本报获悉，故宫博物院策划的《笔墨舞曲-台北故宫绘画指南》台北最近更新了王朝《牧马图》（国宝）、五朝南唐赵幹《江行初雪图》、宋朝《桑枝黄鸟》（国宝）、元吴镇《嘉禾八景》、明仇英的韩幹唐吉。 （国宝）、明耀明《画隐居十六不雅观》等40件（组）传承字画公开展出。
宋代 桑枝黄鸟 国宝
中国人物画的模式是由六朝至唐代（222-907）特鲁姆普、吴道子等人逐步确立的。山水画的范式在五朝（907-960）旁边发展起来，并融入了地理区域的特色。如景浩、管统画北方山水，董源、巨然画江南水乡山水。在花羽画方面，四川的黄泉和江南的徐熙也形成了两种不同的模式。
在宋代（960-1279）的山水画中，范宽、郭熙、李唐都在现有模式的根本上引入并成为新的模式。在宋代艺术天子的领导下，巴勒马利亚书院发展到了前所未有的水平。当时的画家看重对自然的不雅观察，加入“诗”，以增强绘画的内涵和意境。对物理工具的兴趣导致了以建筑物、船舶和马车等机器构造为重点的绘画类型，这些绘画类型在11世纪后溘然涌如今绘画舞台上。南宋期间对诗歌的重视导致了书、诗、画相结合的精美书页的发展。此外，宋代文人还将艺术表现的观点拓展到“具象”之外，文人画开始成为一种新的风格。
元代（1279-1368）文人画由元代四大家（黄公望、乌镇、倪瓒、王蒙）等人赵孟俯辅导，风格更加多样。到复古。 。这些风格逐渐成为明清往后绘画发展的主要典范，并持续影响。
明代（1368-1644）往后，不同地区的风格和特点成为艺术发展的主要环节。苏州的“吴派”继续了元代四大家的高雅文人风格，而以浙江、福建画家为主的“浙派”则是从宫廷绘画发展而来，成为南宋的典范。王朝。用于广泛的水墨画。松江人董其昌和后来的王时敏、王鉴、王翚、王元琪等人在“采”古范的同时，连续用笔墨再现自然，形成了影响深远的“端正”。
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
清朝（1644-1911）天子偏爱“正统”风格，也容忍欧洲传教士带来的西方绘画方法。三维和透视成为对古代模型的新诠释。宫外，在扬州，一群标榜自己“怪异怪异”的画家在高度商业化的市场中经营。他们的言语和形象针对的是“非常规”模式，而他们本身也成为了后代努力变革的范式根本。
山水画宋、李、唐大江浮玉
宋、李、唐大江浮玉
岛屿矗立在河中心，岸边的风浪环抱，有飞行的潜力。附近有一个码头，两艘河船停泊在这里。
河中间的岛屿很特殊，树木、寺庙、宝塔都非常细致。虽然原名为李唐画，但其风格与李唐的刚健、硬画不同，笔法更靠近郭熙的画《早春图》。岛主峰轮廓变革较大。就在郭熙特写镜头中的巨石附近。整幅画干净流畅的觉得也靠近《早春图》峰云交替的技法。因此推测，它可能是宣和或绍兴期间（1119-1162）郭熙派画家的代表作。
元代乌镇嘉禾八景
元代乌镇嘉禾八景（部分）
元代乌镇嘉禾八景（部分）
元代乌镇嘉禾八景（部分）
元代乌镇嘉禾八景（部分）
元代乌镇嘉禾八景（部分）
吴镇（1280年—1354年），字仲贵，号梅花羽士，浙江嘉兴人。他善于用墨，与黄公望（1269-1354）、倪瓒（1301-1374）、王蒙（1308-1385）并称元代四大家。
此画作于至正四年（1344年）。它仿照北宋的《潇湘八景》，描述了嘉兴（别号嘉禾）的八个胜景。画中的所有地方都用笔墨标记，用空格连接点，并用它们的相对位置来组织构图。笔法稀疏，墨意盎然，呈现出一幅悠远空灵的风景。
花鸟画
歌唱的民间画了一根雪芦和两只大雁
歌唱的民间画了一根雪芦和两只大雁
白天鹅坐在芦苇丛中，一只悄悄地梳理着羽毛，一只看着远处的翠鸟。坡岸没有明显的裂痕，芦苇被雪覆盖的地方不仅脏兮兮、空荡荡的，而且还被粉化，呈现出逼真的霜雪效果。北宋后期以来，此类大雁、大雁常与秋天景色、寒林联系在一起，比喻悲惨苦寒不改爱情。画家准确地描述了天鹅的外面，并仔细地勾勒出天鹅的羽毛。从头颈到肩羽、小覆羽、背羽、大羽、翼条、飞羽、尾羽等各部分的形状、大小比例和层次感都虔诚地描述出来。色彩纯洁淳厚，造型洒脱写实，表情明快逼真，表现了艺术家对自然的深刻不雅观察。是一代代传世的花鸟画精品。
宋代 桑枝黄鸟 国宝画中一只黄莺栖息在桑枝上，昂首吃桑葚。构图大略，但反响了经由仔细不雅观察后捕捉到的须臾即逝的场景。无论树鸟，皆绘有清晰的色彩，画出的物体线条极其生动自然。光滑的羽毛常日线条平均，轮廓流畅，而丝质的羽毛又细又直。参差不齐的树枝和参差不齐的桑叶边缘，明显地起伏着、旋转着。这种用笔不雅观念和技法与宋徽宗（1100-1125）宣和期间的写生不雅观念是同等的。此画还盖有“宣和”印章，推测为画院之作。
