古典诗歌，富有诗情画意，意境幽美。在鉴赏古代诗歌时，如果能捉住意象，发挥想象，品味诗歌意境，就可能领会作者在诗歌中寄寓的思想情绪。这也是鉴赏古代诗歌的主要方法之一，这种方法称之为“置身诗境，缘景明情”。
置身诗境，便是借助遐想和想象，将墨客所描述的意象和画面再现到自己的脑海中，使自己沉浸在一个想象的天下之中，从而得到审美享受。换言之，置身诗境，便是将读者自己置身到墨客创设的情境之中，借助自身的生活履历，努力达到与墨客的情绪共鸣，正如白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”一样。那么，如何做到置身诗境呢？1、利用“以意逆志”的鉴赏方法，用自身的生活体验来揣摩墨客的内心天下，借助遐想和想象，实现自身与墨客的情绪的互换与沟通。2、角色互换法：将自己假想成墨客，站在墨客的角度，用自己在某种情境中的内心感想熏染反过来揣摩墨客的内心情绪。在鉴赏诗歌时，我们只有走进墨客的内心天下，才能真正走进诗歌的情境之中，也可以说，只有走进诗歌的情境之中，才能真正走进墨客的内心天下，才能真正理解和鉴赏诗歌。
缘景明情，是鉴赏写景诗、咏物诗的最常用、最主要的鉴赏方法。缘，便是沿着、顺着，也含有依据、根据的意思。缘景明情，也便是依据诗中所描述的景物，来探究墨客表达的情绪。一样平常来说，缘景明情便是指在详细阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合办法，以及情景之间的关系，采纳相应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。这种方法利用的基本思路是：抓意象－－品意境－－探究情景关系－－剖析思想情绪。而“情景关系”无疑是这一思路中主要的一环。下面来讲授古诗中的情景关系的种类：人在常态下，其感情比较沉着，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而开释，从而凝成诗篇。大略地说，触景生情，便是先有外界的景物，后有思想感情，景在情先，情在景后。客不雅观天下中的景物，是不带有任何感情色彩的，但是，一旦它与墨客内心天下产生某种关系，这客不雅观天下的景物便成了触发墨客内心情绪的媒介。例如：秋去春来的雁，随着时令迁徙，本是自然规律，无任何情绪可言。但是，如果被羁旅流落的游子看到，就会引发游子的思乡之情。在这之前，游子未必有思乡之意，而这思乡之情，便是由这雁触动的，引发的。这便是触景生情。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞。（杜甫《登高》）首先映入墨客眼帘的，便是这夔州的秋日，突出了寥廓悲惨的特色，便勾起了自身“万里作客”、“百年多病”的经历和情怀。这萧瑟的秋日和墨客自身的情状共同唤起了久存于心的感情——流落之苦、国事困难、生活潦倒、思念家乡，就形成了苍凉悲怆的意境，这意境，便是触景生情天生的意境，这种景与情的相应，使意境更为动听。一样平常来说，怀古诗、羁旅诗、思乡怀人诗比较喜好利用触景生情的抒怀办法。借景抒怀是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，投射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着墨客的某种主不雅观感情色彩，从而天生意境。也便是，墨客将自己要表达的思想情绪寄寓在某种客不雅观景物之中，借助这些客不雅观景物来表达情绪，故又可称“寓情于景”或“融情于景”。借景抒怀是先有内心情绪，然后才有带有这种情绪的客不雅观景物，这是差异于触景生情的主要特色。例如：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）墨客并未直接言情，而是描述了安史之乱后长安城内的冷落荒凉的景象，此时花也堕泪，鸟也心惊，面对此景，墨客的内心又会如何呢？墨客通过对花鸟草木的描写，来抒发亡国的忧愤、离散的感伤。此时，墨客的内心情绪早已蕴藏在胸，只是借助长安城内的花鸟树木间接地表达出来。写景而不但写景，抒怀也不但写情，借景抒怀，情以景兴，这便是借景抒怀创设的意境。情景交融可以说是触景生情和融情于景两种情景关系的有机结合，情和景相互联系，相互渗透，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。从外在的描写来看，全诗无不在写景，但是景中无不领悟着墨客的内心感情，可以说分不出是写景还是抒怀，二者浑然天成，物我合一，故有时也称为“情景相生”。例如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）此诗描述了山间春夜中宁静而俏丽的景致，侧重于表现夜间春山的宁静柔美。全诗紧扣一“静”字着笔，极似一幅风景写生画。墨客用落花、夜月、山鸟等景物，突出地显示了月夜春山的宁静，勾勒了一幅安谧迷人的环境。而这种环境之下，墨客的内心极其清闲，就连飘落的桂花都能感知得到。全诗无不在写景，而每一处客不雅观景物又无不在表达墨客内心的清闲与喜悦。此时，墨客的心境和春山的环境气氛，相互契合，完美统一，达到了情景相融的意境。