我们知道“唐诗”贵在高雅，重在言志，其意境之高远也是后代难以攀拟的，乾隆也有“好诗尽在唐”的感叹；而“宋词”侧重于抒怀，合营曲乐旋律相得益彰，更随意马虎打动人心也易于流唱，这种词风自然也影响了“宋诗”的表达办法。以是在风格上，说“诗近雅，词近俗”是有一定道理的，这也是“词”在唐代不受文人看重的紧张缘故原由。我们本日就先来理解一下“唐诗”的意境是怎么形成的。当然这并不是绝对，笔者只是从广义上来谈论这两者的差异。
“唐诗”的用词
我们都知道，我们领悟诗中意境的画面都来源于一字一词，以是用词几何就直接影响了意境几何。我们挑一首“唐诗”和“宋诗”为难刁难比：
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《晓出净慈寺送林子方》
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四季同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
毫无疑问，这两首诗都是佳作，但是在意境层次上，前者则比后者要丰富得多。如果你细心不雅观察，就会创造，第一首诗中用了大量的景物，如“日”、“山”、“天”、“屋”、“门”等，这类词我们称之为“实词”。与之对应的是第二首诗中，用了“毕竟”、“不与”这些比较口语化的词语，而“六月”、“四季”也是一个抽象观点，这类词语我们称之为“虚”词。其余，我们可以从第一首诗中看到，每一句都是一幅不同的画面，组合在一起却又是连贯而且生动的景象；而第二首的画面感则比较软弱。
由于我们可以得出一个大致上的结论，“唐诗”的意境，多是源于用“实词”组成的意象，而且画面感还很丰富。能够在有限的字数里，刻画出丰富自然的画面，这是十分困难的，但也是“唐诗”意境的紧张特点。
“唐诗”的表达办法
其次，在表达办法上也略有不同。如上举例的“唐诗”，基本上从正面是看不到流露出什么感情的；而第二首“宋诗”，我们简单地读一遍就可以知道作者想表达什么感情，或喜或悲。虽然“唐诗”的意境比较晦涩，但是这也是它的魅力所在，遂有“境界”一说。在大多数唐诗中，普遍喜好用大量的环境渲染，从侧面描写来衬托作者想表达的意思。有些乃至于一个句子单独看是领会不到其意思的，只有结合全文才能体会得到。我下面再举一个例子：
商山早行
唐·温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这首诗是温庭筠律诗的代表作，个中一句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来更是倍受名家夸奖，堪称意境典范，我们从这一句来剖析。我们平常比较随意马虎从“形容词”的感情色彩来推断出作者的思想，但这里一个也没有，全部都是“实词”：“鸡声”、“茅店”、“月”，“人迹”、“板桥”、“霜”。乍一看之下，不明以是，可是联系高下文再逐步品读，骤然就生动起来了。虽然连一个动词也没有，但是不妨碍我们在脑海中形成一副生动连贯的画面：一个游子在外住宿，天刚刚亮的时候，就离开堆栈连续行程了，那时候天上还挂着残月，阁下的板桥上还残留人走过的脚印，以及还没溶解尽的霜。
“唐诗”的意境高妙就在于此，不言而喻的境界就比直抒肚量胸襟要博识地多。
“唐诗”的总结
综上所述，“唐诗”的意境高雅紧张便是表示在这两点。什么是诗的意境？有一句话总结的好，“状难写之景如在目前，含不尽之见地于言外”。诗言志，志在于“隐”而不在“露”。唐人多好把“志”写成弦外之音、言外之意，把思想藏在句中不表露，粗看是一壁意思，细看又是另一层意思，才有耐人寻味之“境界”，能真正读懂的才是“知音”。但是今人在欣赏诗的时候，每每不能体会或者说不喜好去琢磨诗词背后的真正本义。我们不管是读古人的作品还是今人的诗作，都该当一字不可放过，细细研讨；同样在写诗的时候，一字也不可马虎，力求真切。
此外说些“唐诗”之外的题外话，作为写诗之人，首先要学会的是把对生活的体悟融入到作品当中，而要冲动读者首先要冲动自己。意境浅近可以通过学习加深，但是没有感情根本，再多的技巧也是多余的。比如乾隆帝，他学习的条件可以说独居至尊，但是他从小养尊处优，体会不到普通人的情仇，以是即便他能日作十首，作品的质量也不受文人认同；再比如李煜，他的名作基本都是国家灭亡之后感怀所作的，而在之前多是写宫体题材，以是多不见经传。
以上便是笔者一些粗见，疏漏之处敬请见谅。末了，照例附上一首拙作，水平有限，权当抛砖引玉。
《蝉秋》
寒籁借长风，蝉高秋意浓。
江湖蓑北去，柳岸侧来钟。
照水霜天鹭，埋晴落日峰。
云间多少字，何处问归鸿。
注：一东、二冬混押。
