我国的威信翻译家严复曾经说过，"译事三难：信、达、雅"，翻译最基本要做到的是要屈服原作的内容以及思想，这是条件。达指的是翻译后的文章要言语畅通，让人想得通读得懂。雅则是翻译中最难的了，这哀求作者在翻译的过程中，不仅要屈服原文所表达的内容、言语常日，而且还要表达出原文所展示的美感和意境。我想中国古典诗词英译后会失落去韵味的缘故原由就在于此。
"抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。"Cut running water with a sword, it will faster flow.Drink wine to drown your sorrow, it will heavier grow.
我想这英译后的笔墨，是很难让人的脑海中浮现出有温度的场景的。以是大多数人认为"诗不可译"，被翻译后的中国古诗词是少了分韵味的。
始于歌谣，甚早于笔墨。凝作者心血，现时势之感。
在笔墨未确立时，古诗已经初具模型。早在远古期间诗歌就以歌舞童谣的形式伴随先民们的劳动，但由于笔墨以及传承办法的匮乏曲调很难保留。
先秦期间涌现了以记录现实为主的《诗经》和以抒发浪漫情怀为主的《楚辞》，虽不局限于此但这两大诗歌源头为诗歌后世的发展供应了借鉴，这个期间还涌现了我国历史上第一位具有真正意义的墨客屈原，自屈原后我国的诗歌创作进入了一个新的时期。
汉在诗歌发展中起到了承上启下的浸染，《汉乐府》搜集了许多《诗经》后人们创作的诗歌，从形式内容上来看这个期间的诗歌既有前期的浪漫也有许多新的考试测验，首创了叙事的现实主义写作先河，同时五言诗迅速发展为魏晋诗歌繁荣打下了根本。
三国两晋南北朝，虽然很多人不喜这个年代的礼崩乐坏，但不得不承认的是不太平的时局的确为诗歌发展供应了空间。由于政局跌宕起伏中原地区四分五裂，呈现出来的诗歌差异性是很大的，北方风格更加恢弘大气，内容以抒产生发火者豪情壮志为主，南方民歌则反响的是公民淳厚朴拙的爱情生活。建安风骨，竹林七贤，永明文学等一些影响较大的形式流派都在这个期间产生，情绪起伏形态互异对诗歌发展影响深远。
隋唐期间一向是大多喜好古诗的人以是为的完美朝代，上至天子下布衣无不能吟诵一二。后由李白杜甫等人把唐诗推上了顶峰，纵然如此，唐诗的发展也是随着政局的变革而变革的，以是这时的诗歌在多数人看来是最能表示大众意识的。自唐后诗歌的体系已具规模，近体诗也是形成于唐并兴盛于唐并与今日文坛联系紧密。
宋代诗歌形式日益多样化，内容雅俗兼具。北宋期间诗歌发展全面繁荣，南宋期间词的创作略胜一筹，晚唐派、西昆体等都形成于宋。大多数人都以为宋代最骄傲的造诣不是诗而是词，两者虽形式不同但在我看来所表示的情是有很多相通之处的，都因此文写意。
元少数民族的统治对付汉文人来讲无疑是压抑的，以是形式相对较散的元曲应运而生。它与律诗宋词比较形式灵巧内容更加贴近平凡人的生活，这也表示了文学发展的总体趋势。
清代口语诗言简意赅普通易懂，比较前代诗词的敦厚婉约更多了一分朴拙，更加靠近贫民百姓也更加反响年代特色。
二、影响古诗发展的成分
1、封建王朝为古诗发展供应基本条件
从古诗发展的脉络看，我们不难创造古诗发展的阶段划分大致与中国古代王朝的更替相重叠。但故事发展的阶段虽不同但却有很多相通之处。一个朝代文人所展现的精神面貌正好是由那个时期所授予的，比如唐代。
从政治上来看，首先唐代统治者为文人创造了一个相对轻松的环境，文人虽不能放浪形骸但话语权比较其他王朝来讲也算极大了。李白曾说"天生我才必有用，千金散尽还复来"，从这句诗中我们可以体会到李白的豪情和乐不雅观的人生态度，但展现给我们的更多的却是盛唐气度。
其次科举制的发展推动了文化的遍及，文学不再是贵族专属，墨客群体扩大为诗歌创作供应了有利条件。再者唐代前中期国力壮大，百姓安居乐业能言可言，纵不雅观盛唐诗歌无不表示大国气度，字里行间都是身为唐朝人的骄傲随意率性。
从统治者来看，唐代的君主都有几分才情，以是他们鼓励诗歌创作，也乐意让这些文人来歌颂他所创造的统统。唐朝奉行开放的民族外交政策，这个期间的民族领悟空前顺利，推动了文化的互换领悟。
从思想文化上来看，唐代比较于其他封建王朝相对开明民主，人们可以在一定限度内各抒己见，以是可写的内容自然变多。比拟西汉期间实施的独尊儒术和清代的八股取士政策，在这个思想环境中发展的人思维是生动的，所创作的诗歌的灵魂是更自由的，当然也可以更好地反响部分社会现实。
2、古诗风格内容受政局制约
政治经济环境虽然可以给古诗发展带来许多便利，但也有许多寻衅。
纵然是同一朝代在不同期间古诗发展的速率与方向也大有不同，依旧参考唐朝。唐诗的发展可以划分为四个阶段，初唐、盛唐、中唐、晚唐。
