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日前，书法报视频摄制组前往大别山，采访著名书法家陈新亚师长西席。在大别山隐居8年的他勤于修，敏于思，在山中写字、种地、读书、操琴，对自己的“书法生活化”深入体察。采访中，他的一言一行，无不显示出他对艺术和人生深邃透彻的体悟。现将其接管采访时的录音整理成稿，连载发布（点击图片不雅观看高清图）。
谈弹琴与书法
▲人物专刊《名家·陈新亚》内页
弹琴和书法最附近似的有两个：一个是过程在韶光中，一下子过去，不能转头；另一个是都须要身体亲自参与全体程序的完成。这个程序的完成，在书法来讲，它是韶光性，是线性的。通过在这种线性的展开中，构造它的图式，成长它的节奏，点画的抑扬，细微的触觉的高下律动。弹琴把它形象化了，但实在是和它千篇一律的。不过一个出来的是声音，一个是墨迹。这两种是相似的。
▲陈新亚作品：章草对联 深谷虎过苔有迹；澄潭月印镜无埃。
我在学习古琴的过程中，阅读了大量的琴学方面的资料，古人在描述一个弹琴动作时，带有非常多的动作感，不是抽象的描述。比如讲“鸣蝉过枝”，便是蝉在叫时，溘然有人惊动了它，蝉就飞到另一个树枝上，它的声音不断的，是连贯性的。弹琴运指时必须要做到这样。写字也是这样，无论是笔断意连，还是故意的连或是不连，这些变革要根据当下的节奏来作瞬间处理，容不得你停下来思考。以是一个好的演奏家，在台上，一个曲子从头弹到尾，他不仅要弹得流畅，还要把这个曲子的意蕴表现出来。他演奏的这个过程，同时捆绑着技法、乐感、禀赋、觉思、审美空想与人生境界……所有的东西，都共时实现，不可拆分。
▲陈新亚作品：苏轼撷菜
那么写字呢，按照完全的书法表现形式，比如《祭侄稿》也好，《兰亭序》也好，它都是在这个单位韶光里面，连续不断地进行一次性的创作（即写文章，并不是为写字）完成。它不须要也不可能于其间过多的对笔法与字形的“构思”，它没有韶光，它把这些全都“省略”了，它是当下的完成——这就须要书法家或演奏家平时有很多的演习。这种演习的目的，是要让身体和你演奏过程中的那些所要表现的东西形成高度的同等。也便是说你弹演的过程，看上去是技能的东西，但同时，完备共时地完成了表意达情的过程。这也是它的难度所在。
▲人物专刊《名家·陈新亚》内页
以是，通过弹琴，我也在反思书法。作为一个书法家，它不是关在家里，然后逐步地“描述”一幅作品，而是哀求你达到一种“无意”的书写，便是苏东坡说的“无意于佳乃佳”。那就须要身体的折衷性，思维和身体之间当下的敏感性，笔墨和纸之间的感性的对接，这些都须要很多很多韶光逐步演习磨合。石涛的说法是“过关”。以是说，弹完一首曲子，可能便是你把这一首曲子学会了，只能说程序上你做到了。但要把这首曲子的意蕴弹出来，把它的意见意义弹出来，把它的神韵弹出来的话，同时将你的觉思与美感加进去，那这首曲子，你可能要学习操练一辈子。在古代很多琴家，比如欧阳修、范仲淹这些人都能弹琴，称为大琴家，但是他们一辈子只弹几个小曲子。这里有两个意思，一个是说，古琴，作为人的教化，它不须要演奏那么多；其余一层，同样一个曲子，他可以贯穿你一辈子，它让你在不同的年事段，不同的演习状态下，来体味你个人自我超越的那种东西。
谈无意识的写字
▲陈新亚作品：章草斗方 柳永《玉蝴蝶》
