国家大剧院

剧小院的各位听友们,大家周末好!
又到了长知识的“艺堂课”韶光啦~

10月23日至27日,国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟墨客》即将三度归来(什么?你还没有买票!

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艺堂课  关于威尔第和他的游吟诗人你想知道的都在这里

),剧小院想到平时收到不少乐友的私信,大家普遍存在着“歌剧该当怎么听”“啥叫宣叙调”之类的迷惑,以是本日非常荣幸地约请到中心音乐学院作曲系主任郝维亚教授,来为大家导赏《游吟墨客》,同时回溯威尔第的伟大艺术造诣、讲解关于歌剧的一些根本聆赏知识,快来听听吧!

主讲老师:郝维亚

中心音乐学院作曲系教授,博士生导师,作曲系主任,全国四个一批与万人操持入选者,得到国务院分外津贴。

1999年中心音乐学院作曲系作曲专业博士毕业,师从吴祖强教授。
意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica ) 和美国哥伦比亚大学(Columbia University)访问学者。

歌剧作品:《山村落女西席》(2009),《大汉苏武》(2013),《一江春水》(2014),《辛夷公主》(2016),《画皮》(2018)

乐队作品:大提琴协奏曲《海的颂歌》;交响合唱《天地一太白》、《关山月》(作词韩静霆);钢琴协奏曲《长江》; 《第一交响乐“纪念”》;笛子协奏曲《陌上花开》;传统笙协奏曲《万里行》;二胡协奏曲《泪泉》;笛子与室内乐队的协奏曲《牡丹亭梦》等。

其他舞台作品:2003年为贵州遵义杂技团《依依山水情》作曲,获当年国家舞台艺术十大佳构工程剧目之一;2005年为舞蹈诗《天地之上》作曲,获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲;2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声;2009年为中国民族乐队的音乐戏院《西游梦》,国际标准舞舞剧《长恨歌》;2010年为新版话剧《茶馆》、《说客》创作音乐;2011年舞剧《我的草原,我的梦》等。

影视作品:电影《父亲》、《西藏天空》(2015年第三十届中国电影金鸡奖最佳音乐)、电视剧《平淡生活》、《错爱生平》、《阳光像花儿一样绽放》、《张居正》、《我的俏美人生》、文献片《苦难辉煌》等。

课程亮点金句梳理

1、意大利是歌剧艺术的出身国度,意大利语也是歌剧最初的措辞,而朱塞佩·威尔第又是全球公认的意大利歌剧代表,他之于歌剧的贡献可想而知。

朱塞佩·威尔第(1813~1901)

威尔第的名字“Verdi”如果把每个字母都拆分开的话,刚好对应着意大利语中“威尔第是意大利之王”的首字母,事实上每当他的歌剧在意大利引起轰动,不雅观众们也会上街游行,高呼威尔第的名字——这既是对威尔第艺术造诣的顶礼膜拜,也是源于十九世纪意大利民族国家形成、民族意识觉醒的历史背景。

2、《游吟墨客》是威尔第“中期黄金三部曲”的第二部,这三部作品分别是1851年首演的《弄臣》、1853年初首演的《游吟墨客》和1853年末首演的《茶花女》,如果说早期的《纳布科》标志着威尔第跻身一流歌剧作曲家的行列,那么在其40岁高下完成的这三部作品,正式标志着威尔第在意大利、乃至全欧洲歌剧创作领域的霸主地位。
那么从1851年陆续出身的“黄金三部曲”到《阿依达》首演的1871年,这二十年可以说是威尔第歌剧创作的辉煌中期,由于他的遐龄和高产,给后世留下了浩瀚精品。

《游吟墨客》“铁砧大合唱”

3、威尔第的歌剧创作除了继续以“美声三杰”(罗西尼、贝利尼、多尼采蒂)为代表的意大利歌剧传统之外,在戏剧性、深刻性、严明性上大大迈进,在一向的爱情主题之外将更多的人文思考、家国情怀融入个中。
比如《游吟墨客》中对“谩骂”的设定(《弄臣》中也涌现了)就直接继续了古希腊悲剧中对付“宿命”的深刻探究,揭示了人物在命运面前的无助。

