送别诗是古诗词中的一个大类。他们一样平常按韶光、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而表示作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵悲惨，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手腕上大多是采取寓情于景，情景交融的抒怀办法，也借助于想象、遐想塑造形象。以婉约派词人、墨客写的较多。
关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再见，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。”
例：送刘司直赴安西王维
绝域阳关道，胡烟与塞尘。三春时有雁，万里少行人。
苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。当令外国惧，不敢觅和亲。
[讲授]全诗从地点、景物特点写起，然后阐述史实，赞赏汉朝的威德，结点出全诗的主旨：你这次去安西一定要让外族畏惧，不要去探求屈辱的“和亲”方略。
二、写景诗
（一）古代墨客常常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。
一样平常来说，写景诗每每塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、比拟的手腕，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手腕，或托物言志；诗的中间两联每每对仗工致，诗的措辞特点：明快、清新、简洁、朴实。
1、把握形象的特色和寓意。
这便是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不只点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和墨客忧伤的感情。古诗意象每每寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
2、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经墨客摄入笔端，就一定带上墨客的感情色彩，为表达诗的特定情绪做事。情景交融的手腕有融情入景、借景抒怀、寓情于景等等。
3、领会墨客写景所表现的情绪。
一样平常地写景诗，字里行间透出的情绪都是比较随意马虎把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就哀求我们对作者的出生，当时的时期背景有一定的理解，即知人论世，才可能准确地领会墨客写景所表现出的情绪。这里牵扯到一个感情寄托的问题，剖析诗歌，应负责判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。
4、剖析诗歌的写作技巧和措辞特色。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应紧张把稳写景的常见方法和技巧。
（1）．留神作者不雅观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变革。
（2）．把握和剖析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
（3）．理解息争释描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗比拟（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描述相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手腕的利用。
措辞利用方面，既要学会欣赏像盛唐墨客所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要长于体会墨客细致入微的不雅观察、捕捉和描摹，如杜甫的“小雨鱼儿出，微风燕子斜”。
例：山居秋冥王维
空山新雨后，景象晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
[讲授]：本诗紧张描写了几幅图画，刚下过雨，山上清新空阔，到了晚上，秋意很浓。明月照在松林间，清泉在石头悄悄的流着。竹林哗哗，是浣女归来了。莲花摇动，是渔船归来了。随着景象变革，春天的气息越来越淡，这幽美的山景可以让人们留下欣赏。全诗紧张在渲染一种幽美、宁静的生活。
三、咏物言志诗。
咏物言志诗是通过对独特的事物的讴歌，来表达自己的精神品质或空想。鉴赏可从以下几方面入手：
1、把握所咏之物的特点
既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、光荣、特色，追求贴切逼真，但如果仅仅是客不雅观的描摹，知足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也便是说，不但要形似，而且要神似。
如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪流落不定），故宅芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的困难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然不遗余力地叫，也是空费精神，得不到同情。这实际是说墨客自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒漠了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，觉醒到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来鉴戒自己，要像蝉那样保持清高和廉明，纵然政治环境恶劣，也永久不变初衷。
2、体悟墨客在描摹事物中所寄托的感情
陶渊明咏菊，抒写自己清闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至不雅观察角度的不同，纵然写同一事物，他们也每每会有不同的感想熏染，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有墨客明确意识的寄托。但是一首精良的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且故意无意地透过所咏之物，或流露墨客的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这便是我们在读解时要细加领悟的。
如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣喷鼻香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官还乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的俊秀的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是墨客自伤自悼之词。末句则用拟人的手腕写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是志愿，“不用媒”证明了这一点。实在娇花又何尝乐意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。实在，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。彷佛反常，又合乎诗中旨趣之道。联系墨客当时的情状，墨客才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知墨客写此诗的良苦存心。
