制图｜孙嘉一
文物拍照｜杜广磊
“喜气拂征衣，作眉间黄色。”（宋·胡松年《石州词》）黄色，是浩瀚色彩中最温暖的颜色，给人愉快、辉煌、温暖，充满希望和活力的觉得。古人认为眉间涌现黄色是有喜事的征兆，韩愈诗有“眉间黄色见归期”之句（《郾城晚饮奉赠副使马侍郎及冯、李二员外》），后世用为典实。苏轼《满江红·怀子由作》中亦云：“衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添黄色。”
“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”（唐·杜佑《通典》）“黄”“皇”同音，在中国传统文化中，黄色更是具有极其主要的地位。依照中国传统的“五行”学说，“金、木、水、火”分别代表四方之神韵，而“土”则居于中心，统领四方，土色为黄。历代帝王崇尚土德，故黄色成为帝王之色，与皇权紧密相连，是帝王的象征，代表着至高无上的威信与光彩。古代的建筑、器物常用黄色，如龙袍、故宫琉璃瓦，熠熠生辉，彰显著皇家的威严与尊贵。
01.黄白游
“欲识金银气，多从黄白游。”（明·汤显祖《有朋侪怜予乏劝为黄山白岳之游》）黄白游，即黄与白中间的颜色，是黄色中最淡的一种，是颜色，却又不仅仅只是颜色。黄白，既是具象的黄山、白岳，也是意象的神仙梦；既是具象的黄金、白银，也是意象的富贵梦。它兼具了具象和意象双重美感，是天地万物的具象，亦是人类心灵的意象。
配色灵感：绿叶丛中紫牡丹，蝴蝶褐色枝头飞，春意烂漫、沁人心脾。
这件乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶，内壁施白釉，外壁黄色粉彩轧道上绘折枝莲纹。四面各有椭圆形开光，前后二开光内分别绘折枝牡丹和折枝梅花，旁边二开光内绘山水楼阁图，开光外绘锦地洋花纹饰，锦地与开光形成主次、疏密等多种变革，在繁缛的“锦上添花”中突出了亮点。图上配御题诗“峰黛疑灵鹫，波光是若耶”、“溜达天街草，闲探上苑花”。外底施松石绿釉，署蓝料彩篆体“乾隆年制”四字双行款。
开光我国传统装饰技法之一，为使器物上的装饰变革多样或突出某一形象，每每在器物的某一部位勾勒出某一形状，如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等，其内饰以图纹。
02.松花
“碾成黄金粉，轻嫩如松花。”（唐·李群玉《龙隐士惠石廪方及团茶》）松花色源于松花粉，即松科植物马尾松、油松等的干燥花粉，浅黄色，带点小绿。“自看和酿一依方，缘看松花色较黄”（唐·王建《设酒寄独孤少府》）。明代《群芳谱》中曾记载：“二三月间抽穗成长，花三四寸，开时用布铺地，击取其蕊，名松黄。”松花带着春的气息，又像稚嫩的鸟羽，“轻嫩”无比。
配色灵感：黄瓶之上领悟五彩条纹与各色竞相怒放的鲜花，艳丽多彩、别具一格。
这件清朝的黄地粉彩番莲八吉祥纹奔巴瓶（奔巴，藏语，意为瓶），是仿藏传佛教供器藏草瓶的造型，形如宝塔，下承以高足。通体黄地粉彩绘八吉祥、番莲和变体莲瓣纹等，器内壁施松石绿釉，外底松石绿釉地红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。其秀美的造型，风雅的绘工，折衷的色彩与精美纹饰十全十美，为乾隆官窑佳构。
清皇室崇信藏传佛教，尤以乾隆天子为最，清宫廷中设有许多藏传佛教殿堂，供有佛像、佛塔、供器、法器等。乾隆期间景德镇御窑厂生产瓷质藏传佛教用器，有佛像、藏草瓶、贲巴壶、甘露瓶、法轮、五供、七珍八宝等。
这件转心瓶布局奇特，瓶内套一贯腹小瓶，与外瓶颈部相接，瓶口与颈部皆能迁徙改变，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，烧制过程中，各部位的瓷胎紧缩比例要掌握好，才能组装、粘接、补彩后不出疏忽。
