一位朋友说：古人写诗基本上都是纯挚的情绪表达，思想内容与当代诗没有可比性。
另一位朋友说：诗词是艺术，不但是表达技巧。
这两种不雅观点我都是认可的。
但是，我们为什么要读古诗呢？
有人立时就会回嘴：这全凭个人爱好，读古诗还须要什么情由，喜好便是喜好，娱乐弗成吗？
别激动，这一点问题都没有，把读诗当作一种娱乐，就像玩游戏、下棋一样，这挺好的。
我们谈论的条件是：您想从古诗中学习一些东西。
那么您想学什么呢？
有四个选项：
（1）学习古人的思想和聪慧；
（2）感想熏染墨客的个人感情或者民族感情；
（3）纯挚欣赏诗歌的措辞美；
（4）学习继续，并让诗歌更好地发展。
我相信，每一个选项都会有人选择，毕竟我们不是专家，能够从古诗中有一点收成绩很好了。
但如果您是一位武断的诗歌爱好者，我想说的是：如果想要打开更美的诗歌天下，就要有学习、继续并发扬诗歌的抱负。
一旦站在这个角度，您就会创造：从古至今，诗歌的形式一贯在变，人的思想也在变，感情也越来越丰富，措辞笔墨的表达也越来越多样，乃至韵味在当代诗歌都已经没有了，唯有诗歌的表达技巧和写作思维一贯没有变。
从先秦期间开始，诗歌就已经形成了独特的艺术手腕和措辞技巧，特殊是比兴手腕，首创了“寄情于物”、“托物以讽”的先河，对后代的诗歌影响深远。
南北朝刘勰指出，“墨客比兴，触物圆览”，墨客利用比兴的手腕，须要建立在对外物的不雅观察和感触的根本上，这已经成了诗歌的写作思维。
后来的“言尽而意无穷”，“诗意贵在曲中求”，以及“境界说”，都是在“比兴思维”的根本上做的扩展延伸。
不管是古诗，还是当代诗，或者打油诗，都离不开赋比兴的表现手腕或者比兴的思维。
我们各举一个例子。
（1）打油诗。
《咏雪》
天地一笼统，
井上黑窟窿。
黑狗身上白，
白狗身上肿。
虽然墨客用的白描手腕，但是构思很有技巧，通篇没有写雪，却通过写它物（天地、井上、黑狗和白狗）形象地写出了雪的特点，这种构思思维便是一种比兴的思维（以它物写出所咏之辞）。
（2）古诗。
就拿我前天刚读的张籍的一首诗来说。
《凉州词》（其一）
边城暮雨雁飞低，
芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，
应驮白练到安西。
墨客在这首诗中表达的感情是渴望收复西域故土，但他没有直接写，而是采取的类比手腕， 先描写大雁和芦笋，总结出一个结论：在春天，结群同行，战胜困难，就可以返回故土。
然后他再把这个结论套用到驼队上，结果创造是在自欺欺人。
您看，这种构思便是先言他物（大雁和芦笋），再引出丝绸之路受阻的主题，这便是一种比兴的思维。
（3）当代诗。
拿余秀华的这首《我爱你》来举例。
巴巴地活着，每天打水，煮饭，按时吃药，
阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮，
茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬，
这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带，
以是我一次次按住内心的雪，
它们过于洁白过于靠近春天，
在干净的院子里读你的诗歌。这人间情事，
恍惚如溘然飞过的麻雀儿，
而光阴皎洁。我不适宜肝肠寸断，
如果给你寄一本书，我不会寄给你诗歌，
我要给你一本关于植物，关于庄稼的，
见告你稻子和稗子的差异，
见告你一棵稗子心惊肉跳的 春天。
您看，墨客的主题是要表达“我爱你”，但是墨客不直接写这种感情，而是写自己的日常生活，用美好的事物来反衬自己内心的孤独，以及不愿见到春天归来的心情。
这便是“诗意的弯曲”，也是来源于“比兴思维”。
很多人说，诗歌是一种韵文，没有韵律就不是诗。
我也以为有韵的诗歌读起来更有味。
但是，如果从诗歌的内在属性来看，“诗意”并非来自韵律，而是来源于表达技巧和写作思维。我认为，这才是我们该当从古诗中学习到的东西。
当然评价一首诗的好坏，不能只看表达技巧和写作思维，感情才是根本，立意的高低决定了诗歌的层次。
但是，当我们明白了读诗的目的，就不会受限于一首诗的好坏，只要能从古诗中学习到墨客的构思和表达技巧，再结合当代人的措辞习气和更加丰富的感情，就能写出更好的诗歌，推动诗歌往前发展。
以上，是我对诗歌的一些体会，供各位爱好诗歌的朋友参考。
站在墨客的角度来读诗，我是沉于古诗，欢迎关注我，我每天都会为您解读一首古诗。
