窦跃生
一、作家先容
惠特曼(1819年5月31日-1892年3月26日)，出生于纽约州长岛，美国著名墨客、人文主义者，艺术上大胆创新，冲破格律，创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。
他在九个兄弟姐妹中排行第二。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，然后开始做印刷厂学徒。惠特曼基本上是自学的，他特殊喜好读荷马、但丁和莎士比亚的作品。
1835年，他返回长岛，在一所村落庄学校执教。1838年至1839年期间，他在他的家乡办了一份叫做《长岛人》的报纸。他一贯教书直到1841年，之后他回到纽约并当了一名。在美海内战后，惠特曼在内政部当职员，但是当当时的内政部部长詹姆士·哈兰创造他是"讨厌"的《草叶集》的作者后，他把惠特曼开除了。
二、原文讲解赏析
《啊，船长!我的船长!》（用船长隐喻美国历史上最精彩的总统林肯。林肯的伟大之处在于，反对战役，解放黑奴。林肯任总统期间，南北战役爆发。林肯武断反对国家分裂，掩护联邦完全，废除奴隶制，颁布《宅地法》《解放黑人奴隶宣言》，击败南方分离势力。1865年4月遇刺身亡，是第一个遭遇刺杀的美国总统，也是首位共和党籍总统。2006年，林肯被《大泰西月刊》评为影响美国的100位人物第1名。）
惠特曼
啊，船长!我的船长!我们恐怖的航程已经终了，（战役结束。特殊有聪慧。领袖是船长，战役是海浪，公民是航船。）航船已历尽险风恶浪，我们追求的锦标已经赢到。港口近在面前，钟声我已听见。岸上的人群在狂欢，（港口和钟声意象很美。）目迎着我们这安渡风浪的航船，这坚毅、年夜胆的航船;可是，心啊!心啊! 心啊!呵， 殷红的血在滴淌，（有条有理之色。）甲板上安卧着我的船长，他已长眠，他已冰凉。（被刺杀。悲痛。）
啊，船长!我的船长!快起来听听这钟声吧，（有条有理之声音。反复的艺术。）起来吧——旌旗为你飞扬——号角为你吹响，（有条有理之声音。）为了你，这些绚丽的花束和彩带缤纷的花环——为了你呀， 这人隐士海的岸，攒动的人群里闪现着一张张渴望的面庞， 他们在把你呼唤;这里，船长!亲爱的父亲!（慈父般的领袖。）我的手臂正将你的头扶起!甲板上的这统统啊， 莫不是幻梦一场，你已长眠，你已冰凉。（反复的艺术。）
我的船长没有回答，他的双唇苍白无言，我的父亲已觉得不到我的手臂，他已没有脉搏，没故意愿。航船已安稳地靠港抛锚，航行已经完成， 已经终了，胜利的航船啊， 从险程中归来， 它的目标已经达到;狂欢吧， 呵海岸，轰鸣吧， 呵钟声!可是我却迈动着悲痛的步履，徘徊在甲板上，这里安卧着我的船长，他已长眠，他已冰凉。（紧扣主题。政治抒怀诗的模范。成为千古绝唱！
）
(赵洁陆 译)
三、主题情怀
通过描绘一幅动人的远航凯旋图，通过歌唱船长冰冷的长眠，表达了对率领公民大胆奋斗的领袖一样平常的船长的敬仰之情，凸显了公民渴望和平幸福美好生活的主题。
四、艺术特色