人们常说初唐似桃李，芬芳艳丽。这个期间唐诗受魏晋文化影响，虽风骚随意率性但所含情绪太过暴躁，初读以为惊艳却很难让人耗费韶光反复琢磨。直到初唐四精彩现后唐诗的风骨才正式形成。盛唐似牡丹，独领风骚，诸多诗歌流派也在这时涌现比如以李白为代表的浪漫诗派，以王昌龄为代表的边塞诗派，以王维为代表的山水田园诗派，百家争鸣百花齐放何等风光随意率性。到了中唐国力有所低落，人们逐渐从美梦中复苏过来，以杜甫为主的现实主义诗派霸占了主流。唐诗的总体风格倾向低沉冷郁，措辞精简叙事严谨，由于此时唐朝正是由盛转衰的阶段。以是人们常把中唐期间的诗歌比做石榴花，果实虽繁盛但真正能着花结果的却是少数。在我看来晚唐诗更像一缕清泉，虽自身承载许多历史让人想反复研读，但骨子里透出来的冰冷哀怨是难以让人靠近的。
三、无可取代的缘故原由
1、汉字是独一无二的
古诗是由汉字构成的，单凭这份几千年的意蕴便是很多笔墨所无法比拟的。众所周知，只有古印度土著的印章笔墨，玛雅人的方框图文，圣书笔墨和楔形笔墨以及汉字才能被称为自源笔墨。回顾历史这几种笔墨中也只有汉字绵延几千年未曾中断，以是对付国人来讲汉字不仅仅只是冰冷笔墨符号，它的一笔一画都承载了很多情绪，这也是他国人不能够感同身受的。其次汉字经历了几千年的发展，纵然是同一个笔墨在不同的期间所表达的意思也不尽相同，不同作者利用这个笔墨想真正向人们传达的心境也尚且待讲求，你说用别的笔墨取代，可以吗？
2、意境美、音韵美、形式美很难同时达到
所谓意境美，只靠作者展现给你的是不足的，你还要自己遐想。意境是人的主不雅观情绪和客不雅观物象相互交融而形成的艺术境界，意境是中国古诗的主要范畴，而个中最为主要的是意象。古诗字里行间包含的都是作者的所思所感，隐秘而又直白。人们常说诗以明志，作甚志？又是通过什么表示的呢？是意象，在我国诗词文化中有很多意象，只要这个意象涌现了人们就可以大致理解这首诗想要表达什么意愿。
在我看来中国墨客大多都是蕴藉的，他们不会坦言想要什么想做什么，而是会利用一些让人明了的意象。比如"又闻子规啼夜月，愁空山。"这里的子规啼月给读者渲染了一种凄凉的氛围，所表达的情绪也是隐晦的。如果英译则是这样"I also heard Zigui singing the moon at night,worrying about the empty mountain"，再翻译成中文则是"晚上我也听到子规唱着玉轮，担心那座空山"。如果不理解子规啼月，没有人会去想作者真正想要表达的，也没有人以为这句话本不及此，只以为无缘无端让人摸不到头脑。
袁行霈师长西席曾在中国古典诗歌的多义性中提出，"中国古典诗歌具有多义性，包括双关义，情韵义，象征义，深层义，言外义，而意向的深层内涵、意境的博识莫测都给读者深入的理解诗歌带来了很大的寻衅"，不过这也正好是古诗的魅力所在。
与此相反，纵不雅观西方文学家，他们绝不会像中国墨客这样隐晦摇摆，或许是与西方向来开放的思想环境有关，外国文学就如外国人的性情一样是属于外放形的，且西方先哲亚里士多德一向是主见文章要直白、写实、深刻的，以是古诗与外国文学大多是不相同的。如果强行翻译，把古诗自身让人琢磨的东西坦然地摆在面前，英文能让人直白感想熏染到的披上了层纱，还有独特性可言吗？如果英译会把古诗的神秘消逝殆尽的话，那我看纵然流传到了国外也是很难让人真正理解的。
音韵美比较意境美是次要的，但英译想要做到重现古诗的自然韵律也是非常难的。中国古代诗歌一向重视格律，唐代往后的律诗和绝句对格律的哀求更是严格。传统格律包括了平仄，对仗，合辙，押韵，而中国古诗为了达到音韵美的效果常日会运用平仄。
在音韵美这一点上中西方有共同的地方，西方诗歌同样讲究格律不过一样平常利用的是用抑扬格来实现音韵美。从音韵美这一方面来看，两者的互译性彷佛有迹可循，但我们不能一叶障目。冰心女士是我国出色的儿童文学作家，同样也是一名精良的翻译家。她曾经这样翻译过李清照的"寻寻觅觅，冷生僻清，凄悲惨惨戚戚"，"Forlorn and sad，grieving with hurt"。这六个英语单词虽然尽可能地展现了诗词字面所表达的意思，但是却失落去了原文形式的韵律美。与此类似的古诗英译不胜列举。
古诗的形式美是指创作在担保意境美和音韵美的根本上最大程度地给读者美的视觉感想熏染。我国流传至今的古诗在内部形式上都保持了高度的同等，以是在英译的时候如果可以做到译文与原诗文行数相同，那就算基本保留了形式美。
总的来看，古诗做到了意境、音韵、形式的高度统一，这是难以被英译的重点成分。
四、现世浸染
以史为鉴，可以知更替，"The history mirrors both thriving and calamity."
