电影《霸王别姬》剧照

一、自己讲故事的"京剧"

对付京剧的先容,告别了长篇累牍的笔墨,呆板乏味的单一科普,历史文化记录片《京剧》在纪实与抒怀,理性与感性之中,向大众娓娓道来关于它的"前世今生"。

全体记录片由八个故事串联而成,看似是独立的,实则涵盖了京剧发展过程中的主要韶光段和重大事宜。
例如:以《定军山·溯源》来讲述京剧的源起和发展。
既有清末居民生活这样的实时素材给受众带来沉浸式体验,又有通过扮演的办法来情境重现。
又比如:大登殿来讲述京剧一代大师梅兰芳的业绩等。
将京剧发展原来抽象、伟大的叙事聚焦在一个个经典、生动的京剧剧目之上。
既便于大众理解和接管,又能够让繁芜的叙事变得大略明了。

此外,以讲故事的办法进行阐述的过程中,都是选取的小切口。
通过一个一个小故事的叠加效应,形成一个更高层次的大主题、大故事。
环环相扣的叙事逻辑,层层递进的感情表达,有助于勾引受众的感情随记录片的深入而起伏变革,从而引发与故本家儿人公、与京剧、乃至与那个时期的共鸣。

跨越两百年的吟唱当京剧自己开口措辞时它在表达什么呢

在记录片叙事的过程中,通过旁白的讲授词,以外部视角进行客不雅观、中立的讲授,增强了历史的客不雅观性,又能够增加影片的说服力。
第三人视角加旁白的组合,有利于自由转换韶光与空间。
应时参与和及时规避能够确保受众的不雅观感体验和记录片的完全性。

记录片《京剧》宣扬海报

二、不断考试测验,视据说话的叙事新可能

1、多管齐下,打造独树一帜的《京剧》风格

一部有质感的记录片离不开精准的讲授、美感的画面和恰当的音乐。
因此,《京剧》在进行创作的时候,格外把稳到了对内容整合、情境设计、节奏把控这三个部分进行多样化的考试测验,碰撞出不一样的火花,在历史文化记录片中独创属于自己的叙事风格。

《京剧》的讲授词在看似理性的表达中将情绪输出最大化。
无论是在追溯起源中以真实的"历史风云变革"衬托京剧的生生不息;又或者因此程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳这些人物自身的命运来表现京剧数百年来的兴衰沉浮。
讲授词中的每一个句子、每一个词语的背后都是反复推敲的结果。
再通过与对仗、重复、反问等修辞办法的组合利用给予了"京剧"鲜活的生命,更主要的是看到一个国家、一个民族在漫漫两百年中所经历的风光与沧桑、尊贵与屈辱中保持的倔强与不屈。
将这一份民族自满感淋漓尽致的表现出来。

京剧

《京剧》在视觉呈现上做到了一帧一画的艺术效果。
大量利用全景空镜头来表现"京剧"的历史厚重、韶光跨度和朦胧意象。
同时这也是一种留白叙事的办法,让受众在不雅观看的过程中,仿佛置身于那个戏台、穿梭于那个走廊,给受众以无限遐想的空间。
可以说,统统镜头措辞皆情语,感情在光芒的明暗中变革着;在低饱和、高比拟的色彩中悄然流露;每一个被特写的物体,例如面具、鹞子等,都在强调一种情绪。
每一种全景的呈现,例如草原、雪山,都在开释一种感情。

《京剧》中的音乐不再是一种补充或者衬托浸染,它变成了一种必不可少的措辞,京剧与音乐的结合之后,表达着那些难以言说的情绪。
开头音乐是京剧人声与古典乐器的乐声结合,若隐若现的戏曲声在悠扬、大气的二胡声、铜锣声的衬托之下,为每集奠定一个总体基调。
结尾出再次以同种风格的民族音乐对整集的主题进行情绪的升华,首尾呼应、构造完全。
《京剧》一共八集,每一集的音乐都是随着主题的不同而变革。
偶尔的泰西音乐作为点睛之声,例如《宇宙锋•叫嚣》这一集中,以一段钢琴旋律作为梅兰芳初登舞台便名声大噪的背景音乐。
有整体的把控,也有细节的调节。
音乐也起到了暗示人物命运、反响历史背景、提示后续发展的浸染。

