生查子（汉语拼音：shēng zhā zǐ），词牌名。别号“相和柳” “梅溪渡” “陌上郎” “遇仙楂” “愁风月”“绿罗裙” “楚云深” “梅和柳” “晴色入青山” 等。原唐教坊曲，后用为词调。有双调五体，字数有四十、四十一、四十二三种。正体双调，四十字。前后段各四句，两仄韵。代表作有五代牛希济《生查子·春山烟欲收》、北宋欧阳修《生查子·元夕》、晏几道《生查子·关山魂梦长》等。
《生查子·春山烟欲收》——五代· 牛希济
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回顾犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
这首词的详细创作韶光不详。唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华美。词人便是在这种文化背景下写下了这首词。
这首词的题旨，便是“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分离地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。
分别的序幕在清晨的景致中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑洞洞的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也逐步黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离去时候也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而逐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了时令、韶光、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的面庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的面庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云师长西席认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细打发。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽多少很多多少情意。月下花前的欢畅日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐小雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。
过片“将大家共有之情，和盘托出，是为长于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。韶光消散得那么快，分离的时候终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，溘然，“回顾犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的遐想，生动地表现了女子临别时的繁芜生理和眷恋感情。女子瞥见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一遐想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永久不变。“怜芳草”即恋女子也。
南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用古人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子转身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是蕴藉而婉转地指草指裙郑重打发了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，清闲言外不喻之中。结尾二句，通过遐想，将自然景致与心中感情奥妙地结合起来，寄兴幽远，形象光鲜。这种遐想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能奥妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心天下。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词蕴藉而深远，耐人咀嚼。
《生查子·元夕》——宋代· 欧阳修（一说朱淑真）
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约薄暮后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。(湿 一作：满)
《词品》《词综》作朱淑真词，《续萱草唐诗余》作秦不雅观词，皆非，一样平常认为是欧阳修词作。或认为此词是宋仁宗景祐三年（1036）欧阳修怀念他的第二任妻子杨氏夫人所作。
