【择要】中华古诗词文化是中国传统文化宝库中的佳构，也是中华民族文化的基因，随着新时期脚步的加快，弘扬和传承古诗词文化的任务加倍艰巨。作为面向大众的主要传播路子的诗词类电视节目，如何创新才能推动中华古诗词文化的传承，是新时期亟须办理的问题。
【关键词】中华古诗词文化；电视节目；创新；传播渠道；领悟
2018年新春，由中心电视台原创的一档大型诗词类电视节目《经典咏流传》成功热播，开播越日以9.4的豆瓣评分刷新文化类综艺节目的新高，为央视迎来了戊戌年的“满堂彩”。节目以“创造性转化，创新性发展”为宗旨，通过为“旧诗作”谱上“新旋律”，用当代最盛行、最易懂的办法让诗歌抖擞了新的生命力，引领不雅观众共享主流代价不雅观之美，成为研究诗词类电视节目创新的一个现实例证。[1]
一、办法创新：以传唱推动古诗词传播
现今，大众对古诗词的学习和理解局限在呆板的机器化背诵中，这导致了中华古诗词文化活力的损失。纵不雅观当下各大卫视推出的诗词类电视节目，如《中国诗词大会》《诗书中华》，多以竞技赛制为主。实在，歌唱自古便是中华古诗词文化传播的主要办法，史记中就有记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”。而《经典咏流传》对“和诗以歌”在传统办法的根本上进行了创新，将古诗词与当代音乐奥妙结合起来，把“高冷”的诗词转变为朗朗上口的音乐作品，以传唱的办法加以传播。同时，节目名称中的“咏”字通“永”字，诗言志，歌咏言，这也正表示了节目名称中暗含的中华古诗词文化的传播办法创新和永久流传的美好祝愿。
《经典咏流传》不设赛制比拼环节，旨在传承中华古诗词文化。在“经典传唱人”的选择上也更具多元化，从文艺名家到青年明星，从西席到少年儿童都有涉及，每位传唱者都承载着未来的希望。[2]这也通报了节目“重传承”的初衷——文化传承的火炬“一代有一代之所胜”。它不设国界、民族、年事、社会地位等界线，以一种海纳百川的肚量胸襟吸引大众成为中华古诗词文化传承者中的一员，这正是博大精湛的中华精良文化的传统所在。
英国学者麦克奎恩认为，仪式的功用便是将不同年事、背景和社会地位的人聚拢在一起，分享同一种体验，达到能创造共有的意义和统一的身份的活动。[3]节目中，每位“经典传唱人”都会在演唱结束后在花名册上具名，以凸显作为中华古诗词文化传承者的身份和任务。由此可见，《经典咏流传》的力量不仅仅来自于仪式的形式本身，更出自于仪式所传达的意义。受众作为这一仪式的“见证者”，更易产生对中国古诗词文化的认同感和自满感，有助于带动不雅观众引发强烈的情绪共鸣。
二、需求创新：知足受浩瀚重生理需求
著名生理学家马斯洛认为，人是一种不断需求的动物，对付某种东西的需求本身就意味着有其他需求的知足，人类有趋向于康健、创造性和自我知足等更高层次的内在趋势。[4]一样平常而言，人类在知足基本生理需求的情形下，物质生活与精神生活的需求成正比。
(一)知足受众的文化需求
虽然大众对一些耳熟能详的古诗词有一定的理解，但并不是每个人都能对诗词有精确而全面的理解。笔者进行了“关于诗词类综艺节目《经典咏流传》的传播效果”的问卷调查，个中在150个样本中显示，通过不雅观看《经典咏流传》可以学习干系知识的人群达69.33%。诗词类电视综艺节目具有大众文化的特质，是一种普通娱乐，它遵照轻松、快乐的原则，以平民的身份涌现，在当代“泛娱乐化”的环境下无疑起到了润滑剂的浸染。《经典咏流传》约请康震、王黎光、曾宝仪、庾澄庆四人组成鉴赏团，对墨客创作的社会文化背景和诗词所传达的深意进行解读。鉴赏团不拘泥于书本阐明，用生活化的方法实现诗词内涵的表达，进而使大众与作者之间产生共鸣，提高大众对中华古诗词文化的理解和鉴赏水平。
(二)知足受众的情绪需求
古人依赖诗词的艺术形式表达情意，而大众须要现实的情绪共鸣来实现与古人的沟通。《经典咏流传》以大众视角下的“大人物+小故事”和“小人物+大故事”的模式将诗词、歌曲、人物三者关系牢牢交织在一起。传唱人通过歌声通报普通的真情实感，鉴赏团也并非高高在上地贯注灌注知识，而是利用民平易近的讲解办法缩短与不雅观众的间隔，在有限的韶光里做到微言大义，很好地完成了节目的情绪诉求。正如王黎光教授所说：“这档节目能够以中华精良传统文化最高真个思想境界，心平气和地走进百姓。”