3、剖析咏物诗的写作技巧
咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面陪衬等。
例：小松杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
[讲授]：咏物言志诗先要看清所赞赏的“物”有什么特点，其次再剖析作者所赞赏的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者因此“小松”自喻。
四、怀古咏史诗
（一）、弄清史实
对付作品所涉及的史实和人物一定要有所理解，这就哀求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好表明，这也是读懂材料的一把钥匙。
（二）、要体会意图
后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的缘故原由或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻便是当年三国时的古沙场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发墨客感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，墨客登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，遐想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发墨客感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是墨客引发诗情的现实缘故原由。
（三）、领悟感情
墨客怀古咏古，大致有这样几种情形：
一种是对历史作镇静的理性思考，墨客自己不置身个中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失落败历史的一定：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”
二种情形是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇?赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情形是只捉住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》便是这么一首借古讽今和精品。
（四）、剖析写法
在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正比拟，或侧面陪衬等。
例：汴河曲李益
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。
汴河怀古皮日休
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。
[讲授]：《汴河曲》第一句便是景物描写，曾经是隋朝宫殿的地方，现已经长满杨柳，着重表现的是昔盛今衰之情。《汴河怀古》以议论起笔，从常日所说“隋亡为此河”说开，认为隋炀帝南巡，仅就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。
五、即事感怀诗
古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。
（一）、弄清墨客感慨的事由。
这类诗用每每因一点事由而发感慨，以是鉴赏这类作品，必须理解墨客感慨的事由。例犹如是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜生僻的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中愿望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，墨客抒发感慨的事由不一样，墨客抒发的感情和采取的笔法也不一样。
（二）、赏析“事”与“怀”的结合。
李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”墨客的故宅情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故宅之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。
（三）、体味墨客所抒之“怀”的深厚动听。
特殊是思乡、念亲、怀友、离去之佳作，其情必动听至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里平凡见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这是一首在“安史之乱”后写的一首抒怀诗，墨客于吟咏平凡的事情之中，潜伏着丰富而深刻的社会内容。表面看来，这首诗是写“他乡遇故知”，字里行间好似洋溢着一种“喜”情。然而墨客却在这“喜”的背后，蕴藏着深奥深厚的“忧”——一种感时伤世、忧国忧民之情。前两句是当年上流社会丰富多彩的精神文化生活的回顾。后两句是说四十多年后，这两位饱经风霜的老墨客和艺术家又在流落长沙时不期而遇，不胜感慨。短短的四句，韶光跨度四十多年，何等概括。这两句不仅点明了相逢的时节，而且是乐景写哀，“江南好风景”正好成了乱离时世与潦倒出生的有力反衬；下句“落花时节”则另有寄托：国势日衰，盛年已过，流水落花，好景难再，不禁凄然相问，潸然泪下。诗中从“闻”到“逢”之间，历尽数十年的世事沧桑、人生坎坷，未从正面涉及一字，但透过墨客的追忆感喟，联系当时的时期背景和墨客的出生，读者强烈地感想熏染到世运之沉乱，年华之盛衰，彼此之悲惨，俱在个中。
六、边塞诗征战诗
（一）、理解诗歌创作的时期背景。
边塞征战诗最能表示国运的兴衰。盛唐期间的边塞诗其基调是豪迈、豁达、勇往直前。如“孰知不向边庭苦，纵去世犹闻侠骨喷鼻香。”（王维）“醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）纵然是艰巨的战役，也壮丽无比，纵然是出征远戍，也豁达明快，纵然是壮烈捐躯，也去世而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然墨客也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的身分多了起来。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）到了宋代，国家在民族斗争中一贯处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地表示为或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是不管什么期间的边塞诗都回旋着爱国的主旋律。
（二）、把稳差异各自的思想内容感情特点。
在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对峙功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和频年征战的残酷；有反响对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏要把稳差异。
（三）、剖析边塞诗的不同艺术风格。
