看看这些句子：
思君令人老，岁月忽已晚。
人生天地间，忽如远行客。
人生忽如寄，寿无金石固。
不如饮美酒，被服纨与素。
为乐当及时，何能待来兹。
包括曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。
包括曹植《善哉行》：来日大难，口燥唇干，今日相乐，皆当喜好。
都是明白如话，不多润色。
但是炼字炼句上，出了才高八斗的曹子建，于是情形变了。
钟嵘认为曹植“起调多工”（“高台多悲风，朝日照北林”），精心炼字（“惊风飘白日”，“朱华冒绿池”），对句工致（“潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”），腔调谐协（“孤魂翔故城，灵柩寄京师”），结语深远（“去去莫复道，沉忧令人老”）。曹植是故意识在润色，以是钟嵘要说曹植的涌现，是“譬人伦之有周孔”了。
但后来的时期，却有点返朴归真，以为陶渊明这样少润色的好。
山气早晚佳，飞鸟相与还。
比如清朝王夫之就认为，从返朴归真的角度，曹丕的《燕歌行》极好，但钟嵘却认为曹丕“率皆鄙质如偶语”，太粗鄙啦，不好。
说以上这些，只是想证明：
好的诗歌，意蕴之美和辞藻丰富度，未必成正比。比如《古诗十九首》，比如陶渊明，比如曹丕《燕歌行》，都是朴实而故意蕴的好诗。所谓辞藻和意蕴成正比，讲究词采华茂，是钟嵘期间的意见，后来就不盛行了。
以是，大口语也是可以意蕴美好的。
问题在于，怎么美好呢？
苏州城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这句只是大略勾勒情景，但是画面感、声音和情境都有了。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
同样是情境描述，如画。
都很朴实，其意蕴好在哪儿呢？
画面感，通感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
——《天净沙》马致远
虽然是元曲，但这便是范例。明白如画。看手段：没有阐述，没有评论，十一个名词的物象陈设，就勾勒出来了。
中国古诗里，向来有此传统：物象陈设，勾勒画境。
王维的诗，“诗中有画，画中有诗”？就由于他善于这么写：
“大漠孤烟直、长河落日圆”。
“明月松间照，清泉石上流”。
没有多余阐述和评论，精确描述景象。
这是中国诗歌的主要手腕：
少议论，少抽象，多用具象名词，把能够作为符号的意象，大量陈设。
不信，看温庭筠最著名的这首《菩萨蛮》：
小山重叠金闪动，鬓云欲度喷鼻香腮雪。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
从头到尾，都是绵密的意象陈设，颜色和图案的交叠。利用形容词时，着重色彩、质感、其他可以诉诸感想熏染的事物。
小结下：
中国诗歌这种符号美学、意象排列、制造画面感而提升意蕴的手腕，中国人自己身处个中，可能会不敏感，但对西方人很有启迪。
埃兹拉-庞德就喜好翻译中国诗。而他著名的《地铁站台》，实在便是利用中国古诗手腕：
The apparition of these faces in the crowd；（这几张脸在人群中幻景般闪现；）
Petals on a wet, black bough.（湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。）
也是阐述画面、渲染画面感，如此而已。
以是中国诗字画不分家，便是这个道理。中国诗歌本身便是美学教诲，其意蕴每每来自画面和唤起的感想熏染，以是大家很喜好谈论以情入景之类的，是体验，是感想熏染，而与辞藻没有一定关系。