在古代诗歌的情景关系中，有一种是情与景的关系保持正对应，也便是情与景的感情基调是相同的，可理解为“情景正衬”。顾名思义，以乐景写乐情，便是用美好的景物来抒怀喜悦的情绪，这是“情景正衬”个中的一种。例如：昔日邋遢不敷夸， 目前放荡思无涯。春风得意马蹄疾， 一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）墨客选用了“东风”、“春花”两种春天特有的景物，“东风”温暖，“春花”俏丽，用这两种代表性的景物，便把墨客登科中举后的狂喜之情衬托得淋漓尽致。此时情景同等，因此乐景写乐情。与“以乐景写乐情”相同，以哀景写哀情也属于“情景正衬”的一种，便是用悲哀的景物来表达悲哀的情绪。例如：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留神。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。（范仲淹《渔家傲》）这是词的上阕，侧重写景。秋来风景异，雁去无留神，日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，便营造了荒凉冷落、壮阔苍茫的边塞薄暮景致。人非草木，孰能无情？雁无留神，更何况一个长期戍边的老将？墨客内心对家乡和家人的思念之情油然而生，戍边的悲苦也让读者历历在目。此时，情与景的基调也是同等的，因此哀景写哀情。在古代诗歌的情景关系中，还有一种是情与景的关系相互抵牾，也便是情与景的感情基调是不相同的，这里称之为“情景反衬”，或者直接叫“反衬”。以乐景写哀情，也便是诗中描述的景物特色是美好的，但是所要表达的情绪却是悲哀的，景物越是美好，表达的感情就会越加悲哀。例如：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》）漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！
满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，切实其实就象一团燃烧着旺火，多么亮丽残酷！
墨客以碧江、白鸟、青山、艳花等意象，描述了春末夏初鲜艳俏丽的景象。这种景象本该当令人喜悦高兴的，可是非但引不起嬉戏的兴致，却反而勾起了流落的感伤。此时情与景的基调是抵牾的，相反的，因此乐景写哀情。与以乐景写哀情相反，以哀景写乐情，便是用悲哀的景物来表达喜悦的内心情绪，是“反衬”的其余一种形式，不过，以哀景写乐情的诗例比较少见。例如：五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。（李白《塞下曲》）首句从“天山雪”开始，点明“塞下”。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有积雪未消，极写边地苦寒，塞下环境的艰巨，再加上“折柳曲”，又勾起了戍边将士的思乡之愁。但是，在这种苦寒条件下，墨客要表达的却是将士奋勇杀敌的豪情，全然没有悲哀了。正是这种以哀景写乐情的艺术手腕，才为全诗创造了乐不雅观豪放的意境。不论因此乐景写哀情，还是以哀景写乐情，都是情景反衬的艺术手腕，这种手腕冲破常规，创设了分歧凡响的艺术效果。正如王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐也。”以景结情，是诗歌结句的一种技巧，是指诗歌在议论或抒怀的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束全诗，让读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。须要把稳的是：以景结情，必须是在诗歌的结句，而且此句的前面该当是阐述、议论或抒怀的语句。例如：残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。（元稹《闻乐天授江州司马》）元和十年（815年），白居易上书，要求逮捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。诗的第一句是写景，第二三句是叙事，当听到好友白居易被贬的时，墨客于病中“惊坐起”，内心感到无比的震荡。此时墨客并未顺着前面的内容来写，转而以一句写景的句子来作结。暗夜，寒风，冷雨，寒窗，极度渲染了墨客内心的悲惨与悲哀，委婉蕴藉，耐人寻思，留给读者无尽的想象空间。这便是以景结情的妙处所在。情景关系是诗歌艺术手腕中的一种，叫做“抒怀手腕”，是间接抒怀。客不雅观天下中所有的物象，实在是没有感情的，但是一旦被墨客写进诗中，它便带有墨客强烈的感情色彩。墨客将自身的内心情绪，转移投射到客不雅观物象之中，借助这些客不雅观物象来蕴藉地表达自己的内心天下。正所谓：“以我不雅观物，物皆著我之色彩。”“统统景语皆情语也。”（王国维）诗言志，诗言情。古人作诗，每每讲究蕴藉蕴藉，内心的情绪天下不直接外露，而是寄寓在客不雅观天下中的景和物上。因此，鉴赏品味古诗，就要以此为打破口，捉住墨客选取和塑造的意象，品味营造的意境，来揣摩墨客表达的思想情绪，这便是“置身诗境，缘景明情”的艺术鉴赏手腕。