这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛楚，明白如话，饶有韵味。词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是不雅观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的机遇，在灯火阑珊处秘密相会。“月到柳梢头，人约薄暮后”二句言有尽而意无穷。柔情蜜意溢于言表。下阕写“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，表情极明显，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。
这首词与唐朝墨客崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑东风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落落感与孤独感。
此词既写出了情人的俏丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采取了去年与今年的比拟性手腕，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的光鲜比拟，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片构造，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁未曾渴慕，谁未曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻把稳中，而痴心期待的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的俏丽年光时间难道是在岁月中流走的吗？谁也未曾料到呵，错过了一季竟错过了生平。山盟虽在，佳人无音，这是若何的伤感遗憾，若何的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，前人都已不见，此地空余断肠人。滚滚尘凡，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
《生查子·关山魂梦长》——宋代· 晏几道（一说王不雅观，又说杜安世）
关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。(鱼雁 一作：塞雁 ；音尘 一作：音书)
归梦碧纱窗，说与大家道。真个别离难，不似相逢好。(归梦 一作：归傍)
这首词当为词人流落外乡之时思念家人、渴望回归团圆的情境下创作的。其详细创作韶光不详。
这首词抒写相思怀远之情。上片怀旧。以“关山”总领词人怀归思亲之根由。词人以显贵公子远涉关山，突感孤单寂寞，魂牵梦系于家中亲人，欲归不得，遂怨关山太长；又不见亲人书信得以抚慰，遂怨替人通报书信的鱼雁太少。以痴语写真情，令人莞尔。“两鬓”二句写词人闷时对镜，见两鬓青青，正是青春华茂，遂觉阔别家乡实为虚耗青春，便突发感慨：“哎，可怜哟！
我这满头青丝，就要为相思变老喽！
”故作夸年夜，憨态可掬，情趣盎然，颇见脾气。
下片梦归，纯由想象生发。词人怀归情切，于是忽然“梦归碧纱窗”，与爱侣在碧纱窗之闺阁梦中相见，大感宽慰，遂向亲爱的人儿倾诉衷肠：“离去实在太难太苦，真不如相逢团圆好！
”这是词人亲自感想熏染的一句实话，也是向爱侣表达思慕的一句痴语：“可想去世你了！
”此又是词人至性痴情的真率发露。此词以简约的文辞抒写至痴真情，真实而亲切，于平淡中见韵味。
《生查子·独游雨岩》——宋代· 辛弃疾
溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。
此词作于辛弃疾罢官之后闲居带湖期间，详细创作年份难以考证。辛弃疾在职期间积极张罗规复中原大计，遭到主和派的排斥、打击和嫉恨，被朝廷罢职闲居，在此期间创作此词以抒发胸中郁愤。
清人沈祥龙《论词随笔》说：“词贵藏于内……于言外有所感触。”蓦然读去，这首词意境幽美，静中有动的图画，配着富于形象的歌声与音乐，夷易普通、流畅自然的措辞，也令人惊叹不绝。但仔细咀嚼，就会创造：作者把酸楚的感触，藏在迷人的画面背后；把满心的苦闷，融于幽美的音律之中。题目中的“独”字，已经为全词规定了基调，透露出苦闷的气息。下面的内容，自然全都环绕“独”字展开，以是起拍第一句便是“溪边照影行”。这一画面里，只有一个倒映在水中的人影，点出了“独游”，而比“独游”更深刻，由于它渲染出一种凄凉的气氛。
在这特定的氛围里，那清清的溪水，蔚蓝的天空，飞舞的白云，这些美好的景物，也染上了悲惨生僻的色彩，成为词人表达孤独之感的衬景。“人在行云里”，不止是倒影交织的画面，也写出了词人不苟随世俗的决心和孤傲清高的品质，暗写了自己遭受打击的缘故原由。内心澎湃的激情和遭受压抑的苦闷，究竟是掩遮不住的，“高歌”正是词民气坎感情的流露和发泄。然而，并没有人能理解他，与他相和的，只是空谷里的溪水。
