提及宋诗，大部分人都没什么观点，凡中国人提及古代诗词，一定是“唐诗宋词”。盛唐飞歌，天下无敌，而宋朝彷佛只有词牌才能拿得脱手。
实在这种不雅观念是片面缺点的。这种说法是来自王国维：
凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学。
王国维的本意是在各朝代文学中找出最辉煌、最残酷的文学文体，予以褒扬。盛唐之时，格律诗初具规模，古体诗纵横风骚，当时词牌还未成型，只是“曲子词”和乐府诗有些小样，自然没有任何资格与唐诗反抗。到宋朝词牌大兴，婉约、豪放，发达发展，和诗词分野合流，总算可以与唐诗比肩。
词牌确实是在宋朝发展完备，至高无上。
王国维这句话是没错的，他选择的是最能代表当时代的文学文体，但并不是说这时期其他文体就弗成。
宋诗在诗词史上的地位
实际上在宋朝，散文和诗都比词更受当时的人的重视，它们的造诣和分量，纵然从全体文学史上来看，比词也只高不低。“唐宋八大家”中有六个是宋朝人，他们的散文成为后世文人学子仕途进取的范文。
宋词的崇高地位是后人给的，在当时所有文人都认为“词别是一家”，唯有苏、辛豪放派促进了“诗词合流”，但这二人之后，词又回归到婉约哀怨空灵的小情调上，并一贯坚持了上千年。在北宋诗文顶峰王安石眼里，诗都不过是末技，何况词？对词牌既喜好又鄙视是宋朝文人的普遍意见。世事便是这么抵牾的。
宋诗正由于词牌的冲击走上了其余一条高冷、孤清的路，发散出奇特的魅力。
中国古诗在几千年中统共也就三次高峰，唐诗、宋诗、清诗。而宋诗在理论上的进步，风格上的打破，思想上的升华是清诗比不了的。
若用美女来作比的话，唐诗是风采多情的少女，宋诗则是高雅冰冷的知性美女，至于词牌嘛，便是个妖冶的歌姬。
朝代更迭的文化背景
宋朝并不是接着唐朝开启的，个中经由了五代十国五十多年的分裂，才在赵匡胤、赵匡义两兄弟手上一统天下。而文化史中间最主要的波折便是战役，诗歌是文化的一部分，以是诗歌史一定也跟随着一同弯曲提高。
宋之前，一贯是中原五代和西蜀、南唐各不相谋，这三个地区都是文学重地，风格各有不同。而终极的一统，使得这三个地区的文化风格也进行了领悟。这种风格的吞并，是随着北方对南方的吞并而进行的，在文化领悟过程中，更多地表现为北方文化对南方文化的接管。
五代期间，梁唐晋汉周是社会普遍认可的文化正宗，王仁裕、冯道等人的诗作，保留着诗歌的主脉。诗歌的主脉是什么？清正、雅言、积极、向上。而西蜀和南唐，随着可见的国家危急压顶而来，末世思维（隐逸、宴乐）凸显，文风逐渐方向于靡靡之音，和隋唐之前的南朝“齐梁体”一模一样。
初唐四杰和陈子昂激烈反对的便是“齐梁体”的空洞浮华，杜甫的《戏言六绝句》肯定了这些人对诗风、文风的纠偏，从而让大唐诗歌的腾飞有了感情朴实、自然、热烈的根本。
宋朝初立，百废待兴，诗文在这一阶段面临着初唐时同样的问题。阳光下面没有新鲜事儿，历史一定重演。五代期间的西蜀、南唐，乃至中原地区的宫词，都带有“齐梁体”的风格，受到晚唐靡丽之风的影响，加上文学修辞的进步，表现乃至更加明显。
文风改造，迫不及待。耽于享乐的靡靡之音岂能在新朝连续横行？因此从范仲淹开始，到欧阳修、苏东坡，发动了类似于唐代的古文运动，对诗文进行大规模的改造。方法也和古文运动一样，用《诗经》的风雅、笔墨的古朴、内容的丰实，来抵制靡丽纤弱、华而不实的文风、诗风。
每到社会正常起来，文人们的紧张任务便是抵制末世颓靡文化，让文学回归到雅正、情怀、向上的路子上来。这种诗文的纠侧重复地涌如今中国历史上的朝代更迭之中，是一种文学发展的规律，某种程度上可以视为“真理”。
宋朝重文轻武
赵匡胤立时得天下，深知“弱武重文”的主要性，宰相赵普半部《论语》治天下。从天子到高层对文化的重视，不仅带来了儒学的全面复兴和改变，也担保了天下文人的权利、地位。
同时科举进行改革，让唐朝那种小范围科举选士真正变成天下取士，大大地激活了公民群众对文化追求的积极性。虽然文官群体日益弘大，而且由于文人带兵影响了国家军队的战斗力，但是这种“重文轻武”的国家政策直接导致了社会对教诲的重视，对诗文的大面积演习，让许多出身平凡的有才之士走向高层，成为文学主力。
宋朝的文学繁荣，没有别的缘故原由，便是文人多，作品多，自然高手就更多地呈现出来。加上国家政权的统一，全社会的士气飞腾，文人们的风气也就走向正路了。
在这样的大的环境和背景下，宋诗不但作品浩瀚，风格也是独树一帜，敢与唐诗争锋。
宋诗的风格
宋诗重理性，唐诗重感性。
宋诗为什么会偏理性，这也是有缘故原由的，不仅与文化背景有关，更主要的是诗词发展的内部缘故原由。
