作品：《雪域高原》
作者：刘宁
尺寸：170cmx220cm
入选“潇湘风华——中国山水画作品展”
《雪域高原》这幅作品，犹如一扇通向神秘西藏的窗口，以其丰富的画面内容、独特的绘画手腕和创新的构图形式，展现了我国西藏地区的独特魅力与深厚内涵。它不仅是一幅艺术创作，更是对祖国这片地皮的深情表达和我国多元文化、多民族的展示。
一、创作动机与初衷
西藏，这片被称为“天下屋脊”的地皮，一贯以来都以其壮丽的自然风光、悠久的历史文化和独特的民族风情吸引着无数人的目光。作为多民族大家庭中的主要一员，藏族所拥有的独特文化和传统是中华民族文化宝库中残酷的明珠。选择以西藏为创作主题，旨在展现其多元而丰富的文化特色，通报对这片地皮及其公民的敬意与赞颂。
作品以布达拉宫为画眼，作为西藏最具标志性的建筑，承载着深厚的历史文化。它不仅是建筑艺术的精品，更是藏族公民聪慧和精神的象征。白塔的洁白无瑕、高原湖泊的宁静澄澈、动物生态的活气盎然、茶马古道的岁月痕迹以及壁画的绚丽多彩，每一个元素都犹如西藏文化的音符，共同奏响了一曲和谐而美妙的乐章。在创造中，将这些元素有机地领悟在一起，呈现出一幅既展现西藏自然之美，又蕴含人文秘闻的画卷。
二、画面内容的构思与象征意义
雪山高原（画面中的主体） 高原广袤无垠，起伏似大地脉搏，承载生命与岁月，是坚韧与奉献的象征。雪山高耸圣洁，冰雪纯净，是神圣高洁的代表，融水滋养大地，孕育生命，象征着崇高与自然的恩赐。高原不仅是地理上的存在，更是一种精神的象征，代表着保持不懈、默默承受和无尽奉献。它犹如藏族公民的脊梁，支撑着他们在这片地皮上世世代代的生息繁衍。
布达拉宫（画面中的画眼） 布达拉宫霸占了画面的核心位置，它的雄伟壮丽和庄严肃穆给人以强烈的视觉冲击。这座宫殿不仅是建筑的奇迹，更是祖国多元文化的代表之一。其层层叠叠的宫殿建筑，象征着藏族文化的深厚积淀和传承有序。每一扇窗户、每一道门廊都仿佛在诉说着古老的故事，见证着历史的沧桑变迁。
白塔 白塔在画面中错落有致地分布，它们是公民崇奉的象征，代表着纯洁与神圣。白塔的存在为全体画面增长了一份宁静和祥和的氛围，使画面内容更加丰富。
湖泊 高原湖泊如镜子般镶嵌在画面之中，其清澈的湖水倒映着天空和周围的山峦。湖泊象征着生命的源泉，是大自然授予这片地皮的宝贵礼物，也寓意着公民内心的纯净和对美好生活的神往。
动物生态 画面中远处有各种动物在自由地活动，展现出和谐的生态景象。它们不仅是高原生态系统的主要组成部分，也象征着生命的多样性和顽强的生命力，反响了公民对大自然的敬畏和尊重。
茶马古道等人物场景 茶马古道上的人物场景描述了过去贸易往来的繁荣景象。马帮们的费力劳作以及人们之间的互换与互助，展现了藏族公民的开放原谅的精神。这些人物场景是历史的见证，也是文化互换与领悟的象征。
壁画 壁画元素的融入为画面增长了浓郁的艺术氛围和地域色彩。壁画中的图案和故事是民族文化传承的主要载体，象征着聪慧的传承和精神的寄托。
三、绘画手腕的选择与利用
青绿山水的画法 选择青绿山水的画法来表现《雪域高原》，是由于这种画法能够完美地展现出高原地区的壮丽景致和清新气息。青绿山水看重色彩的利用，以石青、石绿等颜料为主色调，能够生动地描述出高原的蓝天白云、青山绿水。同时，这种画法在表现山水的层次感和立体感方面具有独特的上风，通过墨色的渲染和色彩的叠加，可以营造出山峰的雄伟、湖水的深邃和草原的广袤。
在利用青绿山水画法时，看重对颜料的调配和笔触的利用。石青和石绿的比例根据画面的须要进行调度，以达到色彩的和谐与统一。用笔则有粗细、轻重之分，用于表现不同景物的质感和纹理。例如，用粗犷的笔触描述山峰的轮廓，以表示其雄伟；用当代的笔触描述湖水的波纹，展现其灵动。
