我国古代诗词，如浩渺星河，残酷夺目。个中韵律与意境，乃诗词之魂脉与精髓。然不雅观之历史长河，虽格律之规于诗词创作具主要意义，然亦有诸多不符韵律哀求之名作熠熠生辉。
唐代以前，诗词发展尚处雏形，格律未臻完备，自不必多言。即便是唐代，诗之盛世，诸多著名墨客之作，亦非全然契合格律诗之严格规范。如李白之《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。昂首望明月，低头思故乡”，此诗虽平仄略有不谐，然其意境清幽，以简洁之笔触，勾勒出游子思乡之深情，令人读之动容。墨客于静夜中，见明月而触发思乡之情，那如霜之月光，宛如彷佛游子心中之清冷孤寂。其意境之深远，穿越千年，至今仍能触动后人之心弦，使无数离乡之人感同身受，成为千古传颂之佳作。
崔颢之《黄鹤楼》，更是一首极具特色之诗篇。“前人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”此诗前四句似不拘平仄之格，然其气势恢宏，意境苍茫辽阔。墨客凭楼远眺，追古思今，黄鹤之去、白云之悠，蕴含岁月流逝、世事沧桑之感。后四句写景抒怀，汉阳树之历历在目，鹦鹉洲之芳草萋萋，画面生动，而日暮乡关之问，烟波江上之愁，更将思乡之情推向高潮。整首诗意境跌宕起伏，情绪朴拙深奥深厚，虽格律未全合，却丝毫不减其艺术魅力，千年来广受推崇，成为黄鹤楼之千古绝唱。
王维之《渭城曲》，亦名《送元二使安西》，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无端人”。此诗在平仄上亦非严丝合缝，但其以清新之景衬离去之情，意境深奥深厚而悠远。渭城之朝雨，洗净轻尘，客舍旁之柳色，清新宜人，然在这看似美好的景致中，却弥漫着离去的哀愁。墨客劝朋侪再饮一杯酒，只因西出阳关后再无端人相伴，那浓浓的惜别之情，融入酒中，融入景里，令人感怀。此诗以简洁而富有传染力之笔触，描述出送别之景与情，意境醇厚，传唱千年而不衰，成为送别诗之经典。
此类诗词，虽不完备符合格律诗之规律，然其意境之美，足以超越形式之局限。意境者，乃墨客之心境与情绪领悟于景物之中，所营造出之艺术境界也。它能触动读者之心弦，引发共鸣，使读者沉浸于墨客所创造之天下中，感想熏染个中之喜怒哀乐。这些名篇佳作，以其独特之意境，展现了生活之真谛、情绪之深奥深厚，以及对人生之思考。
在诗词创作中，韵律与意境实乃相辅相成。韵律之美，能使诗词具有和谐之节奏、幽美之音韵，易于诵读与传唱，增强其艺术传染力。然而，若过分拘泥于韵律，而忽略意境之营造，诗则易流于形式之美，缺少内在之灵魂。反之，若意境深远独特，即便在韵律上稍有欠缺，亦能以情动人，以境取胜。如上述之诗作，墨客以朴拙之情、敏锐之感知，捕捉生活中之点滴，将其化作美妙之意境，使读者在欣赏诗词时，忘怀格律之微瑕，而沉醉于其营造之情绪天下中。
古代墨客之创作，多源于生活之感悟与内心之抒发。他们或游历山川，或经历世事，以诗言志，以诗抒怀。在创作过程中，或许并非刻意追求格律之完美，而是更看重情绪与意境之表达。他们以自然之笔触，描述眼中之景，心中之情，从而创作出这些流传千古之作。这些作品不仅是文学之宝贝，更是历史之见证，反响了当时之社会风貌、人们之思想情绪。
对付今之诗词爱好者与创作者而言，当从古代名篇佳作中汲取聪慧。既要重视韵律之学习与节制，以提升诗词之形式美；更要看重意境之培养与营造，以授予诗词以灵魂。在创作时，应灵巧利用韵律与意境，不拘泥于成规，以真实之情绪、独特之视角，创作出既有幽美韵律又具深邃意境之作品。
同时，我们亦应精确看待古代那些不完备符合格律之名作。它们并非瑕疵之作，而是诗词发展进程中之独特存在，是墨客创作才华与个性之展现。它们提醒我们，诗词之美不应被单一之标准所束缚，而应在传承与发展中，不断探索创新，让诗词这一古老之艺术形式在新时期抖擞出新的活力与魅力。
总之，我国古代诗词中那些不符合韵律哀求却意境深远之名篇佳作，是中华文化宝库中之残酷明珠。它们以其独特之魅力，超过时空，传染着一代又一代之人。我们当器重这些遗产，深入研究其韵律与意境之妙，从中汲取营养，为推动诗词文化之繁荣发展贡献力量。愿诗词之花，永久在历史之长河中绽放光彩，为人类文明增长绚丽之色。
