自从乾隆天子的印章牛皮癣之名火遍朋友圈后，很多人以为印章便是一副字画的牛皮癣，真是好气哦~印章是我心里美美哒画面小精灵好伐，并且它有一套非常严苛的美学系统。
印章作为一副画里作者的署名，不仅可以调度画面构图还有抒怀的浸染（不要只看到乾隆天子用印章怒刷存在感，他真的只有署名而已~捂脸 ╮(￣▽￣)╭。
最近在古风水彩课里示范了如何刻章，关于怎么看这块印章是否好看讲得很粗略，创造大家彷佛对它比较感兴趣（有人已入坑，买了多少东西你们懂的），这贴除了为印章正名顺便来为大家回填一下，一贴两用，又被自己机警到了。
x
印章的审美
大部分印章都利用篆刻，然而外行人大多表示看不懂。如果你看过古代篆刻理论，相信我，你会更迷茫的，由于书中对刀法的研究与陈述有点像武功秘籍一样故弄玄虚：什么单刀、双刀、复刀、反刀、飞刀、锉刀、轻刀、伏刀、埋刀、切为、舞刀、涩刀、冲刀和送刀等多达14种刀法，把本来很大略朴实的东西浮夸和神话了。
这些刀法有的指效果，有的指动作，有的是一种用刀的觉得，更有的说刀意的问题，但说这么多没有一个是涉及详细的技能动作特色。
刀法实在就两个：冲和刻。其他都只是这两种的演化。
学习篆刻从刀法开始，就像学习绘画或书法要从笔法、线条、造型等基本组成元素开始练习是一样的。
人们谈论印章的好坏时，总是对刀法的描述很多，对章法构图的就一句“章法疏密有致”。但这才是决定印章妍媸的关键好吧（这便是师傅们的不传之秘）。
刀法对篆刻固然主要，但留白所形成的布局，才是终极关键（留白便是一幅画的章法，也叫布局。西方画里称为构图）。
齐白石的画之以是画得好，也来源于他对印章的理解非常之深刻，除了刀法好，关键在于懂留白。
下图画面采取国画经典的三七四六与宋折枝花构图，以荷花切割画面，上方空间大面积留白拉升画面空间感，表现出天空的空旷，给上方的赤色蜻蜓以飞行的空间和强烈的虚实比拟。
（特殊是图中蜻蜓以细腻的工笔风格表现）下方两块留白，一整一缺，一大一小，使画面的层次与比拟分明。简与整比拟，繁与缺比拟。
这种绘画留白和刻章是一脉相承的。
留白
“留白”这词大家该当不太陌生，留白，实在是我国传统艺术的主要表现手腕之一，运用广泛，绘画、陶瓷、诗词、乐曲等领域中都可以看到它的身影（便是哪哪都有它）。
留白，便是在作品中留下相应的空缺，留有想像的空间，所谓“此处无物胜有物”。你也可以把留白看作虚，用来衬托你所要表现的实，反之也是可以的。（这样就变成了虚实关系，我们完备可以把印章当作一个图形来处理，将绘画的知识套用进去）
印章的“分朱布白”，一样平常可分为三个方面：
一、布排印文（字的内容、字体选择、字的大小）；
二、经营虚实（和绘画一样，画面要有虚实变革）；
三、完善整体（在绘画里叫调度画面，它们通过刻与留白来表现。
下面我们就来理解下，较大略的几种留白处理：
1．均衡工致（我是一个乖宝宝）
不管印石形状如何，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一样平常都整洁而不参差。印文笔画粗细，都均衡中求变革，不会涌现特备跳脱的笔画（和画面的和谐感一样）
2.平均平稳（排排坐，吃果果，稳中求胜）
印文笔画的纵横间隙，较均匀的分布，全体印章以平整规矩的印文排列办法呈，可使印章方寸间的布局产生平实端庄的美感。
3.朱白比拟（比拟产生真爱）
朱与白间面积比拟区分，不管是朱文还是白文，笔画与间隙的比拟突出，一多一少地表现出区分，以产生虚实相生的美感，画面中来说便是“疏可走马，密欠亨风”的疏密有致。
4.求异变革（特立独行，我便是我不一样的烟火）
篆刻布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机器的重复，使印章整体有变革，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在同一印中，叠字、相连的二字相同的部首或隔行的相邻处相同的字，均要有所变革以求区分。更细致的可以将相同笔画的起笔收笔都略做区分，使印章灵巧多变。
5.残缺与自然（敲一敲，刮一刮）
残缺，在古印中的涌现，并不是古人故意为之，是因长年风化导致，它自然的融于布局中，可以平衡布局的虚实和重心。笔画稠密处，适当残缺，可以使朱白之间产生活泼感和互动性；紧靠印边与印边平行的长笔画可以残缺，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点破空，平衡整体的虚实关系。
不管在哪留白都是一门艺术，绘画修心修性实在也是体会留白。
俗话说：酒斟八分平，饭吃七分饱。生活也是一门艺术，既要努力奋斗，勇猛精进，也要有自得其乐般的恬淡心境。水满则溢，月盈则亏，这是人生的常态。疏密有致，张弛有度，生活才会少一份烦恼，多一份快乐，人生才会鲜活。
• See you soon •
～技法不是绘画的全部，审美才是～
-END-
