作古诗最主要的条件是什么？
是诗心？是平仄？是文采？是意境？是押韵？是浪漫？
我可以见告你，这些都不算写古诗的最主要条件。
最主要的条件是对古诗的鉴赏能力，也便是对已经存在的古代经典诗词的赏析。你的鉴赏能力的高低决定了你的作品的层次。
题主是问古诗，古诗最主要的不是平仄格律吗？当然不是。
不懂平仄格律，可以写古风啊，古体诗汪洋恣肆，浪漫激情亲切，表达情绪的能力乃至在格律诗之上。写得好的古风，一样可以似皓月当空，光辉永驻。
李白的《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》，哪一首不是绝世经典？以是作古诗，平仄格律可以有，也可以没有。只要不写近体诗就行。
那么意境、灵感不是最主要的吗？是最主要的，但是这是所有好的文学作品都必须具备的东西，而不单单限于古诗。当代诗的灵感和激情不主要吗？当代诗如果没有了激情，一无是处。但对付古诗来说，或者说古诗墨客来说，没有灵感，是根本不会动笔的。以是说意境、灵感是主要的，但并不是最主要的条件。
为什么说最主要的是对古诗的鉴赏能力？
由于好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。
鉴赏能力从哪里来？
鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？由于这些诗体和当时的社会风气干系，都是在一个王朝走向衰败之时呈现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华美，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时期气息，也没有起到记录社会发展变革的浸染。
“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了精确的理解，你就会从根本上理解到古诗的起落和演化，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时期的哪位墨客，找准自己的定位。
这是非常难得的。我们不要瞎写。
鉴赏力提高的另一个方法，便是对古诗写作技巧的提高。也便是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，风雅构思各个方面的学习提高。你只有闇练节制了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。很多人夸口说写诗依赖的是情绪，要什么技巧？ 即便是李白、苏轼，也是讲基本方法的。情绪是第一的，但技巧能够让你的作品更增加色彩，技巧是赞助表达的工具。 你看着不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。这是“从心所欲不逾矩”，而不是一开始就不要技巧。
这也是非常难得的。我们不要乱写。
当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以急速分辨出它的好坏，明白它要表达的内容，理解它构建的意象，那恭喜你，当你的灵感到来的时候，你的脑海中自然会有积累的履历替你解构你的感情，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。
既是古诗，也是好诗。
这比那些只懂平仄，言而无味的作品好多了吧？
这比那些不管平仄，古词堆砌的作品好多了吧？
我们不能局限于会写古诗，要写就要写好。至少，逐步写好。
否则有什么意义？为什么不写当代诗或者散文？