词人的“独”唱，同哗哗的水声，从声音方面渲染了悲惨忧伤的气氛。这种“高山流水少知音”的感慨，是二心坎苦闷的表现；而这种“曲高和寡”的情景，正是他收复中原的主见不能得到采纳的写照。那幽深寂静的山谷，那溪水漂浮的残花，不能不说带有象征意义。以是，这首词表面上是记游，描写水光山色，实际上处处贯注着词人愤激的感情，表现了词人遭受排挤、闲居家乡、有志难伸的苦闷和寂寞，也反响了他对时局的不满和对国事的关心。他热爱大自然的风光，又不忘怀于世事，正表现了词人退居期间的内心抵牾，解释他并没有因自然风光的幽美而陶醉、而颓废。
这首词通过记叙独游雨岩的情景，抒发了遭受打击、闲居乡里的苦闷，反响了作者内心的不平和对国事的系念。同时，这首词构思新颖，剪裁精妙。题为“独游雨岩”，作者就在“独”字上作文章，上片写“形”独，下片写“声”独。随即带出了雨岩的幽美景致，如清溪、蓝天、行云、山谷等。寓情于景，情景交融，意境清新自然而又沉郁，景愈美，愈可反衬出词人的不平与愤懑。措辞普通流畅，以虚写实，虚实结合，高度集中。所有这些都显示出了这首词的高度艺术性。王国维《人间词话》称：“幼安之佳处，在有脾气，有境界。”于此可见。
清代乾嘉期间岭南的著名墨客和画家黎简，有诗云：“七十二峰倒江水，俯见峰尖插天底；一舟天上棹海松，回合三万寒虬龙。”其构思与辛词同，可见辛词影响之远。
《生查子·月牙曲如眉》——五代· 牛希济
月牙曲如眉，未有团圞（luán）意。红豆不堪看，满眼相思泪。
终日劈桃穰，仁在心儿里。两朵隔墙花，早晚成连理。
五代后期，词人遭战乱流落到蜀国，为了表达对纯朴爱情的热切追求，写下了这首词。
上阕以“传情入景”之笔，抒发男女间的相思之苦。作者借“移情”笔法，授予视野中的客不雅观景象以强烈的主不雅观情绪，使天边月牙、枝上红豆都染上别离相思的情愫。“月牙曲如眉，未有团圞意”，明为写月，实则喻人，作者以眉比月，正暗示出相思人儿因不见团圆而双眉紧蹙，忧郁不欢的愁苦之态。“红豆”本是相思的信物，但在离人的眼里却是贮满了忧伤，令人见之落泪。一弯月牙，数枝红豆，词人撷取传统的寄寓人间悲欢离合、别离思念之情的两种意象，正表达出对爱人的无限深情和思之不得的痛切缺憾。
就内容而言，下阕为上阕之顺延；就感情的“走向”而言，二者又有着奇妙的差异。如果说上阕中写相思还只是借助于意象的寄托，情绪的附着还比较虚幻，词中的感情基调也是一种充满残缺感的低沉．那么下阕中的情绪就相对地落到了实处，词中流露着的、是充满希冀的向上的基凋。“终日劈桃穰，仁儿在心里”，一语双关，看似百无聊赖的行为，正寄托着主人公对心上人丝丝缕缕的情爱和日复一日的期盼。“两朵隔墙花，早晚成连理”更表明对爱情的充满信心，只管花阡两朵，一“墙”相隔，但相爱的人儿终将冲破阻碍，喜结连理。整首词写得情致深长，淋漓沉至。
这首词在艺术上的一个显著特色，便是极其自然地利用了南北朝民歌中的吴歌“子夜体”，以下句释上句，托物抒怀，论词家评曰：“妍词妙喻，深得六朝短歌遗意。五代词中希见之品。”
《生查子·重叶梅》——宋代· 辛弃疾
百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识东风面。
主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。
绍兴三十二年（1162年），辛弃疾在青年期间满怀报国年夜志，然而南宋朝廷的所作所为，使他大失落所望。辛弃疾曾向朝廷上《美芹十论》、《九议》等奏章，主力抗金，反而受到当权者的猜疑。辛弃疾看到了在寒风中盛开的重叶梅时，于是写下了这首词。
这是一首咏重叶梅的咏物词。
"百花头上开，冰雪寒中见"，这两句生动地刻画了梅花在百花凋零的冬季独自盛开，展现出其坚韧不屈的精神和高洁的气质。"霜月定相知，先识东风面"，进一步赞颂了梅花与霜月的默契，暗示它预示着春天的到来。
"主人情意深，不管江妃怨"，这里的"主人"可能暗指欣赏梅花的人，表达了对梅花深深的喜好和理解，纵然有人质疑或不解，也无损其代价。"折我最繁枝，还许冰壶荐"，墨客要求将最繁茂的梅枝折下，不仅是由于喜好，更想以冰清玉洁的姿态供奉，授予梅花崇高的地位。
整体来看，这首词通过梅花的形象，寄寓了词人对高尚品质的追求和对美好事物的器重，同时也流露出词人面对困境时的坚韧和乐不雅观。
重叶梅在百花开放之前开放，在寒风凛冽中独自绽放，表现出重叶梅的不惧风雪；主人对重叶梅的情深意重，从把最好的重叶梅折下来供朋侪欣赏，更加表现出主人对重叶梅的喜好。
《生查子·惆怅彩云飞》——清代· 纳兰性德
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花，空倚相思树。
总是别时情，那待分明语。判得最长宵，数尽厌厌雨。
卢氏的去世，彻底打碎了纳兰的生活，这个多情种，把卢氏病逝的任务归到自己身上，长期处于无法自拔的自责中，陷入一种难以解脱的痛楚。也正是因此，他的词风大转，写下了无数叫人肝肠寸断、万古伤怀的悼亡之词。这一首《生查子》，写于卢氏去世之后，是天上人间的差别。
王同维在《人间词话》中曾提到“愁”的三种境界：第一种是“为赋新词强说愁”，写这种词的多数是不更事的少年，受到少许委曲，便以为受到世间莫大的愁苦，终日悲悲戚戚，郁郁寡欢第二种则是“欲说还休”，至此重境界的人，大都亲历过大喜大悲。可是一旦有人问起，又每每说不出个以是然来一而第i种便是“超然”的境界，大家此境，则虽悲极不能生乐，却也能生出一份坦然，一份对生命的体谅和认可，尔后方能超然于生命。
