吴门诸家画作多喜吟咏分别,如沈周的《京江送别》、唐寅的《垂虹别意》等,但陈淳的“别”有着另一番意味。

他的“别”除了传达朋友亲人离去的不舍之情,还透露着深奥深厚的生命感伤。
他真正想要表达的是,相聚是有时的,分别却是一定的,他要用作品讲出这个令人悲哀的事实,他希望每个人都能珍惜人生中的“会和”。

【陈淳 荷花】

陈淳认为,绘画的重点是表现物象的实质,而不是山水花鸟之形式。

陈淳的绘画理念和风格

正由于如此,他痴迷于对“原形”的追寻,并对此十分执着,由于这关系到生命意义和对生命实质的追问。

陈淳不肯望被那些看似真实的外在物象所束缚而失落落了“真”意,沈周的画带给他很大启示。

陈淳所谓的“真”便是要真精确立个体生命的代价,陈淳此一学说正契合了文人画这一传统:由外在世界回到内心天下,由被压抑的非存在回到存在本身。

【陈淳 秋葵】

陈淳所说的“真性”,乃生命的“元真气候”,即真实的生命觉得。
他的“真”,便是要让“吾性”敞亮起来。

茫茫尘世,机心重重,矫揉造作者诳世,私欲熏心者污世,无限的机巧,无限的牵绊,人在功利的、知识的天下竞逐,真实的生命觉得被遮蔽。

陈淳所追求的并非隐逸,更不是寄情山林或是喜好农桑,他的意趣也不在花情鸟意,他是“任吾性”,要为生命探求真实的“山林”。

【枇杷 年代不详 陈淳】

画史上常说陈淳的花鸟之作得“写生之趣”。
董其昌说:“白阳师长西席(陈淳)深得写生之趣,当代第一名手也。

这个“写生之趣”便与他的“真”有密切关系。

画史上,“写生”有三层含义,人们也常常从不同的角度来解读陈淳的写生:一是形式描摹,花鸟画又称“写生”,花鸟画家被称为“写生家”;二是尽万物之“买卖”,写生者的任务便是写出万物之生趣,这种思潮在文人画的传承中从未中断过,自北宋以来成为主流;三是指表达万物内在的生命精神。

而对付这种写生不雅观,陈淳显然也有自己的意见。

【榴实图 1544年 陈淳】

在台北“故宫博物院”所藏的《漫兴花卉册》和广州美术馆所藏的《安然富贵图轴》上,陈淳留下题跋,总结了自己生平对付花鸟画创作的认识。

他认为,古人写生多设色精细、求物之形,自己从前曾遵照古人的设色之法,后来在沈周那儿才悟得遗貌取意之道,以游戏水墨为乐。

因此,陈淳大量的写生之作,并不着力刻画活气,他的意思完备不在出“买卖”,而常常是在“写枯”,那些笔触破碎的芦蟹、枯萎的荷叶衰败的苇草等,都记录了他“写枯”的过程。

他对枯木身并不感兴趣,也无意抒发没落情怀,而是要于“枯”中见“生”,在无买卖中求买卖,由“枯”而荡去色相天下的迷雾,从外在的执着中解脱,直面生命本身,让活气乍露。

【水仙奇石之一 年代不详 陈淳】

中晚年后,陈淳所追求的“吾性”,实在便是认可了第三层意义上的“写生”,而这一方向也是对文人画传统的回应。

文人画发展到元代,有一个从追求生动活泼到追求内在生命精神呈现的过程。

陈淳觅“真”的努力,是由于他识得了天下和人生的“幻”相。

正由于如此,陈淳的艺术作品总能带给人一种分外的精神气质。

他优游得意,视绘画形式为幻有,只为挖掘生命的精华。
陈淳作品所展现的实际上是一种沉着高兴的格调,可一旦深入个中,就会呈现出强烈而深重的悲哀。

终极,他的画作便呈现出一种独特的幽淡特色。

【凤仙花 年代不详 陈淳】

其余,陈淳的艺术才华,不仅仅表现在他的写意花卉画上,他的山水画,也以光鲜的个性面孔独立于吴门。

陈淳山水画的道路,是从模拟到意创的过程。
他从个性出发,综合诸家之长,随意用之。

由于酷嗜“米家云山”,陈淳终极将诸家技法融于“二米”,取湖山烟云,形成自家风神。

其作画“一笔出之”,即将旷达洒脱的草书笔意利用在绘画中。

而真山真水的体验不雅观察,也让他得到了无穷尽的灵感。

【归渔图 年代不详 陈淳】

这种山水画风格,突出表现为两个方面:其一是境界和笔墨的丰富变革。
他的画中常常表现出阴、晴、云、雨的过渡和乍阴乍雨的景象。

为了营造这种效果,他除了取法“二米”和高克恭以湿笔作横排点、大混点外,还利用长画疏皴和大笔抹染的方法。

其二表现在笔墨的放肆和大草书的入画,具备一种磊落的气候。

【重阳风雨 年代不详 陈淳】

在他之前的明代画家,仍旧避免不了刻画的习气;文徵明虽雅穆文秀,然终嫌拘谨。
陈淳却不同,他那自得其乐般的情怀、放逸不拘的性情,犹如天赋般展现在他的画作上。

陈淳画花鸟,画山水画,从不是在涂抹形象,而是要“疑神疑鬼”,他的艺术便是化“景”为“影”的艺术。

这样的思想直接影响他的布局和造型,也反响了明清以来文人画发展的一些固有方向性。
类似的不雅观点涌如今很多文人画家的思想中。
徐渭曾提出“舍形而悦影”,他的画是“为造化留影”;八大隐士说“禅有南北宗,画者东西影”,绘画不是画详细的“东西”,而是要使各种形象虚幻化,从而表达出超越形似藩篱的生命内涵。
陈淳曾作有一诗:“昨日城中醉,目前湖上眠。
醉时花下月,眠处云水边……”陈淳所书诗词的内容大多反响的是自己的隐居生活,在这种半逃世、半隐居的生活状态下,陈淳找到了自己的精神家园。
隐居后,无论是书风还是画风,都褪去了昔日清雅奇丽的特点,朝着纯朴、洒脱、豪逸的方向发展。