第一集《定军山·溯源》片段

2、深入浅出,用奥妙的叙事呈现《京剧》

"京剧"这一文体的历史作品并不少见,但是每每受到历史文化、专业知识的桎梏,使得作品末了的呈现上深度有余,表达不敷。
这让受众难以真正全面理解京剧。
因此,这部记录片在创作的时候通过不断转变的叙事技巧来将《京剧》变得更加符合时下受众的吸收习气。

(1)情节生动,内容普通

为了讲述抗战期间,京剧举步维艰的发展。
记录片采取场景重现的办法,原来在听梅兰芳唱戏的张学良溘然离场暗示时局变革,为抗战爆发埋下伏笔。
还有当遭受日本侵略之时,北京的戏曲演员仍旧为病逝的日本人举办葬礼,来突出戏班人士的重情重义和日本人的冷血残酷等。
在故事的讲述上,《京剧》中有许多地方都是借助故事人物的命运来侧面表现京剧的生存状况、当时的社会发展。
为了使得叙事更加生动,在措辞处理上只管即便采纳平铺直叙办法和普通易懂的措辞。
将主要的戏曲台词以原声重现一遍,再以讲授办法补充。
既保留了戏曲的原声魅力,又能够让受众快速理解精神内涵,从而引发情绪共鸣。

漫画版《京剧》海报

(2)条理清晰,层层递进

影片不断强化背景的先容的目的是让受众与当时的历史人物建立起共同的意义空间。
这一层意义空间包含的是情境语义和文化语义。
普通来说,立足于当代社会的我们,如果不能设身处地的站在当时的背景之下思考,会存在难以理解京剧发展的可能。
因此,影片通过将京剧的发展演化内嵌于中国政治文化的历史变迁中,京剧的发展过程实际上便是近代中国弯曲前行的一个缩影。
"清末"、"辛亥革命"、"新文化运动"、"五四运动"、"抗日战役"、"新中国成立"等,这些都是历史叙事视角,因此它也是影片的最大叙事框架,辅导着详细的逻辑叙事的行为轨迹。

(3)指代光鲜,印象深刻

符号叙事可以将抽象问题具象化。
这正是在讲述京剧中所须要的。
作甚等级、作甚威严,这些抽象观点被详细的映射在了京剧的脸谱上、服装上。
在情节安排上,通过范例剧目来表现时期变换,例如,以排演《黑奴吁天录》象征革命;以梅兰芳在美国演出的大得胜利,象征着梦想。
将京剧与时期相结合,让记录片的主题思想拔高,立意更加具有反思性。
符号化的呈现不仅仅让受众印象深刻,也能加深影片的仪式感。
例如用京剧人物的出场来表达历史时期的迁移转变,衔接自然又不失落新意。

第四集《大登殿·绽放》中梅兰芳的剧照

3、面面俱到,在不同视角中瞥见别样"京剧"

多样视角的魅力在于既能够看到我们习以为常的"京剧",以此来拉近受众与记录片的间隔;也能在另辟路子的视角中看到使人线人一新的"京剧",引发受众的好奇心与求知欲。
因此在创作时,记录片既兼顾了宏不雅观视角与微不雅观表达;也在以不同的视角来加以区分每一集,凸显各自特色。

在伟大叙事中,作为国粹的"京剧",表现的精神内核与民族精神、国家命运是同等的。
它经历的抽芽、发展、兴盛、衰落、复兴与近代中国的忍辱负重、毫不服从进行深度对接。
其次,中国近代的历史发展也给予了京剧源源不断的创作灵感。
无论是受尽屈辱的清末,还是压抑惨淡的民国;无论是顽强斗争的抗战期间,还是如获新生的新中国期间,每一个历史的节点都在一个个鲜活的人物和生动的事宜中被微不雅观表达。
梅兰芳的功成名就到巨星陨落,每一次命运轨迹的迁移转变,都是近代中国社会发展的折射。
受众在伟大叙事中理解时期,在微不雅观表达中感悟人生。

第二集《宇宙锋·叫嚣》片段

三、"新瓶装旧酒":热捧《京剧》的冷思考

从传统文化的宣扬和科普上来说,毫无疑问历史文化记录片是成功的。
作为符合时下审美的历史艺术作品,它做到了雅俗共赏。
它的成功为日后传统文化的传承与发展供应了新路径。
另一方面,也须要思考一味的迎合受众的口味是否会让传统文化走向娱乐至去世的一端呢?

