相对付唐代格律诗的严谨，词在其句式和格律上并没有特殊严格的哀求，作词的人可以根据须要来选择不同的词牌进行创作。因此，它在合营音乐的旋律和舞蹈的动作上有天生的优胜性。在这一特性上来说，用宋词来描述舞蹈，更能够表现出舞蹈别样的风情。
宋代舞蹈分类和它的历史演化宋代舞蹈在我国舞蹈史上是非常主要的一个，它的舞蹈形式和种别非常多，并且每种舞蹈之间都有其自身的特点，但也相互干联。
总的来说，宋代舞蹈包括队舞，大曲舞蹈，民间舞蹈这三大类。它们产生的渊源不同，演出形式也各有特色。
作为源于宋代宫廷的传统舞蹈形式,队舞在中国舞蹈史上具有分外的地位并且作出了独特的贡献。在上千年的历史变革中,通过内容和形式上的不断发展创新,打上每个时期独特的烙印，队舞有着顽强的生命力。
追溯起来，“队舞”这种舞蹈形式也不能绝对的说在宋之前就无迹可寻。首先，有考据认为，“队舞”这个名词就产生于唐代。“队舞”形式的终极形成是在宋代，虽然很多“队舞”都和唐代舞蹈有密切的继承关系,但它们大多在继续传统的根本上有了新的发展。宋代“队舞”是把唐代大曲舞蹈与诗歌、朗诵领悟起来的一种全新的舞蹈形式。
宋代的“队舞”以文学为基石，利用诗、词和对白来组建舞蹈框架；同时通过唱、念和舞蹈来抒发感情传达思想。总的来说，宋人借由“队舞”来表达自己的不雅观点，阐述自己在某一件事情上的意见。宋代“队舞”的特色最紧张表示在文学与舞蹈的有机领悟上，舞蹈本身的特性便是通过造型和动作，加上音乐气氛的渲染来传达感情。但宋人尚理重思的代价不雅观，在舞蹈中也处处表现出这样的特色，自觉或不自觉地将辨理传思作为了其紧张的宗旨。然而，舞蹈本身善于抒怀，但是在说理上天生有缺陷，这一特性成为了阻碍这一目标实现的拦路石。于是，创作者聪明地选择借助文学，他们在舞蹈的编排上奥妙地融入了宗教思想和人文情怀，用这种方法去达成当时的人们想要去浅俗、求深雅的审美追求。比如说《渔父舞》的编排者想要传达的便是佛教思想，在舞蹈里面，打渔的老人本来可以靠打渔得到安逸的生活，末了却可以为了到达“悠然神仙境”选择不杀生，并将已经钓到的鱼也“一掷波千顷”。
宋人对传统歌舞的改编最好的范例还是大家所熟知的《霓裳羽衣舞》，唐代时它原来的曲调佛曲《婆罗门》，从印度传入的中国。霓裳羽衣舞本身是载歌载舞的佛教舞蹈,但流传到中国后，经由改编则具有了浓郁的玄门色彩。而宋朝教坊又将《霓裳》大曲改编为《拂霓裳》队舞,使之变成了在宫廷或者大官僚府第演出用的队舞,在非分外场合,舞者不会太多。晁补之有《斗百花》词曰:“教展喷鼻香茵,看舞《霓裳》匆匆遍。”从词意来看，这里的《霓裳羽衣舞》就只是单人舞罢了。
除此之外，在宋代还有着许多场面伟大的军队形式，如柘枝舞、釆莲舞、太清舞、剑舞、花舞等等。还有谐谑和谐谑转踏这种配备有专门词可供伴奏演唱，在风格上趋向于轻松活泼的歌舞。
词乐舞三者合一中国古典诗歌和音乐舞蹈每每是密不可分的。汉代的乐府，唐代的歌诗这些与音乐合营的诗歌形式存在并在很长一段韶光内广为流传。事实上，我们本日所说的很多唐诗最早存在的形态便是唐代的“盛行歌曲”，只是由于年代久远，很多乐府和歌诗的配乐已经丢失，以是我们现在一样平常单就其在文学层面上的意义去进行研究，而忽略了它们在音乐上的一些特性。