边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时期、不同内容、不同墨客的不同艺术素养、不同生活遭遇，反响在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。如王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁”。诗的开头却出其不虞地从题意的反面入手，独劈路子，以退为进用反提及笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，彷佛已经习气了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令能干。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手腕。
例：塞下曲李白
五月天山雪，天花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
[讲授]：这首律诗直接落笔在边塞前哨，通过描写边塞的景致，将士们的生活，表现了将士们的思想活动。后四句写战役的激烈，表现将士高昂的激情。
七、思乡诗。
思乡诗每每和战役联系在一起，反响征人厌倦战役，渴望与妻子团圆，渴望过安宁的沉着生活。
夜上受降城闻笛李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽忘乡。
例：从军北征李益
天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回顾月中看。
[讲授]：第一首诗，题目“闻笛”就点明是思乡，前两句交代乐地点和景物，突出“月如霜”，隐含思乡之情。后两句紧承前边，由“芦笛”直接引发将士们遥望故乡。
第二首诗落笔在天山，《行路难》是乐府歌曲名，“奋言世路困难及离去悲哀之意”。悲哀的离去曲使三十万将士，都回顾看空中明月，计算着回家的事。
八、闺怨诗。
闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由清闲生活幸福生活的神往。
例：浣溪沙秦不雅观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。清闲飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
[讲授]：这首诗的大意是：一个女子在漠漠春寒中走上自己的小阁楼，无边的晓阴浓厚似秋日。走进房间，瞥见“淡烟流水”图也很幽深。梦象自由清闲漂浮的花絮，愁就像无边的丝丝小雨。夜已经很深了，玉轮挂在窗帘上，她还没有睡觉。
一、送别诗
送别诗是抒发离去之情的诗歌。诗歌所表达的是送别时的离情别绪。正如江淹《别赋》所说：“黯然销魂者，惟别而已。”在中国古代诗歌中，作为至情至性的墨客，面临与石友分别时，心中会产生一种不吐烦懑的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗可以说是诗歌中主要题材之一。在阅读和欣赏这类诗词，要把稳离去的场所、韶光、人物以及抒怀视角。可以说，这是阅读与欣赏送别诗的关键。
送别诗在写法上紧张有借景抒怀和因事抒怀。前者便是借景物来陪衬情绪，后者便是借故事演绎来抒发情绪（这紧张表示在词中）。其抒怀办法紧张有直接抒怀与间接抒怀两种办法。
第一、直接抒怀的
直接抒怀又称为直抒胸臆，即墨客或者诗中人物不借他人、他事、他物、他景为媒介，直接表露自己内心的喜怒哀乐的情绪的一种抒怀方法。如，唐墨客高写意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纭。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
在诗歌中，墨客在末了两句以豪迈的气势，爽朗的胸襟，不但叙写离情，而且紧张在于勉励朋侪。可以说，墨客在凄清缠绵、低回留连，凄凉伤感的情调之外，给有人以积极的鼓励，在鼓励中抒发了离愁别绪。
第二、间接抒怀的
所谓间接抒怀，便是墨客将自己或者诗歌中人物的情绪借寄托于人、事、景、物、理，通过记人、叙事、状物、写景、说理抒发和表露的一种抒怀方法。间接抒怀又有多种形式。
1、以喻显情的
如李白景象宏阔、别情深厚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天涯流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一贯把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消逝在碧空的尽头，可见目送韶光之长。帆影已经消逝了，而李白还在凝望，这才把稳到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交卸之处。“惟见长江天涯流”是面前景象，可是谁又能说是纯挚写景呢？这浩浩荡荡东去的一江春水，正是李白对朋友的一片深情。墨客以水喻情，不但形象生动，而且意蕴深刻，给人无尽的回味。
2、借酒抒怀的
酒在古代诗歌中是一种分外抒怀“物”。曹操就有“对酒当歌，人生几何”的诗句，李白有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句，苏轼有“明月几时有，把酒问上苍”的词句。可以说，就在中国古代文人的生活中，是不可或缺的抒怀“物”。
饮酒送别源于古代的“祖道”仪式。所谓“祖道”便是常日说的“路祭”，即敬拜路神祈求安然。发展到后来，“祖”就逐渐被“饯”所取代。在诗歌中，“酒”是墨客生命的外在表现形式，诗是内核和本真。如，王维构思风雅、措辞新鲜的七绝《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无端人。
这首诗的一二句交待了送别韶光、地点和环境气氛后，接着三四句写了宴会即将结束时对主人的劝酒辞。送别诗总要表现离去。朋友上路的时候终于到来了，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，墨客说的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无端人”的劝酒辞就表达了对朋友最强烈、深厚的惜别之情。
3、借物表情的
借物表情便是借助某一物体来表达自己的情绪的一种方法。这在古代诗歌中比比皆是。送别诗中常用“物”即审美意象紧张有“长亭”、“杨柳”、“夕阳”、“酒”、“秋”等。如，杜牧的七绝《赠别·其二》：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
这首诗歌的“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明”描写别情。然而，墨客没有正面表现，而是撇开自己抽象的不舍之情，而把重心方向在告别宴会上那燃烧的烛炬。正如《诗歌艺术鉴赏》中所说：“墨客常带着感伤的心情去看周围的天下，于是眼中的统统都带上了感伤的色彩。”这里，由于墨客以伤感而不舍的眼力看烛炬，而烛炬的“烛芯”变成了“惜别”之心，“烛泪”便是为男女主人公离去而伤心堕泪。墨客借烛炬这一意象，表达了坦率朴拙、留恋缠绵的感情。
4、借景抒怀的
在诗歌中，写景不是仅仅为了展示景物形象，而是为了把墨客的情绪和思想寄寓个中，以是，借景抒怀就成为诗歌词作中最紧张的方法之一。如，唐墨客刘长卿的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
这首诗歌不仅以山水、人物、动人形成画面，而且墨客以画外的形象涌现，使读者回味不尽。可以说，墨客在作笔于实，虚处藏神中构成了一种闲淡的意境。特殊是那寺院传来的声声暮钟，触动墨客的思绪，勾惹墨客的归意。墨客在幽美而自然的环境中寄托不遇而闲适，失落意而淡泊的情怀。
但要把稳，送别诗因年夜家的情形不同，故送别诗所写的详细内容及思想方向每每有别。有的直接抒写离去之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
二、闺怨诗
闺怨诗便是写少妇、少女在闺阁中的忧闷和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人仿照女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为紧张描写工具，以伤春怀人为主题，阐发女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或仇恨、或失落落、或惆怅的繁芜生理状态。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去磋商。
