不必对仗。古诗除了讲粘，还要讲对。即动词对动词，名词对名词，实词对实词，虚词对虚词。但创造李白的诗有异乎平凡之笔。高下句对应的词不一定具有相同的词性，如李白在《古风》一诗中写道：
大雅久不作，
吾衰竟谁陈？
王风委蔓草，
战国名荆榛。
龙虎相啖食，
兵戈逮狂秦。
正声何微茫，
哀怨起骚人。
不必对等。总认为，高下句数相等，彷佛是标配。但在李白的笔下，就有高下句字数不相等，可以是是非句，跟词有点像。当然词也属于诗，是诗的变体。如李白在《远别离》一诗中写道：
远别离，古有皇英之二女，
乃在洞庭之南，潇湘之浦。
海水直下万里深，谁人不言此离苦？
日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。
不必偶行。一样平常认为，写诗有上句就有下句，两句成偶。如果两句成行的话，行彷佛也应是偶数。但李白便是李白，不仅浪漫，而且标新创新。如李白在《乌夜啼》一诗中写道：
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭痛惜忆远人，独宿空房泪如雨。
只有三行，没了，让你想象去吧。
不必偶句。便是诗句也可以是单数的。你看李白在《乌栖曲》一诗中写道：
苏州台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，青叶欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何！
在句数上，一改偶句收结的常用格式，而变偶为奇，做这种安排，肯定有诗仙的考量和深意，绝不是下一句写不下去了，你说呢？
不必押韵。便是写诗时，一样平常四句中至少要有两句尾字押韵。但在李白的诗中也有意外，如李白在《将进酒》一诗中写道：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪。
四句尾字确无相同韵角。有人说经由从古到今的变迁，古诗当时是押韵的，不能用当代汉语看待古诗的韵律，既然如此，押不押韵恐怕就没那么主要了。
不必艰深。李白的诗，虽然意境雄伟，变革莫测，缤纷多彩，新奇独到，但措辞朴素，有些并不难懂，如他在《梦游天姥吟留别》这首诗中，虽说叫诗，但平铺直叙，一看就懂。
海客谈瀛州，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞闪动或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
晒台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
如果这还显得不足，那就看这首措辞直白，朴实易懂，耳熟能详，朗朗上口，老少咸宜的《静夜思》吧。
床前明月光，
疑是地上霜。
昂首望明月，
低头思故乡。
实在，越是领袖级的人物，讲话越接地气；越是大师级的人物，文章越讲朴实。就好比，一个好厨师不是依赖名贵食材，而是用普通食材能做出不一般的味道。一篇文章，自己认为好，或少数人认为好，未必好，得到多数人共鸣才是好（当然这与媚俗无关）。一篇文章好就好在写出了别人想说而没有说的话。
厉害吧，诗仙便是诗仙，巨腕便是巨腕，不服弗成，你看是不是完备颠覆了我们的诗界不雅观？
从不拘格式和韵律来看，诗仙李白不仅是古典诗的集大成者，也是当代诗的奠基人和启盟者，为今人写古诗供应了开放性的思维空间。
诗歌离不开小众精英的文化引领，更离不开大众布衣的文化传播，离开了文化传播，古诗的生命就停滞了，就会成为作古的古董而被束之高阁。李白作为唐宋诗歌颠峰时期的俊彦，有浪漫不羁的豪迈，兼具洞悉后世的远见，既信步高坛，把酒言欢，又俯首垂臂，提领大众步入诗坛的阶梯，何其壮哉！
诗歌的上乘佳作当是形式与内容的完美统一，但现实每每是鱼和熊掌不可兼得。于是，我们的创作方向该当是形式服从内容，以抒怀表意为主，而不必去钻格式和韵律的“笼子”，更不可本末倒置，堆砌词华，玩笔墨游戏。
任何事情都须要创新，古诗也不例外，也不能成为“八股”式的教条，也要与时俱进，心中有格，而不拘一格，把古诗的“温顺敦厚，哀而不怨”，与当代诗的形式自由，意涵丰富，领悟起来，揉到一块。有的认为，写古诗就要严格按古诗的章法写，不可越雷池半步（这种严谨的治学精神还是值得肯定的），不然，就不要写古诗，写当代诗好了。这里要说的是，创新不是凭空而来的，是在继续的根本上，没有继续就没有创新，把二者割裂开来是不当的。既然诗仙能把古诗写涌当代诗的味道来，那我们不妨把当代诗的元素钳入古诗的雅趣中，从而走出一条“借壳上市”的新路来，那恐怕又是大众喜闻乐见，一番新的光景。