当代构图形式的创新 整体构图采取当代构图形式，是为了给传统的题材注入当代的活力和视觉冲击力。点、线、面的构成要素在画面中得到了奥妙的利用。布达拉宫的建筑线条形成了有力的线，勾引着不雅观众的视线；白塔和人物等元素构成了点，起到点缀和平衡画面的浸染；而高原、湖泊和草原等则构成了广阔的面，营造出一种伟大的氛围。
画面的分割也冲破了传统的对称和均衡，采取了更加灵巧多变的办法。通过不同形状和大小的画面分割，营造出节奏感和韵律感。例如，将天空和地面以不规则的比例分割，使画面更具动感；将人物场景和自然景不雅观以奥妙的办法组合，突出了人与自然的和谐共生。
四、创作过程中的思考与寻衅
在创作过程中面临着诸多思考和寻衅。如何在画面中准确地表达出西藏的文化内涵和精神特质，如何将传统与当代元素有机地领悟，如何在技法上创新而不失落传统韵味，都是须要不断探索和解决的问题。
为了深入理解西藏文化，进行了大量的研究。阅读干系的历史书本、研究藏族的文化和民俗风情，他们的生活和情绪。这些努力使得作者在创作时能够更加准确地把握画面的细节和整体氛围。
在领悟传统与当代元素方面，不断考试测验和实验。既要保留青绿山水画法的精髓，又要利用当代构图形式来增强画面的表现力。这须要在色彩、笔触和构图等方面进行创新和打破，同时也要避免过于追求形式而失落去作品的内在精神。
在技法创新的过程中，也碰着了一些困难。例如，如何利用新的材料和工具来实现预期的效果，如何在保持传统技法特点的根本上进行改进和发展。通过不断地实践和总结履历，逐渐找到了适宜的方法和技巧，使得作品在表现形式上更加丰富多样。
五、作品所传达的思想与情绪
《雪域高原》不仅仅是一幅描述自然风光和人文景不雅观的画作，更是对生命、文化、和谐以及民族精神的深刻思考和感悟的表达。
画面中展现的大自然的壮美，让人们感想熏染到生命的伟大和神奇。高原的辽阔、湖泊的深邃、动物的灵动，都在诉说着生命的坚韧与活力。这提醒着人们要敬畏自然、珍惜生命，与大自然和谐相处。
布达拉宫和白塔所代表的文化崇奉，是藏族公民精神天下的支柱。它们象征着人们对美好的追求，对内心沉着和超脱的渴望。通过这些元素的描述，传达了崇奉的力量和对精神天下的探索。
茶马古道上的人物场景以及多民族的领悟互换，表示了和谐共生的理念。不同的民族、不同的文化在这片地皮上相互互换、相互学习、相互促进，共同创造了丰富多彩的生活。这表达了对民族联络、文化互换和共同发展的美好愿景。
此外，作品中还蕴含着对民族精神的赞颂。藏族公民曾经在艰巨的自然环境中顽强生存、勤恳年夜胆、乐不雅观向上，他们的精神犹如高原上的格桑花，坚韧而俏丽。这幅作品是对这种民族精神的致敬，勉励着人们在面对困难和寻衅时，保持武断的信念和不屈的精神。
六、作品的艺术代价与社会意义
从艺术代价的角度来看,《雪域高原》在绘画技法、构图形式和主题表达等方面都具有独特的创新和打破。将传统的青绿山水画法与当代的艺术理念相结合，创造出了一种既具有传统韵味又具有当代气息的艺术风格。这种创新为中国绘画的发展供应了新的思路和范例，丰富了艺术的表现形式和内涵。
在社会意义方面，这幅作品有助于匆匆进人们对西藏地区和藏族文化的理解和认识。它冲破了地域和文化的隔阂，让更多的人能够感想熏染到西藏的魅力和多民族文化的丰富多彩。同时，作品所传达的尊重自然、敬畏生命、和谐共生等理念，对付推动社会的可持续发展、促进民族联络和文化互换具有积极的浸染。
总之,《雪域高原》是存心血和聪慧创作的一幅具有深刻思想内涵和广泛社会意义的艺术作品。它以独特的艺术措辞和视觉形象，展现了西藏的俏丽与神秘，通报了对生命、崇奉和民族精神的赞颂，为人们带来了美的享受和心灵的启迪。
刘宁，别号刘煦宁,号大安，民革党员。卒业于清华大学国画高研班，当代管理大学客座教授，中国楹联学会会员、中华诗词学会会员；中国教诲发展计策学会传统文化教诲专业委员会理事、中国海洋拍照家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省字画艺术研究院理事、民革河北省中山字画院理事等。
