范仲淹的“眉间心上，无计相回避”，被李清照仿成“此情无计可肃清，才下眉头，却上心头”。李煜的“一重山，两重山”，被纳兰性德仿成“山一程，水一程”。大家仔细读这两首仿作，就会创造要想与古人并肩，就得仿出自己风格，仿出新意。在这方面做得好的除了李清照和纳兰性德外，还有辛弃疾。
李白曾写过一组《秋浦歌》，一共是17首，个中最出名的是第15首，全诗如下：
白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
很显然这首诗便是写愁，首句“白发三千丈”一看便是李白式的夸年夜，三千丈便是现在的一万米，这样的夸年夜当真也就诗仙想得出来。这个以白发写愁的千古名句，400多年来无人敢仿，直到流传至南宋时，辛弃疾拿来一仿，其人生境界和豪情远超诗仙。让我们来看看辛弃疾写的是什么：
这首词是辛弃疾被罢官后，闲居于信州时所写。在词的前面，实在还有一段媒介，表示此文是致敬陶渊明。实在辛弃疾并不是陶渊明式的文人，陶渊明活得透看得开，以是他能安心地放下统统，不为五斗米折腰。但辛弃疾不一样，辛弃疾放不下心中的抗金大业，以是他闲居于山林间并不能得到内心的沉着，贰心中的那股浩然之气仍在。这便是这篇词本是山水词，却写得豪情万丈的缘故原由。
对李白诗的模拟在词的上阕，“白发空垂三千丈，一笑人间万事”和李白一样，是因心中的愁苦，而愁白了头。但辛弃疾和李白又是不一样的，李白是一愁到底，以是诗仙才说“不知明镜里，何处得秋霜”。
但辛弃疾愁了后还“一笑人间万事”，将人间万事都付于一笑，将万千豪情都藏在了青山绿水中。以是他面前没有李白明镜里的秋霜，只有“料青山见我应如是”式的狂。同样是因心中的抱负无法施展而愁，辛弃疾词中的人生境界和格局明显要高于李白。
更令人惊叹的是词的下阙，辛弃疾一起狂到底。他把酒一尊，在窗前独饮。想起陶渊明，他欣赏；想起江南那些无法体酒中真意的俗人，他歧视。酒上头了，转头再看山林间，他仰天长啸，云气涌动，风乍起。
此情此景下，辛弃疾心中有恨有怨，但更多的是狂。他恨见不到像陶渊明一样疏狂的先贤，也恨他们看不见如今天的自己。将自己与陶渊明作比，两个“恨”字，霸气十足。词写到这，该如何落笔才能收住全文是很磨练人的。辛弃疾只轻轻一笔“知我者，二三子”，起得高，落得稳，一气呵成，令人回味无穷。
这首《贺新郎》借李白的愁起，用陶渊明的洒脱填实，再以自己的狂落笔，浑然天成，读来朗朗上口。都是愁出了白发三千丈，辛弃疾的愁是大格局的，虽然他的文采不如李白，但却胜在了气势上。
每次读完这首词，小美脑海里都会涌现那日山间持酒的辛弃疾。他眼中藏着忧郁，但目光却足够坚毅，疆场岁月让他比一样平常文人多了一股霸气。虽然词中之龙生平都未达成所愿，但这一抹面对青山的背影，却深深地印刻在文坛。辛弃疾的愁和李白的愁，大家能表示到个中的不一样吗？