宋词在这方面的特性可以同比于乐府诗歌。宋代城市经济的发展，产生了大城市的同时，也产生了大量没有地皮耕种的我们后世称其未市民阶层的公民群众，国家经济的富庶，大量的空闲韶光，致使他们急迫须要一些娱乐来消磨劳动之后空余的韶光。这就直接导致词这样一种文学形态在宋代迅速发达发展起来。随着歌妓制度的不断发展，两宋民间音乐机构不断完善，音乐从帝王将相的宴席上，逐渐走进平凡百姓的生活。词这一文学样式，对付宋代的普通百姓而言，并不是多么遥不可及的存在。“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”以柳永为代表的大量词人在宋词与音乐舞蹈的结合上做出了突出的贡献，普通的措辞，幽美的旋律加上曼妙的舞姿，让目不识丁的公民也能够欣赏得了艺术。宋词在宋代达到了雅俗共赏的局势。
我们可以看到宋词中词、乐、舞这三者实在是结合得非常紧密的。姑且不论这三种要素在中国传统艺术中本身便是有许多共通之处的,我们仅从词合乐、乐共舞、舞表情这种的紧密而循环的关联中,也可以得出三者密不可分的关系。 宋词和宋代舞蹈相互依存，从词的兴起来看,便是中国文学中诗乐结合传统的延续和再创造。可以说，宋代舞蹈可以成为中国古代舞蹈发展史上传承变异的主要期间，宋词是功不可没的。宋代舞蹈的全体发展脉络都与宋词密不可分。而另一方面，舞蹈对宋词的传播和发展也起到了相称关键的浸染。两者是辩证统一的。
音乐,是听觉的艺术；舞蹈,是视觉的享受；宋词是心灵的洗涤。我国古典艺术本身就具有自然虚静的美学,传达的是一种写意的审美情趣。蛮荒之际,音乐与舞蹈本是一体,随着文明的进程，人们给其配上诗词歌赋,演出者载歌载舞,统称为乐舞,这种歌舞形式在唐代达到壮盛。词这一文学文体兴起于唐,发展于宋,随之到达顶峰，也随着乐舞的逐渐分开等成分终极走向衰落。这样的发展轨迹使我们在唏嘘之余不得不去思考乐舞之于词的主要性。
从另一个角度来看，乐舞在丰富了词的艺术表现形式的同时也由于词的保存,许多资料才得流传到本日。如若不然，在科技极度不发达的古代中国,这些艺术形式很有可能就会会在历史涤荡后烟消云散，后人再也难觅其踪迹。不才面的词牌名的统计分类中我们也可以看出词、乐、舞这三者之间既有其独立的文化属性,又有交织在一起错综繁芜的一定联系。这也是宋词词、乐、舞三者合一的特色表示。
舞境与词情的完美结合除了词、乐、舞三者在宋代舞蹈词中融为一体，全宋词中的舞蹈词在舞蹈意境和词的情境表达上也做到了完美结合。
宋代宫廷歌舞因其演出的场合大多正式并且庄严，其代表着宋王朝的皇家风范，旨在规范皇权的统治地位和封建秩序。因而宋词在描写宋代宫廷歌舞时也紧张突出其盛大的场面，营造出恢弘的皇家气候。曹勋的《宴清都》其一中就有这样的描述：“翠羽帘垂，三千粉色，花明如绣。歌声缓引，梁尘暗落，五云凝昼。”后宫三千粉黛齐齐翩翩起舞，舞得宫廷屋梁上的灰尘都纷纭飘落下来。他又来其二中写道：“帝渥恩隆，歌珠舞雪，俱陈丝管。彤闱共悦，天颜有喜，看寿觞亲劝。”歌声如珠落玉盘，舞姿如雪洒穹宇。将宋王朝宫廷歌舞的恢弘气势表现得淋漓尽致。
