古典诗词绝大部分都可以入乐演唱，尤其是词，更是在原有乐调的根本上依声填写。因此，借助歌曲、音乐来讲解许多诗词会收到意想不到的效果。
西席可以利用人们耳熟能详的歌曲来进行传授教化，比如，在教苏轼的《明月几时有》、李商隐的《无题》（相见时难别亦难）、李煜的词《虞美人》（春花秋月何时了）、李清照的词《一剪梅》（红藕喷鼻香残玉簟秋）等等，西席就可以让学生先唱这些歌曲，从而引发学生已有的情绪体验，展开想象的翅膀，使作品中的情景与学生的情绪交汇，物我合一。正如格式塔生理学派认为：“人的各种感情生活有着固定的力的模式，外物通过其表现形态（形状、色彩、音乐等）所展示给人的也是一种力的模式，当这两种力的模式达到同形同构时，外物便会在人的思想中激起相似的情绪体验，于是人便感到了外物所传达出的情绪。”
此时此刻的教室，学生会全身心的投入，放胆直言，让他们领略诗词的意境，大胆描述诗歌的画面美。原来呆板的古典诗词传授教化一下子立体鲜活起来，呈现在大家面前的是一种另样的境界，这种用活的歌曲唱出的古诗词，觉得很美妙，曲音相和别有洞天，效果出人意料的好。然后老师边教边吟诵，使学生在不知不觉中得到诱发，积极的去品味古典诗词措辞笔墨的内涵，捕捉言外之意，变措辞笔墨为语感能力，让学生得到美的熏陶和艺术享受。
还有一些诗词，人们把它们编成了一些好听的普通歌曲，把高雅的诗文变成了大众文化。例如《涛声依旧》源自张继的《枫桥夜泊》，《巴山夜雨》取材于李商隐的《夜雨寄北》，类似的诗歌还有很多。古代的故事、人情因时空间隔与当代人之间存在隔膜，但经由当代普通歌曲的疏通，学生的心很随意马虎被古诗词所打动，这样无须多的言词，学生已融会词中深意，而且难得的是会涌现良好的教室气氛。
学生被歌曲创设的情景所打动、传染、陶醉，西席教之以柄，授之以趣，增强对学生所学内容的接管性，学生在音乐的传染下，就会情趣盎然。钱嵘说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于剖析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一贯洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风采。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟唱不敷以入其境、得其神、品其韵。“动听心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在歌曲的感召下，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词传授教化须要激情，须要陶醉，须要创造。创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，匆匆使作品与学生进行深刻对话，勉励学生探索的激情亲切和任务感。
诗词传授教化足以养心，诗词传授教化就该多一些声情并茂的唱诵，少一些学究解经式的剖析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严明；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。让学生在唱歌的时候逐步进入诗歌所创设的意境中来，让学生去体会诗歌之美，体会作者的思想情绪。比如，李煜的词《虞美人》（春花秋月何时了），让学生体会李煜那种作为亡国之君的故国之思悲恨激楚。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，唱到这儿，学生被苏轼那种洒脱、旷达的襟怀，齐宠辱，忘得失落，超然物外，把作为社会征象的人间悲怨、不平，同月有阴晴圆缺这些自然征象相提并论，视为一体，笔法大开大合，笔力雄浑深厚，为美好幸福生活的神往之情所打动。
有的诗歌表达了作者深厚的爱国情怀，对这样的作品，老师让学生体会那种“去世去原知万事空，但悲不见九州同”的爱国情怀；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景陪衬下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，体会一个在官场中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处
。墨客站在生活之间，却又独立于生活，把充满激情、质疑、神往与挣扎的东西，不断变换在词语的组成与序列中，在吟唱的愉快中，把强烈的个人自我感情与希望，满盈在表达的词语的音阶上奏鸣，随即，一种诗与生活的现在时状态，就会喷薄而出。生活也要诗情、诗意、诗韵。只有把诗词融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满口诗喷鼻香，在生活中品诗，在品诗中生活，诗词才能真正成为学生毕生的精神追求和宝贵的精神财富。
随着一篇篇古诗词的学习，处处情绪的熏陶，学生享受到了美的生活，体验到了学习的愉快，在不知不觉中就会对诗词产生浓厚的兴趣，就会全身心地投入学习。这正如钟嵘在《诗品序》中说，“文已尽而意有余”、“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”。学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游，那么“这些领悟在古诗词中的聪慧、风骨、操守、人生态度将内化为学生人生信念的永恒资源”。这样一节课下来，学生就能当堂背诵，大多数学生都能理解诗歌的意境，教室氛围生动了，学生学习古诗词的兴趣也提高了。
让学生尽情地唱品古典诗词吧。