第一、常见的闺怨诗种类：
1、抒发别离苦情
如，五代词人李璟的《摊破浣溪沙》：
菡萏喷鼻香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共干瘪，不堪看。 小雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
上片开篇“菡萏喷鼻香销翠叶残”一句，传达出了一种深微的感想熏染。在词作的上片，词人表现了对如此宝贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消散的哀感。下片写得尤为哀切动人。个中的“小雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。其以“小楼”之高，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，表现出了 “小雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情，一片处在孤寒寂寞之中。
2、描写美人迟暮
美人迟暮出自屈原的《离骚》，诗句是“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”“迟暮”比喻人的晚年、晚年。原意是有作为的人也将逐渐朽迈。现在又来比喻人日趋衰落而感到悲哀怨恨。实在便是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。在中国古代诗词中，“春女善怀”是一个常见的题材。由于，人的青春是短暂的，就如春天俏丽景致是短暂的一样，因而就有伤春的情绪。如，晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》：
小山重叠金闪动，鬓云欲度喷鼻香腮雪。
词的上片写闺中女子春眠
3、描写思妇闺情
描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。如，李商隐在《嫦娥》中这样写道：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海上苍夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的感情，融入了墨客独特的现实人生感想熏染，而含有更丰富深刻的人买卖蕴。在阴郁污浊的现实包围中，墨客精神上力争摆脱世俗，追求高洁的天下，而追求的结果每每使自己陷于更孤独的田地。
第二、常见的手腕
1、借梦抒怀
人们常说，日有所思，夜有所梦。在中国古代诗歌中，许多大墨客、大词人都有过精彩的记梦诗。记梦诗中的意象或者境界每每是超越凡人的想象力和描述能力的。现实生活中无法实现的，墨客每每就借助梦境来实现。比如张仲素的《春闺思》：
袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。
这首诗歌从表层意义来看，便是描述了春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心猿意马，忘却了自己是来做什么的。这是怎么啦，只由于昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是个中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。墨客以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。
2、借景抒怀
借景抒怀便是指在文学作品中，借助客不雅观外界景物的描写来抒产生发火者的主不雅观感情的写作方法。这种方法，能使情和景相互交融，相互依托，从而创造一种物我一体的艺术境界，完善地表达作者的思想感情，给读者以强烈传染。其审美效果便是物我合一，形象而蕴藉。如张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
苏州城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗歌是墨客张继在国家遭受战役、自己赶考落榜，处于痛楚、彷徨、忧闷和无奈之时而借景抒怀之作。诗歌中，墨客在四句诗中布局出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁乘客子卧听静夜钟声，使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。
3、触景生情
触景生情法，是指由于客不雅观景物和它的变革发展，触动了作者的情思，引起遐想，继而感叹抒怀的写作方法。其特点是情随景生，辞以情发，情景相间，以创造富有诗情画意的艺术境界。这类诗歌短缺不了的是隐含在墨客内心的情绪和外在景物，并通过干系遐想与相似遐想的表现手腕，将墨客的情绪表达出来。如，唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：
闺中少妇不知愁， 春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首诗歌通过一个已婚的年轻女人，把自己打扮得漂俊秀亮，雍容华美，然后步态轻盈地走上了翠楼。这个时候，她站在楼头看到了什么呢？看到了远处田陌上，便是野外的路径上的杨柳的青青的颜色，一种莫名其妙的感情，一种浓郁的感情忽然泛上了心头，她想，如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边，我们一起欣赏这美好的春天的景致，该是多么的幸福！
然而，丈夫却早早地去了外地，不在身边，一种孤独、寂寞之情油然而生。
4、借物抒怀
在闺怨诗词中，“物”是抒怀主人公常用的抒怀载体，紧张有“月”、“水”、“云”等意象。比如，吕本中的《采桑子》：
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？
墨客就写了抒怀主人公对远行之人的怨恨。上片说，我恨你（远行人）不像江楼上的玉轮，一天到晚随着我转。下片又说，我恨你又像江楼上的玉轮，刚刚团圆，又亏缺。墨客借玉轮一个月只有十五是圆的，来表现爱人之间团圆少，分离多。可以说，形象生动，意蕴深刻，情绪丰富。
总之，对付闺怨诗词，在中国古代诗歌中是极为主要的一个种别。这与古代交通不便有着一定的关系，而更为主要的短缺儒家思想对人的影响，认为该当以“治国平天下”为己任，每每外出难归。或者是由于男儿志在四方，外出漫游，寻求发展的机遇等等，终极导致家中爱人对其的惦记。
三、咏史诗
咏史诗即咏史怀古诗，便是墨客以历史事宜、历史人物、历史陈迹为题材，通过咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的诗歌。在诗歌中，每每是将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或鞭笞社会现实。如，苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，空想和现实的抵牾，年过半百，功业无成。辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷搪塞塞责的不满，鞭笞社会现实。刘禹锡的《乌衣巷》，今昔比拟，表达了墨客的历史沧桑之感。
第一、咏史诗的基本类型
1、就史事论史事
作者对历史作镇静的思考，并不置身个中，但在对历史和古人的评价中，每每表现出一定的个人取向和感性认识。这一类型的诗歌，着眼史事，议论引发，将自己的态度诗化地表达出来。
