诗词境界
什么是“有我”？在文艺作品中带入作者的感情，让读者真切体会到作者要表达的内容。说大略点，你在描写景物或者事情的时候，一定带有自己的态度，这种态度通过作品传达了出来，引起了读者的共鸣，便是“有我”。
什么是诗词的“有我”？诗词的“有我”、“无我”之说，王国维的《人间词话》曾经做过阐叙：
“有我之境，以我不雅观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物不雅观物，故不知何者为我，何者为物。”
这话不难明得。“有我”，即是“以我不雅观物”，墨客所写的情境都是墨客看到的东西，以是所代表的都是墨客本身的内心想法。比如我们看杜甫的《江畔独步寻花之六》：
黄四外家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，清闲娇莺正好啼。
花满蹊
我们在读到这首诗的时候，能觉得到杜甫的状态吗？他当时托庇于成都地方大员严武，衣食无忧，算是他颠沛流离生平中最安稳的时候。人一旦没了生存压力，他也暂时不忧国忧民了。“黄四外家花满蹊”，起句如此轻佻，你能想象得到他像个游荡公子的状态吗？这些景致，这些“戏蝶”、“娇莺”的词汇组合出来的意象确切地反响了他当时的心态。
再看一首写春景的诗，袁枚的《题桃树》：
仲春春归风雨天 ，碧桃花下感流年 。
残红尚有三千树 ，不及初开一朵鲜。
都是春天，都是花下，为何这首诗却给人一种悲哀的觉得？“残红”、“不及”这些词汇的组合表达了墨客对光阴易逝，懊悔无及的心情。
同样的景致，写出不一样的味道，这便是由于“有我”。
我这是随意找了两首诗，实在这种例子比比皆是，大家肯定能找到更得当的。
残红三千树
如何在诗词中表示“有我”？作为一个写诗的人，感情充足、细腻切实其实便是必备条件。当你为景致和事情冲动，以为有话要说，不吐烦懑的时候，就可以写诗了。
那么这个时候，找准冲动你自己的点，用最得当的词汇精准地表达出来。
如果自己都不能冲动，肯定不能冲动读者了。
你的感情准确无误地传达到了读者脑海里，并且打动了读者，你的诗词，就“有我”了。
实在，这个“有我”的“我”只是你心中的感情罢了。
什么是无我无我之境，以物不雅观物，故不知何者为我，何者为物。
以物不雅观物是什么意思呢？实在便是将作者本身归天，诗里面即便有描写墨客活动的句子，看起来却是不干系的。用我们本日的话来说，有点类似于“上帝视角”，诗作里面的人物与我不再相关，他做了什么，传达了什么意境，都是归天的行为。这种视角有天生的超然觉得，我们在田园诗派，隐逸诗派以及僧道诗词常见这种境界。
悠然见南山
最范例的便是陶渊明和王维了。“采菊东篱下，悠然见南山”，我们彷佛在看一幅画卷，墨客在南山东篱下悠然采菊，我们感想熏染到的是全体画面带来的宁静，清闲，而不是墨客这个人物本身的行为带来的感情颠簸。
又如王维的《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
为什么王维的诗给人一种空灵、冷寂的觉得？我们称他为诗佛，便是来源于读他的诗，会得到这种独特的超然物外的感想熏染。这种超然物外，超越了已经归天的墨客自己。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这里是谁在独坐，谁在弹琴，谁在长啸？可能是墨客，也更有可能不是墨客。整首诗便是一副挂在墙上的画，即便是墨客在弹琴复长啸，也只是这幅山水画中的一个人物而已。
独坐幽篁里
这便是“以物不雅观物”的写法，达到了“不知何者为我，何者为物”的效果。
无我，实在便是没有自己。
如何达到“无我”诗词作为感情抒发的文艺作品，“有我”是很普遍的境界，诗词本身的好坏，包括其他文学作品，要动听至深，都须要感情进行通报，让读者产生通感而共鸣，这是一部好作品，一首好诗的基本条件。
以是说，“有我”相对来说是随意马虎表示出来的，做不到“有我“，难说是好诗。
而要达到“无我之境”，则须要超然的心态，跳出自己营造的诗的意境，让自己高于自己的作品天下，从内心俯视自己。
这种超然物外的境界，完备由读者自己来感想熏染阅读当时的觉得，墨客本身形象只是一个道具，隐蔽在这种“无我”之境下的感情更加蕴藉、委婉，但是也就更加隽永。
这不只是写作手腕的问题，更是心境问题。
以是王国维又说：
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
非诗词豪杰不能为之啊。
无我之境