这首诗是沃尔特·惠特曼为纪念美国第十六任总统亚伯拉罕·林肯而写下的不朽篇章，也是诗人为他的公民痛悼这位“美国第一伟人”而唱出的一曲悲哀、壮烈的挽歌。一八六五年四月十四日晚，林肯，这位为消灭奴隶制，结束美国当时那种“一半奴役一半自由”的局势而率领美国公民大胆奋斗的领袖，在福特戏院遇刺。明天将来诰日晨，这位美国历史上最精彩的总统，在他的奇迹刚刚取得初步胜利时， 不幸与世长辞。噩耗传出， 举国高下一片悲哀。正如罗尼尔所描述： “在这个惊人的四月之晨， 从没有这么多人为一个他们无缘一见的伟人的逝去而洒泪，仿佛他们生命中的友好之神也已随他而去， 使他们感到更加阴冷和阴郁，……他们都为失落去了一位亲人而悲痛! ”对付林肯总统的逝世， 惠特曼比凡人更感痛切。听说，林肯总统遇刺那天， 惠特曼正在布鲁克林与家人团圆。当他获悉这一不幸的后，整整一天茶饭不思，处于极度的悲愤之中。诗人为“巨星过早地陨落在西方的夜空”而仰天挥泪，他那诉不完，道不尽的哀思将使他“随着年年归来的春光而久久悲痛”。事实上惠特曼与林肯早已心灵相通。惠特曼对林肯的政治主见极为讴歌，对林肯的人品才华深为敬仰;而林肯早在《草叶集》初露头角尚有很大争议时，便对惠特曼的诗歌予以充分切实其实定和褒扬， 并预言惠特曼必将开一代诗歌新风。
在林肯总统逝世后不久， 惠特曼便将满腹哀思写成了“吊唁林肯总统”诗组。这组诗共有四首， 个中以《当紫丁喷鼻香最近一次在庭院里开放》和《啊，船长! 我的船长!》最为著名，但后者又以它紧凑短小的篇幅、悲壮激越的情绪和幽美通亮的音律而成为更加随处颂扬的千古绝唱。在这首诗里，惠特曼以其凝练的诗笔为我们描绘出一幅动人的远航凯旋图。航船在安渡惊涛骇浪、赢得胜利之后，垂垂驶入口岸。海岸上旌旗飘荡，鼓乐齐鸣。翘首企足的人群捧着鲜花， 举着花环， 以渴望的目光、热切的呼唤欢迎着这艘从险路中胜利归来的航船。这是一个多么热烈壮不雅观的场面啊!而我们的船长呢?他竟在庄严凯旋之时悄然倒下了，这位像父亲一样平常慈祥的船长在甲板上、在血泊中永久地安息了。他没能看到为他欢呼的人群，没能听到为他奏响的凯歌，他没能与人们同享这胜利的喜悦!难道天下还有什么能比此情此景更令人痛惜，更催人泪下的吗?!甲板上的“我”悲痛欲绝，小声呼唤着敬爱的船长，试图将他扶起，让他看一看这宏伟的场面，听一听这雄壮的乐曲。然而，统统努力都是徒然。船长已长眠不醒。此刻的“我”又多么乐意这是一场梦呀!但是，这却是事实。甲板上的悲辛与海岸上的狂欢形成强烈比拟，深奥深厚的惋惜，巨大的悲愤，在“我”的心底油然而生，直泻而出，仿佛是心头压抑的火山在喷发，剧烈地冲击着感情闸门。“我”禁不住昂首疾呼：“狂欢吧，呵海岸，轰鸣吧，呵钟声!”这首诗在艺术上亦颇具特色。表面看来它笔势旷达恣肆，任情而作，是墨客感情的直写。但细细一读又使人感到蕴藉蕴藉，意味深长，没有平直空泛，一览无余的弊病。从这首诗的取材角度，我们可以看出惠特曼匠心独具。墨客写的是航船与它的船长，但是他的着眼点既不在航船为何在海上历险，也不在航船靠港后人们若何悲号刚刚安息的船长，而仅仅是撷取航船进湾这一瞬间的情景来写，至于前前后后的情形则让读者自己用想象去完成。这种写法使这首诗篇幅集中，内涵丰富，节奏明快，大有一气呵成之感，丝毫不落俗套。此诗是为纪念林肯总统而作，但墨客并没有从正面去描写林肯的劳苦功高，乃至通篇未提林肯的名字，而是奥妙地采取了象征手腕来表现人物形象。他把林肯比作“船长”， “父亲”不仅极为贴切，而且使总统、墨客和读者之间的关系更平等，更和谐，更亲切。在这首诗中惠特曼还成功地利用了正反相生的手腕，使其具有强烈的艺术传染力。我们在墨客笔下看到的是一幅凯旋图，但是胜利的喜悦中却包含着一种巨大的失落落的悲哀。海岸上的喜与甲板上的悲，一正一反，相互生发，相互映衬，使得墨客要表现的主旨更深化，更突出了。不仅如此，这种相互映衬还增加了画面的流动感和音乐感。甲板上的主旋律与海岸上的副旋律，此起彼伏，相互陪衬，相互呼应，宛如彷佛一曲雄浑、悲壮的交响乐。惠特曼素以放荡不羁的自由体无韵诗著称，但是在这首诗里他却十分重视音韵的功能。全诗共三节，节节紧扣，层层推进，如大海波涛，自成节奏。每节八行，前四行长，双行押韵，后四行短，隔行押韵。这种长句与短句的轮换利用和整洁而又富于变革的押韵使得全诗的音韵、节律兼有整饬与错综之美，既琅琅上口又哀惋弯曲，音情抑扬之中透出一种豪放的气势和绵邈的思致，读后使人哀思绵绵，长恨不已。