如，杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，可是对项羽败北自刎却有着不同的意见。杜牧在诗中写道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，对项羽自刎表现出无限惋惜。而王安石却道出“江东弟子今犹在，肯为君王卷土来”，也便是说这样的穷兵黩武的项羽失落败是历史的一定。
2、借史事说今事
这是咏史怀古诗创作的主流。作者以一颗忧天下之心，或表现对当世腐政的不满，或表现对国势衰微的感伤，将史实与现实奥妙联系，采纳一种婉曲的办法，借古说今，或抒写对国事的忧虑，或唤醒和警策当朝统治集团。
如，李清照的《夏日绝句》：
生当作人杰，去世亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
墨客在作品中劝喻南宋当政者该当像项羽那样宁去世也不要逃到江东，收复国土，规复中原，这可以说是借古讽今的精品。如，韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
墨客凭吊台城古迹，回顾六朝往事，今昔比拟之中，六朝先盛后衰的命运使墨客遐想到唐王朝，自然产生怀古伤今的情结。
在鉴赏过程中，要把稳从史事描述、意象的选择以及语势的方向上去判断作者是意在“讽”(讽喻)还是意在“伤”。
3、以史事言情志
墨客将对个人遭遇的感慨寄托于历史人物，借以抒怀明志。如，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风骚总被，雨打风吹去。斜阳草树，平凡巷陌，人性寄奴曾住。 想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回顾，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
墨客便是采纳对古人伟业的追溯，终极引出“廉颇老矣，尚能饭否”的感慨，表达出渴望建功立业的年夜志。
第二、鉴赏这类诗歌方法
弄清楚了这类诗歌的类型，再把稳各种表现手腕，比如，比喻、象征、比拟、反衬、渲染陪衬、动静结合、虚实结合等，我们就可以有针对性地去鉴赏这类诗歌。
1、弄清史实
咏史怀古诗每每立足于正面写史，通过写史来达到表情达意的目的。因此，做好平时对历史知识的积累，这是紧张问题。如，辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》：
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
只要熟习当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵盘踞区，感想熏染到风景、山河的变革，其弦外之音是中原已非我有了。于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。接着墨客在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其缘故原由是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者激情亲切赞颂孙权的不畏强敌，武断抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯偷安。末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄。在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时期最高级气吞山河的英雄来赞赏，而让曹刘当配角，实在是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故。据《三国演义》表现，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝者都是刘景升的儿子一类的猪狗。这种别开生面的表现手腕，真是曲尽其妙，而又弦外之音，令人叫绝！
2、领悟感情
诗家怀古咏史，大致有两种情形，一种是对历史作理性的镇静的阐发，一种是感慨个人的出生，捉住的只是历史的一些影子，感情身分较浓。如，元代的张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意犹豫，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
这首小令是“借他人羽觞，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒怀，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末端二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的实质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，遐想起关中灾民流落失落所，饿莩各处的悲惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地戳穿了封建统治者为了私利而坑苦百姓的恶行，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度公民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓叫嚣的年夜胆精神，富有战斗性和现实性。
第三、艺术手腕
不同的写法，是由不同的主题决定的。在咏史怀古诗中，写法该当是多样的，但紧张弄清一下几点：
1、多种抒怀方法结合
如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风骚人物。故垒西边，人性是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的各类历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出详细工具后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，上片的末了两句写道：“江山如画，一时多少豪杰。”一壁收束上文，概括出地杰人灵，一壁承上启下，引出怀古核心部分。
过片写道：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。”以艺术的夸年夜跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风姿，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。接着后面中的“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面。为此，引出了墨客对人生的感叹。可以说，此词把写景、咏史、议论、抒怀融为一体，写尽了大江东去的气概，赤壁的雄奇，英雄的从容。
2、利用典故表情达意
墨客常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。下面就苏轼的《江城子密州出猎》来解释典故的利用。全词如下：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过“生子当如孙仲谋”。词中用“亲射虎，看孙郎”，就把“聊发少年狂”的形象陪衬出来了，并与后面的“鬓微霜，又何妨”相呼应。“持节云中，何时遣冯唐”出自《史记．冯唐列传》。墨客用这个典故，表示自己以守卫边陲的魏尚自期许，希望得到朝庭的信赖和重用。“天狼”即星名，在古代星相学中，是主劫夺的星宿。墨客以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以\"大众西北望，射天狼\"大众表示自己保卫边陲、打击仇敌的决心。
3、利用比拟的手腕