宴席歌舞是宋代文人墨客最常赋诗填词的场合。在宋朝，文人之间的聚会，士族官僚的家宴，惜别送行的酒席中都要约请一些歌舞伎人来演出助兴。因此宋词中表现夜宴、家宴和歌舞伎人演出的作品也尤其多。贵族宴席上歌舞妓的演出与宫廷歌舞的演出差异是非常明显的，加入了文人墨客喜好的风情。因此词人在创作这些词作中所描述的场景和寄寓的感情也就与宫廷歌舞词完备不同了。在不雅观看演出的同时也会与歌妓们进行一些互换，也会随手就在作品当中提及舞姬的演出和出生。如欧阳修的《望江南》：“画堂雅宴。一抹朱弦初人遍，慢捻轻笼。玉指纤纤嫩剥葱。拨头憁利。怨月愁花无限意。红粉轻盈。倚暖喷鼻香檀曲未成。”将舞者的哀怨欲说还休的感情描述得非常深刻。又比如晏殊的《燕归梁》中“金鸭喷鼻香炉起瑞烟，呈妙舞开筵。阳春一曲动朱弦。斟美酒，泛觥船。”这几句，将酒宴演出中歌舞伎人凭借其高超的艺术成绩，营造出的令民气神荡漾的气氛刻画得出神入化。
而要说到宋代舞蹈最为精华，气氛最为热烈的场合莫过于酒楼饭铺。在酒楼饭铺中的歌舞较之宫廷和士族酒席更为激情亲切旷达，而词人笔下的生动在这些场所中的舞者的演出也就更加令民气驰憧憬。孟元老在其《东京梦华录》回顾中就说道：“……，举目则青楼画阁，绣户珠帘……金翠耀目，罗绮飘喷鼻香；新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”柳永在《荔枝喷鼻香》中表达出了他对生动在民间街头的歌舞伎人由衷的欣赏和惊叹：
甚处寻芳赏翠，归去晚。缓步罗袜生尘，来绕琼筵看。金缕霞衣轻褪，似觉春游倦。遥认，众里盈盈好身体。凝回顾，又伫立，帘帏畔。素酡颜眉，时揭盖头微见。笑整金翘，一点芳心在娇眼。王孙空恁肠断。
柳永长期混迹于花街柳巷的歌儿舞女之间，自称“奉旨填词柳三变”，对她们的生活和内心天下都有着非常深刻的理解，因此在他的作品中对付这些女子的神韵都写得活灵巧现。
除却上述三种舞蹈，在剖析舞境与词情的完美结合时，宋代还有一种舞蹈是不得不提及的，那便是宋代民间歌舞。宋代沿袭了唐朝流传下来的民俗歌舞的传统，每到节日，不论是专业的还是业余的歌舞艺人都会组成弘大的“舞队”，走上街头进行演出。到了像元宵节这样的特殊主要的节日，普通百姓也会加入军队载歌载舞。在宋词中反响这种民间歌舞的作品相对而言是比较少的，但便是这少量的一些作品却成为了我们研究宋代舞蹈不可或缺的主要资料，绽放着分歧凡响的光芒。仇远在其《爱月夜眠迟》中将一种在大街上边走边跳的舞蹈描述得充满了节日的喜悦气氛：“……趁凌波步影，笑拾遗簪。元宵相次近也，沙河箫鼓，正是如今。行行舞袖歌裙。归还不管更深。”将宋朝老百姓在元宵佳节彻夜不雅观赏花灯，狂欢到不愿回家的热闹场面描述出来了。
综合对以上四种宋代舞蹈的情境和词人的作品当中表现出的意境进行剖析，我们可以看出，在宋代文人的笔下，宋代舞蹈和宋代舞蹈词在感情和意境是达成了高度同等的。舞境和词情的完美结合，让我们在研究宋代舞蹈时有了更多切实的感想熏染。宋代舞蹈神秘的面纱随着我们研究的深入正在一步步被揭开，逐渐散发出其被尘封千年的别样风情。