1、成功的叙事模式

通过上文的详尽剖析,《京剧》的非线性与线性结合的叙事框架,混搭多元的叙事元素,形成了一个风格光鲜、生动有趣、深入浅出的历史记录片。
在视图至上的时期里,充分利用视据说话来打造受众的沉浸式体验,能够在最短的韶光快速捕获受众的心。
面对越来越多的短视频、微记录的寻衅,记录片也该当以更加开放的姿态与转变和领悟。
而事实也正是如此。

回顾我国记录片的进程,一贯都在顺应时期发展。
在《话说长江》中首次涌现主持人的讲授,让记录片有了"代言人"。
当下的记录片中大量高清技能、CG技能的利用,让相隔千百年的间隔被压缩。
而《故宫》更是将"搬演"进行到底,用真实、最讲求的情景还原,让受众从察看犹豫者变为了在场的见证者。

2、多样的组合宣扬造势

"酒喷鼻香不怕巷子深"的时期已经由去,面对现在的信息爆炸,受众每天接管成千上万的内容,如何让精良的作品能够在流量竞争中突出重围,势必要进行一定的组合宣扬造势。
利用主流媒体做口碑营销,利用流量媒体增加曝光率,在积极主动的宣扬中,能够让更多受众把稳到。
此外,在记录片的播放过程中,长于利用社交媒体平台发起话题谈论,以舆论勾引的办法来延续记录片的热度和流量。
更为主要的是,在话题的互动留言中能够及时得到受众的不雅观看反馈,以便辅导下一次的制作剪辑,这一点尤为主要。
正是由于《京剧》能够长于利用当下的传播模式和特点,才能够让这一"陈喷鼻香美酒"被越来越多的受众视为"宝藏"。

第六集《凤还巢·坤怜》片段

3、艺术性削弱严明文献性

作为记录片的《京剧》虽然能够通过大量的场景重现、艺术镜头来增强不雅观赏性,同时也存在滑向剧情片一真个征象。
记录片的魅力就在于它的真实记录,不过多地润色,以客不雅观中立的态度进行呈现。
但是在《京剧》中频繁进行符号化指代,将蓝天白云与梦想荣光联系,草长莺飞与繁荣复兴联系……将创作者自身主不雅观意象融入于叙事中,潜移默化地让受众接管不雅观点。
这不仅仅使得记录片原来的文献性减弱,同时也削弱了受众独立思考,自主判断的能力。

4、流于表面难以深入

影片中的京剧都是碎片化呈现,将作品不断切割,导致经典作品中原本蕴含的"灵韵"被稀释、淡化。
受众难以在完全的京剧中得到连贯的认知,仅仅通过一些片段进行"管中窥豹",大多都是勾留在表面的玩味,缺少对京剧的深入思考。
历史文化记录片的目的是为了弘扬精良的传统文化从而增强民族认同和自满感。
一个个短小的片段,让受众少有机会欣赏完全演出和完全唱腔。
另一方面,为了契合大的主题和时期发展,可能导致京剧自身的独特性部分由于不相适应而被忽略。
受众也有可能会由于京剧的不连贯性而难以进一步深入理解。

第八集《群英会·新生》片段

结语:《京剧》作为一部精美而优雅的历史文化记录片,既向受众传播了关于京剧的历史文化,也让受众感想熏染到了一种深奥深厚而厚重的历史美感。
可以说,《京剧》在记录片上的探索,也是美学范式上的一次故意义的考试测验。
在《京剧》的理性诉说中,理解传统文化,理解民族精神;在感性的表达中,对戏曲演出家的敬意油然而生,更是增加一份自满感与认同感。
未来,该当有更多精良的传统文化值得被瞩目、被弘扬,而《京剧》则是为它们的呈现供应了一种新的可能、新的选择。

参考文献:

1《影视叙事文本特性初探》

2《符号学历险》

3《记录片的理念与方法》

4《影视叙事学研究》