小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘十二个开光，高下相对。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空出四组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。
转心瓶是通过子母榫卯构造把内外瓶结合在一起，内瓶是可以迁徙改变的不雅观赏用瓶。乾隆时除转心瓶外，还生产转体瓶，二者的差别是转心瓶以内瓶迁徙改变为特色，而转体瓶则以套在表面的瓶迁徙改变为特点。一样平常情形下外瓶或套瓶多有镂孔，内瓶则绘有各种内容的开光图案，在迁徙改变时可以透过镂孔看到内瓶上的内容。有的在以套瓶与外瓶壁上绘制可以搭配成组的分体图案，也有书干支字相配记月日者。由于内外瓶分体，以是在烧造时采取分体单烧的办法，内外瓶相接合的地方和榫卯处为素胎。
此瓶是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。清朝卖力窑务的主要人物唐英（1737～1755年以淮安关使等职督窑，先后在景德镇27年）奏折称乾隆八年“工匠人等以开春正当甲子万年之始”，“复敬谨造得万年甲子笔筒一对，循环快意，蝠辏连绵”。由此可知，此件万年甲子镂空转心瓶亦当是乾隆八年景品。以是，颈部开光中有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩部开光内篆书地支名。
03.缃叶
“缃，桑也，如桑叶初生之色也。”（东汉·刘熙《释名·释采帛》）在万物复苏的时节，缃叶怀揣着新生的希冀，宛如桑叶初生的优柔。那浅黄中蕴藏着绿意，宛如春日里的第一抹阳光，温暖而妖冶。缃叶之色，是生命最初的欢愉，是新苗破土而出的那份期待。
生命的循环未曾停滞。当秋日的脚步悄然来临，荷塘里的荷叶不复昔日的青翠，取而代之的是一片枯黄的缃叶。它们低垂着，仿佛在向天下诉说着夏日的辉煌。这缃叶之色，是生命末了的挽歌，是繁华落尽后的寂静。
这件笔洗 胎体厚实致密，玉璧底，书康熙年款。内外皆施黄釉为地，上以素三彩作画。一男子坐于池边，赤脚伸向水面，神色轻松清闲。笔洗光荣明艳，格调悠然有野趣，颇具康熙朝瓷器特点。
笔洗是为涮洗笔毫中余墨以保护笔毫的常备用具，晋唐期间就已利用。其造型多为敞口，或深或浅，以小而精细为美，材质互异，成为文房中最为主要的用具之一。明清期间瓷笔洗的紧张品种有青花、单色釉和素三彩等，器形以葵花洗为多。
素三彩釉色以黄、绿、紫为主，还有黑、白色，因不用赤色，故称“素三彩”。素三彩创烧于明代成化时景德镇，清代康熙年间进一步发展。它是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。
04.黄栗留
“凤城绿树知多少，何处飞来黄栗留。”（北宋·欧阳修《夏享太庙摄事斋宫闻莺寄原甫》）“黄鸟，黄鹂留也。或谓之黄栗留。”黄栗留，亦作黄鹂留，即为黄鹂鸟，呈黄棕色，似黄鹂于天高气爽之时，在野外间嬉戏。
配色灵感：黄地粉彩盘之上墨色喜鹊姿态互异，维妙维肖，喜庆吉祥，灿然一新。
这件清朝的黄釉描金爵，造型和纹饰均模拟古代青铜礼器。椭圆形口，有双柱形耳，深腹，有兽耳装饰，下承以三柱形足。通体施黄釉，无款。
05.栀子
“东西游遍两山村落，栀子黄时橘满园。”（北宋·陈舜俞《兴福院僧房》）栀亦作卮、支。栀子，是栀子果实内所含的栀子苷感化织物所呈现的颜色。栀子苷是一种天然黄色素，色相为通红的暖黄色，自古以来便是染黄的染料，用之浸液可直接染织物。“有千亩卮（通栀）、茜，千畦姜、韭，此其人皆与千户侯等。”栀子染黄不仅在《史记·货殖列传》中被誉为可与千户侯媲美的财富象征，也在古代衣饰中霸占一席之地。秦汉以前，栀子是运用最广的黄色染料，《汉官仪》记有：“染园出栀、茜，供染御服。”解释当时染最高级的服装用栀子。