人们常说，有比较才有鉴别。在诗歌中，比拟手腕便是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较等分清好坏、辨别是非。利用这种手腕，有利于充分显示事物的抵牾，突出被表现事物的实质特色，加强诗词的艺术效果和传染力。如，刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入平凡百姓家。
这是一首著名的怀古诗。从全诗看，从诗歌中的意象来看，墨客选择了“野草花”“夕阳斜”来描写了面前的荒凉冷落衰败的景象。实在，墨客在这些意象背后，却是乌衣巷昔日的繁荣这样，在今昔比拟中，引起了墨客世事沧桑之感。
四、羁旅诗
羁旅便是流落之意。在诗歌中，用羁旅每每具有无可奈何的意思，也便是说不是主不雅观不回家，而是客不雅观没条件回家。古代人外出，不是在很短韶光就可以回家的，无论得意，或者失落意，也无论做官，或者做生意，都会久居在外，韶光长了，自然会想到家乡及其亲人的。以是，羁旅诗表达的感情紧张有客居他乡的困难，流落无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的神往等等，
对付羁旅诗词，我们在鉴赏中要把稳以下方法。
第一、情景结合
墨客或者主人公在外韶光长了，每每会触景生情，产生对家乡和情人的思念之情。以是，鉴赏这类诗歌，表现捉住情与景的结合。这类诗歌，墨客虽写了“眼中景”,却抒发的是“心中情”比如，欧阳修的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词作上片前三句是对春景的描述，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别韶光之久，相隔路程之长，越积越多，就像面前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有多少很多多少愁？宛如彷佛一江春水向东流”显得更加自然。
第二、变换视角
变换视角，或者称视角挪移。在诗歌中创作中，墨客不写自己感想熏染，而是从对方入手，通过设想对方的行为动作，以此来表达自己的情怀的艺术手腕。理解羁旅诗歌紧张是写羁旅在外而无法归家的人写的思乡恋家之作。这类诗歌，除了直接表现墨客的情绪外，也有墨客借写对方来表现自己思念之情。
1、不写自己而写对方
不写自己而写对方便是说，本来自己思念对方，却不直接写，而是说对方思念自己。这种办法在这类诗歌中的审美代价很大，不但增加了诗歌的弯曲度，而且将诗意推进一层，加深了思念情绪。比如，王维的思乡名作《玄月九日忆山东兄弟》，其情绪特色便是对家乡亲人的思念。看看全诗：
独在异域为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒怀；后两句笔锋一转，转向了虚写。墨客驰骋想象的翅膀，超过空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风尚插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会惦记自己——阔别家乡的伯仲。这里，墨客通过说亲人惦记自己来反衬自己对兄弟们的思念。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍悲惨。”
2、想象与对方的团圆
这种办法便是说，墨客本来异地他乡思念家乡的亲人，而墨客就设想与亲人团圆的景象。这样写，把本来很难团圆的情景设想出来，更能表现墨客的思念之情。比如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
墨客首先写了“今夜鄜州月”的妻子对自己处境的揪心后，在颈联又接着想象“喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的妻子望月愈久思念愈深的情景，末了，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望寄托在不知何时的未来。这样写妻子对自己的思念，实则更加表现了墨客自己对妻儿的思念。
第三、触景生情
触景生情也便是写墨客（或者抒怀主人公）在登高望远，望远思亲，思亲不得而忧闷，或者见物抒怀，触景生情等的表现手腕。如，李白《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故宅情？
东都洛阳，在唐代是一个繁华的都邑。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个东风轻拂景象宜人的夜晚，白日里车水马龙的鼓噪和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股东风，吹拂着全体沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀念家乡。
五、边塞诗
边塞征战诗歌指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反响唐朝边界战役生活为紧张内容的诗歌。
第一、这种类诗紧张有以下几类：
1、反响边塞的山川景物和风土人情；
2、表现从军边塞、杀敌报国的意志；
3、讴歌边塞将士不畏费力、保卫边陲的战斗精神；
4、抒发御敌建功的欲望和安边定远的思想；
5、描写将士和亲人相互思念的深奥深厚情绪；
6、讽刺统治者拓土开边、穷兵黩武的。
7、报国无门的怫郁和归家无望的哀痛。
第二、这类诗歌的紧张风格
在创作风格上多以雄浑豪放、奔驰峻伟见长。盛唐边塞诗派的涌现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐期间冲动大方壮阔的时期风貌。
第三、剖析鉴赏这类诗歌方法
1、知人论世
由于这类诗歌源于一定的历史背景，蕴含着深厚的历史文化内涵。就边塞诗来说，它与国家民族的命运和衷共济，是最能表示国运兴衰的作品，因此，在剖析鉴赏这类诗歌时，首先必须做到知人论世，然后才能考虑诗歌中蕴含的不同思想感情。
（1）理解墨客及其诗歌产生的时期背景。
（2）理解诗的紧张内容。
以下以李贺的诗歌为例，说说对墨客诗歌内容的理解。就李贺来说，诗歌紧张内容表现在以下几方面：
讽刺阴郁政治和不良社会征象。他写这类作品，紧张表现了上层统治集团的腐烂无能，藩镇盘据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层公民的耐劳受难，进一步引发墨客的愤慨。
个人发奋抒怀。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，其诗歌究反响了在官时的生活感想熏染。
写神仙鬼魅的题材。李贺是一个青年墨客，但在他作品中涌现的“去世”字却达20多个，“老”字达50多个，反响了他对昙花一现、光阴易逝的感伤感情。
咏物等其他题材。在这类诗歌中，墨客借助咏物等来抒发了作者的怀抱，给人以很深的感想熏染。（以上来源《中国文学史百题解读》）
（3）诗歌剖析
下面剖析墨客李贺的《南园十三首（其五）》，诗歌如下：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个诗人万户侯？
诗歌写道：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”首先，墨客用十四字一气呵成，不但节奏明快，而且墨客那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不但构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。我们从这里可读出墨客面对烽火连天、战乱不已的局势，发急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴疆场，保卫家国的繁芜感情。
接着写道：“请君暂上凌烟阁，若个诗人万户侯？”墨客面对如此情形，也不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是诗人出身？这里墨客利用了祈使句和设问句，个中的“牢骚”的意味显得更浓郁。实在，这是墨客进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。