(三)知足受众的娱乐需求
美国学者赖特在其揭橥的《大众传播：功能的磋商》中指出，供应娱乐是大众传播的主要功能之一。在电视盛行的本日，文化的娱乐化传播是不可避免的，同时也是迎合受众的一定趋势，节目依托撒贝宁诙谐风趣、收放自若的主持风格，有效带动了现场氛围。中国青年报社社会调查中央对2003人进行的一项调查显示，喜好看文化类综艺节目的受访者达86.4%，吸引大众不雅观看的成分大多在于可以边看边学知识、感想熏染中国传统文化之美。当下信息传播大部分表现形式都日趋娱乐化发展，《经典咏流传》通过多维度的创新，将中华古诗词文化搭上娱乐化的快车，更能顺应时期需求，达到良好的传承效果。[5]
三、领悟创新：实现多维度的超过
古代学者虞集曾说：“汉之文章，唐之律诗，宋之道学。国朝之今乐府，亦开于气数音律之盛。”不同时期背景下的文学形式所代表的文化具有独一无二的差异性和多样性。在当今多元文化不断相互学习、借鉴和领悟的背景下，中华古诗词文化更该当坚持兼收并蓄、求同存异的态度，进行领悟创新，只有这样才能既勾引中华民族的文化身份认同，又以创新的形式内容贴近当代审美须要。《经典咏流传》便是把看似不搭配的组合形式另辟路子地“再造经典”，从曲种、乐器和年事差等方面进行多维度领悟创新，让中华古诗词文化在当代舞台上大放异彩。
(一)戏歌领悟
青年歌手谭维维在诗词《墨梅》的根本上大胆将戏曲唱腔与普通唱法相互领悟，把戏曲变为戏歌，在保留古诗的根本上领悟当代歌词，使整首歌曲创意十足又不失落本真。戏歌是戏曲的改革，虽然在形式上、曲词上和伴奏乐器上都发生了转变，但戏歌仍旧立足于本位，不丢弃其精髓和韵味，戏歌在节目中的广为利用一定程度上也推进了戏曲的当代化进程。
(二)东西方乐器领悟
果敢Duplessy疯马乐队在诗词根本上领悟了包括中国的二胡、中国蒙古族的马头琴，印度的萨朗吉以及法国古典吉他等中外乐器。除此之外，节目还将南宋古琴、曾侯乙编钟等古老的中国乐器搬上舞台，与西方钢琴、电吉他相得益彰，以一种别样的办法演绎中国情怀。正若有名翻译家许渊冲师长西席所说：“这样中西合璧的办法能让中国文化更好地走向天下，要让外国人也能感想熏染到中国文化的美。”
(三)年事领悟
1987年的《红楼梦》主题曲《枉凝眉》的原唱陈力带领不雅观众重温经典的同时，青年歌手余少群的普通唱法又注入新鲜血液，让大众“梦回1987”的同时，又传达着中华古诗词文化须要代代传承的象征。
正是这一系列领悟创新的大胆考试测验，在很大程度上打通了中华古诗词文化传承的瓶颈，利用“寓教于乐，寓学于乐”，把历史经典奥妙地融入当代生活。
四、视听艺术创新：完成文化符号的嵌入
麦克卢汉认为，媒介即人体的延伸，延伸依赖于媒介符号浸染于人体觉得器官。历代墨客常借景抒怀。诗词类电视节目通过电视这一媒介进行传播，必须以视觉听觉为根本，深入挖掘中华古诗词文化符号进行舞台艺术创新，营造声画合一的舞台古诗词文化意境，《经典咏流传》在此方面的创新功不可没。
(一)舞台布景
节目将中国传统文化符号——竹简，以中心升降的柱形LED屏幕的形式呈现，传唱诗词以羊毫字体的形式投射在屏幕之上。舞台上巨大的圆弧形设计营造出“苍穹”的美感，呈现出“天圆地方”的诗词意境。出色的整体设计将古诗词文化的意境转变为带给不雅观众竹苞松茂的诗词视觉享受。
(二)声画合一
色彩作为第一视觉措辞，与具象的画面截然不同的是，舞台灯光更能在不约束想象空间的状况下陪衬音乐美感，营造诗词所蕴含的意境，更具有隐喻的意味。《经典咏流传》通过把握音乐情绪，将传唱人的逆光登场与恢弘大气的背景音乐相得益彰，并将每一首歌曲独特的曲风、节奏和感情基调通过灯光的色彩和明暗表现出来，这有助于陪衬出歌曲所通报的情绪诉求，与大众产生强烈的情绪共鸣，也在一定程度上有助于培养大众对中华文化认同感的建构。
五、传播渠道创新：紧随新媒体步伐