古代用酸性来掌握栀子染黄的深浅，欲得深黄色，则增加染中醋的用量。用栀子浸液可以直接染织物成鲜艳的黄色，工艺大略，汉马王堆出土的染织品的黄色便是以栀子染色得到的。但栀子染黄耐日晒的能较差，因此自宋往后染黄又被槐花部分取代。
配色灵感：粉红小花枝头缀，枝叶映于黄地之上，淡雅清新，逸态横生。
这件清朝的黄釉牺耳瓷尊，颈肩处对称塑有双牛首形耳。除圈足底外通体施黄釉，外底阴刻篆书“大清道光年制”六字三行款。此类尊见于清代《皇朝礼器图式》等多部文献记载，为清乾隆十三年以来法定8种祭器之一。除黄釉外还记载有白、赤、青以及月白等釉色。
依据文献记载可知，瓷质黄色牺尊用于地坛、先农坛以及先蚕坛的敬拜活动之中。敬天法祖的敬拜活动是历代政府奉行的国家大事，黄色是宗庙祭器的主要颜色。牺耳尊虽然只是瓷器，但从明朝开始规定“祭器皆用瓷”，后世的清朝继续了明朝的敬拜制度，同样采取瓷器作为敬拜的礼器。
06.黄不老
“蜜甜足人尝，黄蘖苦难近。”（唐·寒山《诗三百三首 其二百八十八》）黄不总是黄檗（bò）的音转，“不老”读作一个音，这个典故出自元代散曲家刘时中的套曲：“剥榆树餐，挑野菜尝。吃黄不老胜如熊掌，蕨根粉以代糇粮。”檗树皮中的汁液，能把普通麻纸染成黄色，成为文人喜好的“檗黄纸”，抄书或经文，都不伤眼睛。黄檗树皮可以清热泻火，味道虽苦，饥荒年景却也是宝贵食品。
“兰斛藏喷鼻香，梅瓶浸玉。”（南宋·刘镇《踏莎行 赠周节推宠姬》）梅瓶，瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。瓶体细长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖。梅瓶为盛酒用具，自宋代开始盛行。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形。明清时梅瓶器型从瘦长奇丽演化为肥矮丰硕，并由日用瓷渐变为陈设瓷。以景德镇窑制品最佳。
07.柘黄
“日奏云间紫凤韶，春随天上柘黄袍。”（元·萨都剌《不雅观驾春游 其二》）柘黄色又称杏黄，为略带红调的暖黄色，来自于柘树的黄色素，由柘树黄色素感化的衣服称为“柘黄袍”。《唐六典》记载：“隋文帝着柘黄袍，巾带听朝”。传说以柘黄染就的织物在月光下呈泛红的赭黄色，烛光下则显现为赭赤色，光彩炫目，故而受到了隋文帝的钟爱。自隋代成为天子的御用袍，一贯持续到清代。柘黄传统上代表尊贵、权力，是一种代表了正统地位的色彩，故为“天子服”。
这件黄釉凤首瓶，颈部贴塑一凤头，前有嘴，后有冠，两侧各塑出凤鸟的眼、眉、耳。颈部装饰弦纹多道。外壁施黄釉，釉层较薄，釉面隐现深色的条状与点状斑纹。凤首壶是辽瓷的代表器形。此瓶堆塑手腕简练，颈部的凤鸟仿佛伸颈敛翼直立，夸年夜而不失落真。
08.黄流
“我郁载馨，黄流乃注。”（南梁·沈约《梁宗庙歌七首 其四》）黄流，草名郁金，黄如金色。黑黍和郁金喷鼻香草酿造的酒色，宛如流动的黄金，故称“黄流”。南宋高似孙撰写的古籍《纬略》云：“中心土，土色黄，黄加黑为流黄，流黄为中心之间色。”
中国古代传统建筑有一个主要的特色，便是屋顶上装饰着很多动物——垂脊兽。脊兽由瓦制成，古代的汉族宫殿建筑多为木质构造，易燃，因此檐角上利用了传说能避火的小动物。这些都雅实用的小兽端坐檐角，为古建增长了美感，使古建更加雄伟壮不雅观，富丽堂皇，充满艺术魅力。梁思成评价道：“使本来极无趣笨拙的实际部分，成为全体建筑物俏丽的冠冕。”唐宋时，还只有一枚脊兽，往后逐渐增加了数目不等的蹲兽，到了清代形成了本日常见的“神仙骑凤”领头的小动物行列步队形态。宫殿垂脊兽的装饰是有严格等级差异的，只有“金銮殿”顶上垂脊兽十样俱全，“中和殿”及“保和殿”只能有九样，其它宫殿的垂脊上虽然亦有走兽，但要按级递减。
阳光普照的午后，熠熠闪光的黄色琉璃，金色的麦田，熟透的柠檬和喷鼻香蕉，还有孩子们纯洁的笑脸。黄色的俏丽不仅仅表示在视觉上，更表示在它所通报的情绪和寓意上。
图片 | 孙嘉一 杜广磊
排版 | 小谢
设计 | 尹莉莎