2、情绪根本
在诗词鉴赏者，情绪根本每每可以通过诗词中的审美意象来得到。审美意象，大概便是一个词语，或者便是一个短语，乃至也可以是一句诗。以此，鉴赏这类边塞行役诗词，在看重明确的边塞征战的题材下，捉住诗词中的审美意象，感想熏染不同诗歌各自的思想感情。下面我们详细剖析王翰的《凉州词》。全诗如下：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶立时催。
醉卧 疆场君莫笑，古来征战几人回。
对付这首诗，历来有两种不雅观点。一种认为运用低沉、伤感、凄凉、反战等词语来概括这首词，另一种不雅观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲哀语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
诗歌首先描写了欢宴场面：耳听欢畅、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，大概有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，便是醉去世疆场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”。可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲哀之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性情特色的“情由”。“醉卧疆场”表现出来的不仅是豪放、爽朗、愉快的感情，而且还有着舍身殉难的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是同等的。通过以上简析，这首诗歌的情绪根本便是乐不雅观与豪迈，积极与奋进的唐代精神。
3、表现手腕
诗歌的表现手腕该当说是多样的，但就一首诗歌来说，其方法便是那么几种，这紧张取决于思想情绪的表达须要。这就须要鉴赏者去把握。如，杜甫的《前出塞》墨客就用了前后比拟，先扬后抑的手腕。诗歌如下：
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵占，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中盛行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论办法。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要刁悍，士气要高昂，对敌有方略，要做到“智”和“勇”结合。前四句总结战斗履历，后四句却写如何节制武功，力避杀伐的素心。前后比拟，先扬后抑，表现了墨客既拥强兵，又以“制侵占”为限的思想不雅观点。
总的来说，这类诗歌的表现手腕也是多样的。剖析诗歌的表现手腕，是有助于把握墨客在诗中表达的思想和情绪。
六、山水诗
山水诗便是描写山水和田园诗歌。中国山水田园诗源远流长，墨客浩瀚，风格互异。在山水诗歌发展史上，陶渊明等墨客形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等墨客形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等墨客形成我国盛唐山水田园诗派。墨客们以山水田园为审美工具，把细腻的笔触投向安谧的山林，清闲的野外，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的神往。
第一、山水诗的共同的特点：
1，浓郁的乡野气息
山水田园诗便是墨客以浓墨重彩描写大自然的山水、草木以及田园风光、田舍生活的诗歌。如，孟浩然的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村落边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写墨客进村落时所见的自然风景。墨客好似信手拈来屯子常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的熬炼。这两句不仅准确生动地描述了村落边棵棵浓密的绿树，村落外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新光鲜的山村落风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村落，青山横斜村落外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村落人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和传染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描述全体村落落大环境的话，颈联即是勾画故友田舍的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是田舍的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。尾联则描述了异日之约，可以说，真是情韵深长，情融于景之中。
2、境与景的结合
这里说的“境”首先是心境。也便是墨客的情绪与外在景物的结合体，是墨客心中已经具有的一种意境。境与景的结合便是说墨客的心境与面对的山水草木、鸟语花香等结合而构成了一个和谐的整体，是境与景再度结合而形成的充满生命意识的高远的境界。如，杜甫的《绝句》：
迟日江山丽，东风花草喷鼻香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
从景物的描写来看，第三句和第四句写动态的飞燕与静态的鸳鸯相对照，动静相间，相映成趣。这又与一、二两句描写的阔远明丽的景物相合营，使全体画面和谐统一，构成一幅色彩光鲜、买卖勃发、具有美感的早春景物图。在从墨客的“境”（心境）来看，墨客经由长期的颠簸流落，加上难以实现自己的空想，内心希望能过上安宁的生活。而今，这样的欲望暂时得到实现，面对一派活气、欣欣向荣的景象，不由得表现出欢愉的情怀。
3、景物从属情绪
墨客写诗不是为写景而写景，写景便是为了抒怀，景是为情绪做事的，以是，在诗歌中，景物是从属于情绪。也便是说，墨客笔下的所有山水景物说到底还是为人物感情的抒发做事的。如，杜甫的即景小诗《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上上苍。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有条有理，构成了新鲜而幽美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片活气，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞行。这两句连用四种光鲜的颜色，构成一幅绚丽的图景。
接着的两句，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，以是积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰瞥见。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。由于它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一样平常是不能航行万里的。而战乱平定，交通规复，才看到来自东吴的船只，墨客如何不喜上心头呢？以是，这些景物的描写，都是为了抒怀。
第二、山水田园诗歌表现手腕
由于山水田园诗以描写自然风光、屯子景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永幽美，风格宁静淡雅，措辞清丽洗练。这类诗此通过诸如“白描”、“衬托”、“倒装”等手腕，达到“借景抒怀”、“寄情于景”的抒怀效果。
