当然，社会中肯定还是有一些诗词爱好者的，他们也会进行诗词创作以及小范围的互换鉴赏，但与网络小说弘大的创作量和受众比较，诗词确实差了不知道多少个数量级，更不要提它们之间悬殊的经济效益差距了。
那么，到底是什么缘故原由造成了如今诗词的全面没落、没什么人关心呢？这里考试测验从以下几个方面剖析一下，也欢迎大家共同谈论。
民众喜好随时期巨变，诗词缺少市场一提及诗词，很多人会觉得有点阳春白雪、曲高和寡。但实在诗词本就源于民众生活，比如我国最早的诗歌总集《诗经》大多采集自当时普通民众的日常生活，宋词的词牌便是当时人们娼寮酒肆里娱乐时所唱的曲调，元曲则更不必说。可见，在古代诗词离民众的生活和喜好非常近，诗词是有很大市场的。
但在本日，人们的把稳力更多被以短视频为代表的移动互联网产品所吸引，即便是阅读笔墨，更多也因此时势热点或网络小说为主，很少人会去阅读诗词。
当年明月（石悦）版税超7000万
从功利的角度来看，本日的人们也险些无法通过写诗来得到经济和精神利益，且不说各种文学奖（茅盾文学奖、诺贝尔文学奖等）的获奖者紧张的写作文体险些都是小说，即便是在网络上，小说也依然是绝对的霸主。我们听过很多网络小说作家出名和暴富（当年明月、天下霸唱、天蚕土豆、唐家三少等等），很少听过网络墨客出名和暴富（只知道余秀华）。而造成这一征象的根本缘故原由则是诗歌文体自身的特点——浓缩的确实是精华，但是市场每每按字数付费，诗词创作实在是太难变现了。
诗词创作进入瓶颈阶段中国传统文化有个奇怪的特点，那便是最好的都是古人的，子弟是无法超越的。比如最好的年夜夫是古代的扁鹊、华佗那样的，最好的书法家是王羲之、颜真卿那样的，最好的帝王是尧、舜那样的……自然，最好的诗词家也得是李白、苏轼那样的，后人虽然也创作诗词，乃至创作的量很大，比如乾隆一人生平创作的诗词就有4万多首，但总是无法超越古人。
有谁敢说自己书法水平超过了王羲之
笔者推测，造成诗词无法超越古人这一征象的缘故原由之一，可能是在同样的条件限定下，古人已经把最好的汉措辞排列组合用得差不多了，毕竟“文章本天成，妙手偶得之”，古人先到先得，留给后人的自然也就不多了。
以七律为例，哀求每首八句、每句七字，三、四句及五、六句对仗，平仄有一定格式——即便汉字数量很多，想要知足这么多哀求又要朗朗上口、意思畅通、意境幽美，可形成的合理组合也绝对是有上限的，更何况还不能和别人的诗句重复，不然还会有原创度差低、拾人牙慧之感。
七律平仄韵律哀求很多
而当冲破古人固定格式之后，汉字可排列组合的新作品在概率上也会大大增加，这也是为什么每个时期都须要有新的文学形式，而新的文学形式也一定会引发新的创作高峰。如西周至春秋期间以《诗经》为代表的四言诗、战国至西汉期间以屈原和宋玉等为代表的骚体诗、西汉至东汉期间以司马相如和张衡等为代表的汉赋、唐朝以李杜等为代表的五言诗和七言诗、宋朝以苏轼和李清照等为代表的是非句诗（词）、元朝以关汉卿和马致远等为代表的散曲。而到明清期间，虽然也有精良墨客如唐伯虎、纳兰性德等，却并无新的诗歌文体贡献，诗词创作方面总体是衰退的。直至近代，口语文的引入又让诗词抖擞了新的活气，以徐志摩和戴望舒等为代表的新体诗让诗词类文学再度辉煌了一把。
而本日的诗坛，盛行一种比口语文的新体诗还要大口语的诗歌文体——完备不讲韵律、不讲格式的纯意识流，代表人物有余秀华、贾浅浅等。
余秀华《穿越大半个中国去睡你》
但是这种诗体实在是过于口水化、欠缺诗词所应具有的美感，不仅读者大都不认账，很诗词创作者也甘心在古人已经辉煌过的窠臼里连续探索，都不愿意承认这种口水诗歌。但古体诗的天成佳句已经被古人的妙手得的差不多了，今人确实很难超越。很多诗歌创作者创作的古体诗词，不是水平不足、像打油诗，便是效颦学步、似曾相识。如此，便形成了本日诗词创作难古难今、难上难下的尴尬瓶颈期，乃至不少人担心有诗词有消亡之虞。
屏幕前聪明的你，有没有什么好的建议让诗词文化得到传承发扬、重焕活气呢？
