，千金散尽还复来’的豁达爽朗，刘禹锡‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’的寄望不屈，李贺‘男儿何不带吴钩，收取关山五十州’的壮怀激越，李商隐‘春蚕到去世丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的死心塌地，无一不冲动并潜移默化着后人，小到儿女私情，中到人生哲理，大到家国情怀，字字珠玑，寓意深远。
在鼓噪暴躁的本日，我们面临着统统都效率化、功利化的泊来文化环境，亟需提升精神境界，沉淀心灵，完善品质，学习古诗词不仅能让灵魂澄净清新，更能让我们早年人的聪慧中探求出适宜自己的心灵之路。
王国维所言古今之成大奇迹、大学问者，必经由三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人干瘪’，此第二境也；‘众里寻他千百度，转头蓦见，那人正在灯火阑珊处’‟，此第三境也。虽然，用此等言语来阐明文学、奇迹的求道之路，可能有违了作者的原意，但是这种理论放在中国人身上是再得当不过的，表象背后的寓意，更符合国人蕴藉、曲婉的脾气和审都雅。
学诗词，当树诗心。
有志于树诗心的人，当有‘苏世独立，横而不流’的独立自由精神，应具备‘长太息以掩涕兮，哀民生之多艰’的家国情怀，更应有‘心之所向，善也，虽九去世而无悔’的高尚情操，如此格局下，如何不能拾得佳作，如何不能重塑审都雅！
因此，树诗心，便是树立一颗自由、高尚、崇高的心，斯美大哉！