古琴并不是特殊困难的。最难的是，有没有心静下来，而且不急于求成，反复地练习曲子。它和写字很靠近的。写字你一年写365天，写来写去，也便是那些个字。但是你要把这些个字从起到止写得和你身体折衷成同等，末了不须要思考、不须要眼睛，手笔直接就能写出来这个字。和弹琴一样，你坐在那里弹，不要用脑筋，如果你还要想这个曲子怎么弹，肯定是弹不好的。这就要达到身体和琴、和书法之间的一种和谐统一性。这便是说，书法本身就成了我了，成了我思想流露的办法。弹琴也是这样，这便是达到人琴合一。就像我们开车一样，必须演习到那个程度。开车就那么几个机器的动作，节制办法就行了。不同的琴曲有不同的意境，不同的调式。但人的适应性更大。写字也是这样，看上去最大略的写字，但正由于它后面有很多笔墨纸之间关系的处理，以是我们要通过不断的演习来逐一过关，然后积淀成为下意识、潜意识、或者说是无意识的书写，或如琴的自由弹奏。这两点非常附近的。
▲陈新亚作品：章草对联 云物共倾三月酒；笔端还有五湖心。
末了你说是技法也好，说是道也好，末了这两层是打捆的，十全十美，你分不清楚。我们现在常常见到写字的人，这个字完成了，但是这个字的点线，留在纸上的点画，好还是不好，不管。或者，一见到汉字，就要对它“造型”，诸如此类的等等……我们现在所有的书法，如果和古人比较，便是短缺一种安静，一种准确性。古人的字，很少有毛糙的东西。本日却很多人，写字时把笔锋散开，但这个散不是他故意的散，是掌握不了，或者是和笔之间没有达成一种和谐。那么，怎么样达到一点不多，一点不少呢，末了落到纸上刚好，这个称为羊毫书写的“笔力”。
谈忘我的“快活”
▲陈新亚作品：章草中堂 杨万里 《过百家渡》
艺无止境，我刚开始弹一个曲子，和弹了这么多年后，弹一个曲子，它的感想熏染是不一样的。不一样在哪里呢？比如刚开始，这一个指法，我怎么样都过不去，接不上。不要焦急，一个月或者十几天之后，自然就过去了。这便是要历练这个人，逐步静下心来，逐步逐步，当你身体和这个动作折衷往后……这个折衷须要韶光，这个韶光是生理的适应，肌肉影象。在生理学上，便是哀求你静下来。很大略。只有生理上适应往后，才可能达到好的效果。所有的曲子，你随便弹，就能很好地弹出来，同时在弹的过程中，你心里忽然有一个什么觉得，手上立时就出来，就在脑、手、心里面，达到同等了。但这个同等，也不是事先预想的。在书法里面叫做“临时从宜”，便是当下的那种敏感。
▲陈新亚作品：黄山谷 《赣上食莲有感》
书法里面还有一个“生”，写字要熟，还要熟后“生”，这个生也便是在这当下的敏感里面表示了，即写出的字或弹出的音韵，看上去和平时有一点不同。这个“生”便是生发，生发了当下的一种觉得，记录下来了。我以为这是个很高的境界。至于说，这个曲子本身是雪啦云啦，是天，是地啊，是空气，还是风啊，（都不主要）。你要表现那个东西，那就要通过风云天地之间的符号对接，然后表达你内心的某种感想熏染。
▲人物专刊《名家·陈新亚》内页
这些感想熏染表达出来，彷佛是不经由思考的，统统都不经由思考。只有你和你的工具材料，达到一种默契的状态，便是忘我的境界，才可以的。当我们在弹琴的时候，还想到这个手是怎么样，这个动作是怎么样的时候，那还隔得很远。那么，要我们达到那个程度，艺术的审美境界，便是要忘掉自己，使你沉浸在古人创作的这个曲子和笔墨诗词里面，把你这一段生命忘掉。忘掉是最好的，是自我的升华。人真正能把自己忘掉，比如我事情忘掉了本日的韶光，忽到入夜了，这便是一种“快活”，快然地活着。弹琴也是这样：在这个弹奏韶光段里，你忘掉了所有技法，忘掉了所有的古人今人，然后你与曲谱与琴音达成一个和谐……而你不是为了什么“创作”。
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