纳兰这一句．便已经符合了这第三种“超然”的境界，而这一种境界，一定是所愁之事长存于心，而经由了前两个阶段的折磨，终极达到了一种“超然”，而这种“超然”，却也一定是一种极大的悲哀。纳兰此处所用的倒提之笔，令民气头为之一痛。
通篇而看，在构造上也模糊有着起承转合之意，《生查子》这个词牌毕竟是出于五律之中，然而纳兰这首并不明显。末了一句算是点睛之笔。从彩云飞逝而到空倚合欢树，又写到了更阑难眠，独自昕雨。在结尾的时候纳兰并未用一些凄婉非常的笔墨来抒写自己的痛，而是要去“数尽厌厌雨”来消磨这样的寂寞的夜晚，可他究竟数的是雨，还是要去数那些点点滴滴的往事呢？想来该是后者多一些，词人最喜好在结尾处带入自己伤痛的情怀，所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，只管他不肯承认自己的悲哀，但人的悲哀是无法用言语来掩饰笼罩住的。
纳兰这首词，写尽了一份自己长久不变的思念，没有华美的辞藻，只有他自己的一颗难以释怀的心。
《生查子·金鞭美少年》——宋代· 晏几道
金鞭美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。
未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。
这首词在写别离相思同时，十分范例地表现了晏几道对自己从前生活和地位的良好觉得。“金鞭美少年，去跃青骢马”，是词人为从前的自己在做自画像。
"金鞭美少年"形象生动，展现出主人公的漂亮洒脱；"去跃青骢马"则描述了他骑马出游的轻盈身姿。"牵系玉楼人"暗示了他对远方女子的思念，"绣被春寒夜"则渲染出春夜的寂静与寒冷，陪衬出主人公内心的孤寂和对爱人的顾虑。
"未归来，寒食梨花谢"两句，通过寒食节梨花凋零的景象，寓言了韶光的流逝和期待的落空。末了，"无处说相思，背面秋千下"表达了主人公无法向人倾诉相思之情，只能独清闲秋千背后默默承受的苦涩。整体上，这首词以细腻的情绪描述和象征性的意象，展现了主人公深奥深厚的相思之情。
全词由别离写到别后。由行者写到居者．由描述而暗示心灵，层层递进，摹写出主人公函静细腻而内向的性情，展现出少年思妇繁芜、沉重而敏感的心态，笔致颇为灵秀。
《生查子·三尺龙泉剑》——未知· 佚名
三尺龙泉剑，匣里无人见。一张落雁弓，百支金花箭。
为国竭忠贞，苦衷曾征战。先望立功勋，后见君王面。
戍边将军腰缠三尺龙泉宝剑，吹毛断发，寒光闪闪。只是平日里，它悄悄地斜卧金鞘之中，很少有人识得其庐山真面孔。他身上佩戴的那张良弓，射雁如探囊取物，轻而易举；随身携带的百只神箭，箭羽迸发似金华，耀人眼目。他曾在出生入去世的前哨冲杀征战，曾为保家卫国戍边守土竭效忠贞。他立志不断地建功立业，期望有一天能够得到君王的召见，扬名天下，威震八方。
《生查子·三尺龙泉剑》是一首赞颂爱国将军之词。上片通过爱国将军佩备的剑和弓来塑造将军的形象。龙泉宝剑三尺长，剑匣里面暗收藏，一张良弓射落雁，百只箭镞闪金光。妙在不直接描述将军魁梧的身材，而是通过这罕见的宝剑良马，使读者感想熏染到将军的威武和轶群身手。下片着重写将军的精神风貌，揭示其内心活动。他为国竭效忠心，出生入死，千辛万苦，他渴望建功立业，博得君王赏赐。至此，一个脾气略显张狂，但朴实率真、憨直率朗、英武过人的将军形象跃然纸上，光彩照人。
《生查子·三尺龙泉剑》措辞浅近明白，词风朴实自然。字里行间，洋溢着一种爱国主义的乐不雅观情调，抒发了爱国将军哀求为国建功的豪杰之气。
《生查子·独游西岩》——宋代· 辛弃疾
青山招不来，偃蹇谁怜汝？岁晚太寒生，唤我溪边住。
山头明月来，本在天高处。夜夜入青溪，听读《离骚》去。
宋孝宗淳熙八年（公元1181）冬天，辛弃疾被诬陷罢官，此后他长期闲居在信州上饶城北带湖边上、西岩是上饶城南风景幽美的地方。这首《生查子》便是辛弃疾闲居游西岩而作。
该词上片借山来自写，又能将山品与人品相融。下片借月来自写，也有与上片近似的曲笔和丰富情味。
词人巧借明月、青山来表达自己隐居城北带湖期间孤寂、郁愤的情绪。该词写景如生，抒怀蕴藉弯曲，可称词中妙品。
这首词是词人词作中修辞手腕利用得最密的作品，如拟人、双关、悬念、暗示等等。而它们也使此词在艺术表达效果上超凡人妙，在情绪风味上厚重而蕴藉。
《生查子·情景》——宋代· 姚宽
郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。
酒面扑东风，泪眼零秋雨。过了离去时，还解相思否？
这首词题为“情景”，很可能是作者亲眼见景见情，触动了灵感，于是创作了这一首词。词中的主人公为女性，大概是歌妓一类。
这是一首闺词。全词以女主人的口气道出，不作雕饰，自然流畅，一气呵成。
这首词由八句组成，个中有六句利用了比喻。首句“郎如陌上尘”，次句“妾似堤边絮”，并非各以一物为喻，而是互文见意，言妾亦如陌上尘，郎亦如堤边絮。尘与絮悠扬飘荡，无辙可循。尘与尘相遇，絮与絮相逢，聚乃有时，散亦无法觅其踪迹。把两个人遇合办法的特点，通过尘与絮的“相见两悠扬，踪迹无寻处”表示出来，喻义明确，词篇的表现力因此加强，引人入胜。
在构造安排上，该词表现为一个严密的有机体，段落层次十分清晰、显著。词篇写别时情景，自然以描写告别场面的“酒面扑东风，泪眼零秋雨”两句为中央，上半阕为别时的感慨，末二句设想别后的情事，篇幅虽不长，却容下了别情离绪的各个方面。