在我看来，古诗不仅是历史，它自身也承载了许多历史。古诗背后的历史气韵是很难用三言两句阐明清楚的。对付许多翻译家来讲，英译古诗过程中最难办理的不是音节和艺术表现力，而是古诗自身所带有的情绪内容和内容所承载的酸楚苦辣。
潘铭燊在采访中曾经说过"中国词汇的信息量很高，每每三言两语面包还一个故事，这些讯息是很难用同样简短的英文词汇来复制的，如果用增字减经的方法或者索性加上脚注，那就不像诗了。"用典是古诗词中最为常见的一种修辞手腕，指的是把古籍中的词语或故事运用到文章中，可以用这个故事蕴藉地表达作者所想。"庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"这一句诗文中运用了庄周梦蝶、杜鹃啼血这两个典故，英译后的则是"Zhuangzhou actually knew that he was just yearning for the free butterfly. Emperor Wang's beautiful mind and actions can move cuckoos."看到英译后的这个诗句许多不理解中国文化的便要问庄周是谁？梦到蝴蝶又是何意？你说我该怎么阐明。
古诗是作者对付过去或是未来的纪念期盼感悟，先别说诗文写成后就成了历史，单看它的内容都与发生的未发生的有关，这让后人在理解时诗文内涵时怎么把它与历史割裂。如果一首诗没有了差异于其他的精神内核，是不会叫读者有反复研读的心思的。就像一些歌曲，第一次听的时候以为旋律吸引人但歌词平平，你还会重复听很多遍吗？古诗之以是会让许多读者难以忘怀，是由于自身就包含了许多潜在的意思。读者想要真正的进入作者的心境就要把自己放空置身意境之内，这种精神上的共鸣是非常难的。
为何众人大多爱"但愿人长久，千里共婵娟"？是由于这句诗做到了意境、音韵、形式的高度统一吗？不是的，是这句诗所表达的情绪引起了人们的共鸣，在读这句诗时读者有所思有所为，用古代的诗歌来抒创造世的情绪，这在我看来是引用古诗的一大好处。如果古诗只冷漠地勾留在历史长河中不为后世的我们供应什么借鉴的话，传承发扬的必要性就小了许多。
五、古诗英译未来发展趋势
总的来讲，古诗词英译后之以是会失落去原来的韵味是由许多成分导致的。首先措辞之间的差异太多可译性尚待讲求，我国古代诗词中涌现的一些特定词汇在外国辞典中是查不到踪迹的，如果寻一个相似的替代，意思虽是那个意思，但味道却大不相同。其次由我国不同于他国的历史决定了我国诗词中所包含的内容是不随意马虎被外族所理解的，英译后的诗文大多都短缺了古诗中本该有的神秘，人们再想去探寻也无路径可言。再者古诗凝聚了作者所不雅观所感所思，所谓知人知面不知心，纵然是身为传承文化者的我们在仔细讲求作者生活的年代经历等后，也是很难完备感同身受的，何况用他国笔墨重现，读者怎么能完备理解作者本想表达的意思呢？
古诗在英译之后虽然失落去了原来的韵味，但这并不能代表古诗英译全无优点。人类文明是须要互换相互促进的，如果文化与文化之间不互通否认了天下的整体性，那么伶仃的文化也是难以延续和发展的。如果翻译毫无意义为何会有那么多学者选择从事这个呢？许渊冲是我国翻译家中颇具代表性的一位，他自上世纪八十年代起就致力于翻译重现唐诗宋词元曲中的节奏感和韵律感，这在很多人眼里是不可能的，但是他做到了。无边落木萧萧下：The boundless for ests heds its leaves shower by shower；不尽长江滚滚来：The end less rive rolls its waves hour after hour.合辙押韵，珠联璧合。
文化走出国门走向天下是总的发展趋势，纵然前路困难重重我们也不能躲避，古诗英译虽不能保留自身的许多特色，但无数翻译事情者所探寻的不便是个两全之法吗？