国家大剧院制作《游吟墨客》舞台布景

4、《游吟墨客》的故事情节比较繁芜,但是紧张抵牾集中在四个角色身上:女高音莱奥诺拉、男高音曼里科、男中音卢纳伯爵、女中音阿苏茜娜。
曼里科和卢纳伯爵实在是亲兄弟,但是在不知情的情形下由于同时深爱着莱奥诺拉而成为了情敌,这种爱情里的“三角关系”是意大利歌剧的惯用套路,便于揭示人类在忠贞与背叛、自私与奉献间的纠结。
故事的结局比较悲惨,女主角自尽、曼里科被亲哥哥杀去世,女中音阿苏茜娜替母亲完成了复仇。

国家大剧院制作《游吟墨客》往轮演出剧照

5、威尔第对付歌剧艺术的一大贡献,便是他极大地提升了“中低音声部”的地位,在此前的古典主义歌剧和喜歌剧传统中,人们关注的焦点险些都在男、女高音上,但是威尔第凭借着卓越的艺术功力,创作了非常多精彩的中音声部唱段(这大概与作曲家的第二任妻子便是一位女中音歌者有关),比如《游吟墨客》中卢纳伯爵的“她的微笑赛过星光”和阿苏茜娜的“火焰在燃烧”,只管没有极为炫技的高音展示,但是那种醇厚的、深刻的、富有戏剧性的音乐气质十分迷人。

《游吟墨客》“她的微笑赛过星光”

《游吟墨客》“火焰在燃烧”

6、歌剧音乐中最主要的两种表现手腕便是“宣叙调”和“咏叹调”,前者的实质更像是“站在特定音高上说话”,旋律性并不很强,紧张用于人物对话和推进剧情;后者的抒怀性更强、也更动听,比如《游吟墨客》里莱奥诺拉的咏叹调“这样的恋情无法用措辞描述”和曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”,都是令人印象深刻的段落,也常常在音乐会上单独演出。

《游吟墨客》“这样的恋情无法用措辞描述”

《游吟墨客》“柴堆上火焰熊熊”

值得一提的是,与威尔第同年出生的德国作曲家瓦格纳,在艺术实践中主见冲破“宣叙调”和“咏叹调”的光鲜分界、使歌剧的音乐从“编号分段”走向整体。

7、经典歌剧在当代的代价很大程度上依赖于舞台演出者的魅力,剧作的精彩已经无需证明,呈现得水准就尤为主要。
国家大剧院制作的这版《游吟墨客》,无论是舞美设计还是演员阵容都相称强大,相信这次演出会带给大家震荡心灵的美妙体验。

不知道听完本期“艺堂课”的你有什么感想熏染,反正剧小院已经深深折服于郝维亚教授的渊博学识和清晰表达了!
想要真正领略歌剧艺术的魅力,除了多读书、多听课以外,当然还是要走进戏院啦——以是,再说一遍,10月23日至27日,国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟墨客》,“阅读原文”,速抢票!

剧目与演出详情,请点击《威尔第Live House即将开幕,经典唱段同你一起享受》阅读。
想理解更多的内容,请在喜马拉雅关注“国家大剧院FM”网络电台,并且加入“艺堂课”微信粉丝群吧,您的问题将会在节目中得到专业老师的解答哦!
我们下次艺堂课见

国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟墨客》

演出韶光:2019.10.23 - 10.27 19:00

演出戏院:国家大剧院·歌剧院

艺术门风威

(向下滑动)

指挥:里科·萨卡尼

导演/舞美设计/服装设计:乌戈·德·安纳

复排导演:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔

灯光设计:韦尼乔·凯利

多媒体设计:塞尔乔·梅塔里

合唱指挥:阿提里奥·托马泽洛

主演

曼里科(男高音):卡尔洛·文特雷 / 朱塞佩·季帕里

莱奥诺拉(女高音):玛利亚·阿格雷斯塔 / 孙秀苇

卢纳伯爵(男中音):马尔科·卡里亚 / 阿尔弗莱德·达萨

阿苏茜娜(女中音):玛丽安·高聂蒂 / 牛莎莎

费南多(男低音):乔尔乔·朱赛佩尼 / 关致京 ●

伊奈丝(女高音):王璟

路易斯(男高音):扣京 ●

吉普赛老人:张洋△

信使:曹瑞东△

(注: ●国家大剧院驻院歌剧演员 △国家大剧院合唱团员)

演出团体

国家大剧院驻院歌剧演员队

国家大剧院合唱团

广州交响乐团

◆ ◆ ◆

剧照拍照 | 王小京、高尚

音频制作 | 镡炜

笔墨整理、页面编辑 | 高建

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