这首诗在内容和形式上达到了高度的统一。全诗寓激愤哀切之情和排奡跌宕之势于深刻的意境和悠长的韵味之中，充分表示了墨客驾驭传统诗歌的深厚成绩。
(赵洁陆)
五、干系阅读欣赏
欣赏惠特曼这八首经典诗歌，每个字都饱含力量与激情亲切，必读佳构。
刺猬看书
2年前，不知大家是否跟我一样，很喜好读诗，不管是我们自己的古体诗、唐诗、当代诗还是国外的诗歌，比如莎翁十四行诗、日本俳句，或者是西方格律诗、自由诗，我都很喜好。在国外的墨客里边，我特殊喜好一个人，他便是惠特曼。他是美国著名的墨客。他的代表作品有诗集《草叶集》，相信那首《哦，船长，我的船长》，一度冲动了很多的人，反正我当时读完，真的被冲动的热泪盈眶。
惠特曼是19世纪美国很有代表性、很著名的墨客之一。荷马、莎士比亚和但丁，这三位重量级大师对他今后的写作和创作之路有着极其深远的影响。
1855年，《草叶集》初版问世，当时一共包含12首诗，当《草叶集》，第九版问世的时候，诗集中已经共收383首诗了，个中最长的一首诗名字叫做《自己的歌》，这首诗一共是1336行，诗中多次提到了草叶，由于小草象征着平凡普通，“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草”，墨客借助草叶表达自己的追求，《草叶集》也是惠特曼最主要的著作。
惠特曼不仅是一位精良的墨客，还是一位人性主义者，是一位精良的民主战士。南北战役期间，他主动到华盛顿去充当护工，照顾照顾护士伤员。当时他的生活非常艰巨，他只能靠缮写坚持生活，却把省下来的钱都用在了伤员的身上。在他当护工的两年韶光，他打仗了大概有十万绅士兵，这些人中有很多在日后还跟他一贯保持着联系。
1892年3月26日，惠特曼逝世，享年73岁。本日，我从惠特曼最具有代表性的八首诗中，节选出个人比较喜好的部分，跟大家一同分享。让我们在这些美妙的诗歌中感想熏染惠特曼的草叶之风吧。
我听见美国在歌唱，
我听见各种各样的歌，
那些机器工人的歌，（草根情结）
每个人都唱着他那天经地义的快乐而又雄伟的歌
——节选《我听见美国在歌唱》· 惠特曼
一只沉默而耐心的蜘蛛，
我把稳它孤立地站在小小的海岬上
把稳它若何勘测周围的茫茫空虚，
它射出了丝，丝，丝，从它自己之小，
不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。（写小生命的执著）
——节选《一只沉默而耐心的蜘蛛》· 惠特曼
（略。）
——节选《哦，船长，我的船长》· 惠特曼
我在路易斯安那瞥见一棵栎树在成长，
它独自耸立着，树枝上垂着苔藓，
没有任何伴侣，它在那儿长着，进发出暗绿色的欢快的树叶，
它的气度粗鲁，刚宜，健壮，使我遐想起自己（向树学习，树有人的品质。）
——节选《我在路易斯安那瞥见一棵栎树在成长》· 惠特曼
眼泪！
眼泪！
眼泪！
黑夜中独自落下的眼泪，
在苍白的海岸上滴落，滴落，滴落，任沙粒吸净，
眼泪，星光一丝不见，四下一片荒凉和漆黑，
湿润的泪，从遮盖着的眼眶中飘坠下来