一，唐诗把路走绝了，宋诗必须另走路子。
诗这种形式在唐代发展到极其繁荣和难以超越的高度。各种手腕、风格，经由中晚唐的实验，已经丰富到走火入魔的地步。加上五代十国期间，不同地域的独立发展，风格更加多元化。
宋朝的文人怎么办？文学如果没有创新，没有自己的特色，纵然写得再好，也只不过是对古人的重复。就像我们本日，为什么我们永久无法写出好过唐诗宋词的作品？由于我们一贯在重复，一贯在古人走出来的路子里面提高退却撤退，以是当代诗那么多人在不断试验、不断创新，虽然看上去荒谬可笑，但却是值得尊敬的。
进入宋朝，儒家正式复兴。二程一朱的理学，领悟了道、佛两家思维对儒学进行了大刀阔斧的改造，将儒学从经世致用的实用学变成了修身养性的哲学。而这种思考性正是宋诗的底色。文人们的创作自然地形成了论辩、说理的特点。
这也便是为什么宋朝散文发达，诗作理性的缘故原由。这种说理的路子为宋朝墨客们打开了脑洞，他们终于从唐诗中杀出一条血路，将宋诗的特色落到了“说理”上来。这在感性的唐人诗风中，是没有涌现过，或者说很少涌现，没有成为流派的。同时经由唐朝格律体的发展，宋人的“说理诗”又要明显比魏晋期间的“玄言诗”高端很多，由于从诗歌的传承上来看，唐之前的诗属于古体诗，这和格律之后的流派成型是不冲突的。
宋人这种“说理”的诗风形成，当然并非刻意的，而是得到广大墨客认同，并普遍采取，结论是后世得出的。
这种诗风的形成，除了儒学思辨的促进之外，历史人文素材与唐朝墨客比起来，也大大丰富了。
宋诗和唐诗另有一个重大差异，唐诗取材看重山川景致，而宋诗取材看重历史事宜。唐诗上承魏晋南北朝，我们可以很明显地看出唐人作诗以山水自然景致为紧张描写讴歌工具。
而宋诗更看重的是历史事宜，人文社会的思考。
文学家的创作，向前朝要素材，模拟之后创新是正道。唐朝墨客向前看，只有汉朝乃至先秦可以借鉴，而宋朝除了那些之外，前面多了个诗歌盛世的唐朝可以作为自己的根本。在文学创作中，历史素材库的丰薄决定了两个朝代诗作在境界上的差异。
历史是越来越长的，文学素材的积累是越来越厚的。
就彷佛我们本日要创作诗词，能取得的历史文学素材比唐、宋又丰硕了多少呢？在文学水平同等的条件下，这种素材、意象的多寡自然在某些方面决定了作品的层次。
二，词牌发展冲击
词牌一贯在民间宴乐中逐步发展并终于在苏轼、辛弃疾等词人手中辉煌起来，但是宋词的本色还是婉约的，流俗的。唐时乐府诗所起到的民间娱乐功用完备被词牌取代，正由于这种功用，词就算写得竹苞松茂，也登不了大雅之堂。
而诗，虽然有诗词合流的迹象，但在文化主流中，诗词分野才是正途。正如李清照所说：“词别是一家”。这并非她个人意见，而是代表了当时代大部分词人的不雅观点。当全社会都看不起词的时候，诗的创作自然就会绕开词所善于表达的那些领域、情绪，反面词“与世浮沉”。
以是宋诗和唐诗其余一个大的差异是更加文人化，高冷范。宋诗在文人阶层中承担着说理、讽喻、讽谏功能，由于高尚情怀的纯粹性，显得孤清、冷峻。这也是宋诗的一大特点。
宋诗镇静、思考的独特品质，与唐诗有迥异的风格，在文学诗歌史上同样有非常主要的地位，和唐诗相差无几。
千万不要以为宋朝就只有词牌拿得脱手。
宋诗的发展变局
宋诗在确立了自己的风格走向之后，还经历了一些历史大事宜的滋扰，产生了一些变局。
苏轼的“乌台诗案”是中国文学史上因言开罪的首例。这个事宜虽然和后来明清的“笔墨狱”有质的不同，但是对宋朝墨客有极其恶劣的影响。也直接影响了苏门学士黄庭坚的诗风走向，他的“江西诗派”，实质上便是躲避社会现实的文学产物。
北宋的灭亡，则直接促进了第二次诗词合流。国破家亡，大批文人南渡，在精神上、物质上都受到巨大的冲击。由苏东坡首创的“豪放派”词风，受到社会的追捧而盛行开来。张元干、张孝祥、辛弃疾，纷纭用词来表达家国情怀，促进了诗词合流。
而这次诗词合流，对诗的打击非常大。原来用诗来表达的年夜方义气，都让词给抢走了，诗还写什么呢？以是宋诗在这一段韶光，经历了一段低潮，由于没人写诗了。
当时唯一有影响的墨客便是陆游了。这个产量巨高的爱国墨客，险些是把诗作日记来写，他以一己之力延续了宋诗在这一期间的发展。
到南宋末年，文化发展的周期性又涌现了。末世感情的笼罩，催生了类似于晚唐诗风的“四灵派”、“江湖派”，诗风的沉沦又进入了下一个循环。
在这期间涌现了范成大、杨万里这些墨客，风格上和那些颓败诗风还是有些不同。不过由于时期大背景的缘故，他们的作品纵然写得再好，也没有了苏轼、王安石期间的人文厚重感。