由于电视节目具有播放时段的固定性和播放顺序不可逆的局限性，传统电视媒体传播渠道的短板日益明显，紧张表现为内容具有易逝性、互动性不强的弱点。“小屏”新媒体平台更方便被大众所青睐。为应对新媒体冲击，传统媒体不断丰富传播渠道，实现“大屏击穿小屏，联动线上线下”的新媒体与传统媒体的全新互动播放模式，提升传播效果，扩大媒体的影响力。
《经典咏流传》也积极履行新媒体传播渠道的创新。自开播以来开通了“CCTV经典咏流传”微信公众年夜众号和官方微博等新媒体平台。官方微博会及时更新节目动态，微信"大众号则通过把每期歌曲诗词做成合集等，以最便捷的办法使没有及时不雅观看节目的受众理解节目播出情形和本期亮点，达到了提升传播效率、拓宽传播受众面的目的。在演唱过程中，不雅观众只需打开微信“摇一摇”就可以第一韶光转发好歌，将歌曲用分享的办法传播出去。这一举措不仅可以最大限度扩大节目的影响力，而且调动了场外不雅观众的参与积极性。值得一提的是，节目组把每期的经典诗词制作成手机壁纸，为传承古诗词文化增加了一条新路子。
通过新媒体传播渠道的创新，《经典咏流传》以裂变式的传播开拓了文化类电视节目的新局势。这种强互动模式的出身，不仅带动了全民参与的积极性，还达到了多方面传播中华古诗词文化的初衷，使其以“润物细无声”的办法逐渐渗透到大众之中，让“古董”紧随时期步伐，再次抖擞新生。
六、生产维度的创新：本土化、主流化的新探索
(一)本土化：植根于深厚的民族本土文化之中
综艺节目的“本土化”针对的是过度参照“舶来品”、缺少本土翻新与再造的问题。一档成功的综艺节目必须重视本土化问题，这也是支撑一档节目能否可持续发展的关键元素。从微不雅观层面来看，“本土化”一则指“本土原创”，即利用本土元素、以中国国情为依托，创造出彰显本土生态的综艺节目。二则指“本土改造”，指外来样态和版本须要与本土社会实际、文化特性等相结合。
就“本土改造”来说，中国版的《奔跑吧兄弟》较之于韩国版的Running Man就显得尤为水土不服。而就“本土原创”而言，《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》的热播，将文化类节目带入“征象级”节目行列，于是催发出诗词类综艺电视节目《经典咏流传》的出身，其所呈现的传统元素、文化元素不再是“陈芝麻烂谷子”的东西，而是与综艺元素奥妙、适度的比配，由此爆发出可不雅观的收视率。
(二)主流化：主动适应主流代价的需求
海内电视综艺节目在不断拓展和提升自身格局的过程中，离不开对外维度和对内维度的需求。在对外维度上，中国综艺节目把稳环球化语境，成为提升中国文化软实力的国度栋梁；在对内维度方面，提高综艺节目的审美性和文化性，助力社会进行主流代价不雅观的传播。《经典咏流传》对适应主流代价的意识形态需求做出积极主动的回应，如节目中的励志精神、原创精神、文化精神、坚守精神等。
七、结语
2017年10月，习近平总布告在党的十九大报告中指出，要深入挖掘中华精良传统文化蕴含的思想不雅观念、人文精神、道德规范，结合时期哀求继续创新，让中华文化展现出永久魅力和时期风采。毋庸置疑，《经典咏流传》的诗词与音符嫁接的创新性和旨在接力传统文化的传承性已成为我国文化类节目的点睛之笔。
文化重在传承，传承重在创新。《经典咏流传》的诗词与音符嫁接的创新性和旨在接力传统文化的传承性已成为诗词类电视节目的榜样。探析该节目的成功之处，有助于诗词类电视节目把握创新规律，制作出更多精良的电视节目，共同推动中华古诗词文化的传承，向天下传播中华精良的古诗词文化。
参考文献：
[1]孙宜君，张国涛.诗词融新乐 文化世代传：《经典咏流传》的艺术创新魅力探析[J].中国广播电视学刊，2018(4)：114-117.
[2]王凯.电视节目《经典咏流传》的成功之道[J].当代电视，2018(8)：32.
[3]麦克奎恩.理解电视[M].苗棣，等译.北京：中原出版社，2003：71.
[4]马斯洛.动机与人格[M].许金声，译.北京：中国公民大学出版社，1991：44.
[5]杨抽芽，余沐芩.互联网时期文化类电视节目研究综述：2013—2017[J].新闻爱好者，2018(9)：92-96.
(陈卓为成都理工大学传播科学与艺术学院教授；夏凡为成都理工大学传播科学与艺术学院在读硕士生)