明陈淳设色花卉画
明陈淳设色花卉画
陈淳（1483—1544），江苏常州（今苏州）人。字道孚，号白洋隐士。曾师从文征明（1470-1559）学习绘画，受到高度评价。
此画用笔、设色极为细腻，描述出夏日百花盛开的景象。湖石后面盛开着许多鲜花，有栀子花、月季花、百合花、石竹、红牡丹等。无骨画笔用来描述花朵，白色的花朵，如栀子花和百合花，但叶子上有斑点。色彩细腻淡雅，画中描述了一座花草茂盛的花园，给人一种安逸温馨的觉得。
清代川西素描
清代川西素描
清代川西素描
清代川西素描
传启（1626年—1705年），八大隐士，俗姓朱，别号达，江西南昌人，明朝皇室成员。明亡后，剃发出家。善于诗词、书法。
据己亥年（1659年）记载，本书末了一幅画是作者三十四岁时的作品。他用墨画蔬菜、花卉、水果、奇石等。每幅画的墨色变革丰富，书写速率快。 ，构图奇特。虽然明代素描的影响依然存在，但非常规的剪裁已经涌现，没有刻意追求完全的物体。它表示了画家独特的个性，也预示着未来的发展。
人物画
国宝级唐韩幹牧马图片
国宝级唐韩幹牧马图片
此画中，西官（卖力养马）骑着白马，牵着黑马，勒着缰绳。有宋徽宗（1082-1135）的题词：“韩幹原作，丁海所书”。韩幹是唐玄宗（712-756年在位）期间著名的画马人。习官的容貌、圆润的臀部和短小的马腿，表明它与唐代墓葬中的壁画相似，具有威严、庄严的时期特色。但该画的线条细腻刚健，方折的笔法连绵，马鞍锦垫的色彩都属于徽宗期间的风格，该当是古代晚期仿制的精品。北宋。
南唐五朝：赵幹初雪江边之旅
南唐五朝：赵幹初雪江湖行（部分）
南唐五朝：赵幹初雪江湖行（部分）
南唐五朝：赵幹初雪江湖行（部分）
南唐五朝：赵幹初雪江湖行（部分）赵幹（大约十世纪末）是江苏江宁人。曾就职于南唐画院。前卷标题为《南唐学生江行初学赵幹》。听说是后来的主人李渔（937-978）所写。
整张画布在丝绸表面涂抹淡墨，然后撒上白色粉末，将其变成雪。寒冷森林中的枯树用坚固的板条箱拉直，树干上涂有干燥的板条箱，产生阴阳效果。山体和坡脚都是用淡墨块画的，没有详细的拓印方法。本书的主题是冬季的河流旅行和渔民的生活。艺术家不仅在画面中准确地描述了不同的渔民和捕鱼方法，还结合了摸索的男孩、逆风行走的驴子等细节，创造出颇为引人入胜的视觉效果。
宋代六音高士图
宋代六音高士图
柳树荫下，一位身着豹皮的贵族诗人赤裸裸地坐着，眼神带着醉意，洒脱而无拘无束。陶渊明（365-427）曾形容自己为《五柳师长西席传》。结合菜肴和衣饰的特点，可以断定此人便是陶潜。人物线条刚劲如铁丝，迁移转变尖锐。树干苍老，柳叶繁复，笔法匀直，多层颜料，使画面显得丰润润泽。无论从布局、笔法、设色等方面，都十分出色。这是人物画的精品。
明代秋英汉宫春晓国宝
仇英（1494年—1552年），字师父，号师舟。其作品乃画院精华，道德高尚，为明代四大大家之一。
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
明代秋英汉宫春晓国宝（部分）
此画以春日清晨的汉代宫廷为背景，描述了千姿百态的美女，中间穿插着毛延寿王昭君的肖像。全画构图繁复，笔触清新苍劲，设色淡雅。树石与宏伟的宫殿相得益彰，营造出如瑶池般的壮丽景象。除了美女群像外，还涵盖了音乐、棋牌、字画、古玩鉴赏、花艺等文人的休闲活动。这实在是仇英历史故事画的伟大代表作。
明代陈洪绶画隐居十六景
明代陈洪绶画《隐居十六景》（局部）
明代陈洪绶画《隐居十六景》（局部）
明代陈洪绶画《隐居十六景》（局部）
明代陈洪绶画《隐居十六景》（局部）
陈洪绶（1598-1652），浙江诸暨人。字张侯，别号老莲。甲申（1644年）后，他表示后悔迟到，但也表示不宜迟到。人物、花鸟、草虫都很棒，都有自己的想法。隐居十六景，故事说不尽，隐士生活十六事成画。有的题材是借鉴古代大师的，有的可能是根据老廉的现实生活经历，用写意的手腕抒发感情。据标签记载，这是老廉五十四岁时所画。这是他去世前一年完成的作品。无论创意、构图、色彩，这都是他晚年的代表作。
（本文信息来自台北故宫博物院官网）
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