——节选《眼泪》· 惠特曼
别哭，孩子
别哭，我的宝贝，
让我来吻干你的眼泪，
这阵恐怖的乌云不会永久气盛凌人的，
它们不会长久霸占天空，吞灭星星只不过是幻象，
耐心的等吧，过一晚，木星一定又会涌现（武断信念。）
——节选《黑夜里在海滩上》· 惠特曼
从滚滚的人海中，一滴水温顺地向我低语：
"我爱你，我不久就要去世去；
我曾经旅行了迢遥的长途，只是为的来看你，和你亲近，
由于除非见到了你，我不能去世去，
由于我怕往后会失落去了你。"（滚滚尘凡中，一滴水和人的对话。人海茫茫。人和海有什么联系吗？妙！
）
——节选《从滚滚的人海中》· 惠特曼
我赞颂我自己，歌唱我自己，
我承担的你也将承担，
由于属于我的每一个原子也同样属于你。
我闲步，还约请了我的灵魂，
我俯身悠然不雅观察着一片夏日的草叶。（草，太伟大。草木之人。千年草籽。人生一世草木一秋。）
——节选《我自己的歌》· 惠特曼
六、律诗写作知识
为什么那么多的老年人喜好格律诗？
5个观点。1.平水韵。2.古风。3.中华新韵。4.打油诗。5.老干体。
李白杜甫时期有没有平水韵。“平水韵”是由南宋末年江北平水人刘渊编辑的，以是叫“平水韵”。李白杜甫是唐朝人，因此那个时期没有平水韵。今人作诗不必背诵平水韵，古代科举许可带韵书入考场。落韵被录取的宰相李迪。文天祥在自己的状元卷里写道：国初，诸老尝以厚士习为先务，宁收落韵之李迪，不取凿说之贾边;宁收直言之苏辙，不取险怪之刘几。
当代人若何学格律诗？
周立雷（广东深圳）的不雅观点《平水韵》由于其是古人根据当时汉语的实际发音而体例，且韵部划分过多（106个韵部），还保留当代汉语不存在的入声，因而使格律诗的创作套上了一条锁链，让浩瀚想学格律诗的诗歌爱好者望而生畏。因而，摒弃沿用数百年的《平水韵》，解脱束缚格律诗创作的桎梏，与时俱进，适应当代汉语的实际发音，改用新韵《中华诗韵》，无疑是让格律诗创作走向繁荣的一条金光大道。
有人问我：当代人应若何学写格律诗?
我的回答是：一个当代中国人，讲着当代汉语（普通话），写格律诗给同样讲当代汉语的当代中国人欣赏、吟诵，天经地义，要按照当代汉语发音的格律（平仄）和音韵（韵脚）来写格律诗。道理很大略。前面说了，《平水韵》是古人根据古代措辞的发音（包括平仄和音韵）体例的韵书，适宜古人实际发音。而进入21世纪的当代，汉语发音已发生了变革，如仍采取《平水韵》，显然只能是作茧自缚了。作为当代中国人，利用的是当代汉语（普通话），写作格律诗，应该与时俱进，天经地义地要采取符合当代汉语发音实际的新韵。浩瀚新韵中，笔者推举采取《中华诗韵》。古典诗歌的分类1.古体诗（古风、往体、歌行体），一是唐以前的诗作及唐往后仿古的诗作，一是特指不讲究格律的诗歌。近体诗涌现之后，为加以差异，才有古体诗的名称。一样平常来说，唐代以前的诗统称为古体，也叫古风。古体诗用韵比较自由，可押平声韵，也可押仄声韵；又可平仄互押，还可以转韵、通韵；有平仄但不很讲究，不讲声病；不求严格的对偶，可骈可散；对仗不固定、不工致，字数可以五言、七言、四言、三言、杂言等，以五言最常见。总之，古体诗不像近体诗有极严的格律，只有双句押韵的形式。文人们在利用古体写诗时，在字数、平仄、用韵等方面都不追求格律化，乃至故意用拗句、犯孤平，句尾多用三平式、三仄式或仄平仄、平仄平等。
因此，零根本学员和初学者可以学古风。学习古风，是更高一个档次，显得更有学问。
作业：
1.《草叶集》是谁的作品？
2.自选题写1首诗词