1、倒装手腕
把正常的措辞进行倒装，其浸染如下：
首先，突出表达的工具
在诗歌中比比皆是。比如，王维《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这一句主语颠倒了，应是“竹喧浣女归，莲动渔舟下。”杜甫《秋兴》：“喷鼻香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”这一句不仅主语颠倒，而且目的语也颠倒了，应是“鹦鹉啄余喷鼻香稻粒，凤凰栖老碧梧枝” 。通过倒装，突出了墨客所要表现的工具，提高了审美表现效果。
其次，合声律的哀求
近体诗，为了适应声律的哀求，墨客们常常对语序作适当的变换。我们以词为例，看看因声律的倒装情形。例如，苏轼《江城子·密州出猎》的末了两句：“西北望，射天狼。”本意是：“望西北，射天狼。”由于按词谱这两句是\"大众平仄仄，仄平平。\公众以是不得不把仄声誉\"大众字调个位置。又如，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》前三句：\"大众千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。\"大众意思是：在这千古江山里，英雄孙仲谋，已无处可觅！
由于按词谱“平仄平平，平平平仄，平仄平仄”。因此语序须要作这样的变动。
2、衬托手腕
《文学写作辞典》说，为了突出紧张事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手腕叫衬托。利用衬托手腕，能突出主体，或渲染主体，使之形象光鲜，给人以深刻的感想熏染。在诗歌中，墨客通过对景物的描写，营造一个特定的环境来为作为人物活动背景。这样，诗歌表面看来是在写景，而实则是通过景物衬托出了人物的处境，也表现了墨客的情绪。比如，柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
我们从表面看，这是一首写景诗，但仔细阅读，实则是一首寓情于景的抒怀诗歌。柳宗元被贬到永州之后十分苦闷，于是借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情绪，抒发政治上失落意的苦闷和孤愤的。
七、禅理诗
禅宗是中国佛教史上流传韶光最长、分布范围最广、影响程度最深的宗教流派。中唐期间的慧能是禅宗的实际创始人。慧能禅宗与中国其它佛教宗派不同，更与印度传入的佛教有别，是最具佛学禅宗特色的中国佛教宗派。唐代佛教禅宗侧重于磋商个体与自我和谐，与儒家美学的“任性而行”、道家美学的“自然无为”等也有一定的相通之处。禅宗主见悟“道”，而“悟”是其根本。禅诗便是禅与诗的结合。正如元好问所说的：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”
据《景德传灯录》记载，神秀与慧能的一段对话，便是用诗歌的形式来表现禅意的。诗歌如下：
身如菩提树，心如明镜台。
时时勤拂拭，不使有尘埃。
——神秀
菩提本无树，明镜亦非台。
此间本无物，何使有尘埃。
——慧能
禅宗的不雅观念改变了人们的思维办法，这在诗歌中得到表现。详细来说，紧张表示在以下两方面。在诗歌中，紧张表示在“以禅入诗”和“以禅喻诗”两方面。如果细分起来，正如袁行霈老师在《中国诗歌艺术研究》中所说的“以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗的差异”。
第一、禅在诗歌中的表现
1、以禅入诗
以禅入诗便是把禅意引入诗中。有些作品是用禅语阐述了禅意，以是，只有诗的躯壳，而无诗的内涵。如，苏轼的《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听。
诗歌在笔墨之中，寓于禅意。
如，王维的诗歌《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡散逸，痛惜吟衰落。
这首田园诗描述的是一幅安逸、明快的乡居生活图景，表现了仕途屡经升沉的墨客着意追求的自然朴素的隐逸生活中得到感悟和超脱的民气抱负。王维对隐逸的神往，从直接的现实意义上来说，是由于当时不快意、险恶的政治环境和佛教禅意的“无生”不雅观念的影响。
2、以禅喻诗
以禅喻诗即以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗三种形式。
（1）以禅参诗
以禅参诗便是以参禅的态度和方法去欣赏和阅读诗歌作品。这种以禅参诗的形式，最早的是苏轼的“暂借好诗消永夜，每逢佳处则参禅。”讲究顿悟。其余，用参禅的不雅观念来解释诗歌创作，主见灵感、顿悟，主见艺术上浑融原沉，追求整体意识的和谐，而不执着于言句。如，宋代无可的《学诗诗》：
学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。
直待自家都了得，等闲拈出便超然。
又，
学诗浑似学参禅，自古圆成有几联？
春草池塘一句子，震天动地自今传。
我们从无吴可上面两手诗歌中可以看出，他就把参禅的态度用于诗歌中，紧张表示在以下几方面：
（2）以禅衡诗
以禅衡诗的代表人物是宋代的严羽。他的《沧浪诗话·诗辨》中标举以禅衡诗的旗帜，他用自己的以禅衡诗的不雅观念把中国原有的诗分为三个等级：汉魏晋盛唐，大历到中唐，晚唐，并用禅宗的大乘、小乘以及声闻辟支佛三个等级来比附。他主见诗有妙义，而汉末以前，不假悟之悟，盛唐以前的诗透彻之悟，大历以前的诗是一知半解的悟。禅在言羽的理论不雅观念中仅是一种比喻。
3、以禅论诗
以禅论诗在宋代最为丰富，宋代以禅论诗的代表吴可，他与苏轼以禅喻诗有别：苏轼侧重于欣赏，吴可侧重于创作。除了吴可以外，严羽的以禅论诗也比较有名。严羽认为，诗与禅都要妙悟，表现为对禅的见识力，在诗中表现为艺术感想熏染力。他认为“学力”与“妙悟”比较，妙悟是第一位的。妙悟之始的好处在于透彻玲珑，不可聚合，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。按照这种哀求，诗歌就该当扩大其容量，通过有限的字句，给人以无穷的启迪，强调诗歌措辞的弹性，以及诗歌意象的多义性。
第二、诗歌中禅意剖析方法
诗歌中禅意的剖析，紧张表示在以下几方面：
1、顿悟自然
佛的最根本便是顿悟。对生活自然的顿悟是墨客的一种思维模式，也是一种生活办法，更是一种情绪表达方法。它具有超脱现实，走进心灵的快感，也有因顿悟而得的解脱所产生的愉悦。有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。其《终南别业》是之类诗歌的代表作，全诗如下：
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
有时值林叟，谈笑无还期。
古人对个中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情清闲到极点的表示。云本来给人以清闲的觉得，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，揭示墨客王维此时心境的闲适。以是，宋人苏庠在《苕溪渔隐丛话》中说：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？不雅观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”也便是说不拘泥于事物的表面，不被表现所蒙蔽而感悟到内在的实质。
2、体察物理
禅宗讲究从日常生活中悟道。“道”存在于生活的方方面面，每时每刻都有“道”的存在，关键是须要人们从平凡的生活中悟出来。这里的“道”也便是一种佛理（或者说道理）。在诗歌中，道理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手腕加以表现。
（1）道理表禅意
借景抒怀便是墨客通过景物的描写，把思想感情寄寓个中。对付诗歌来说，“贵蕴藉，忌直露”，体物抒怀曲尽其妙，景物和情绪互生互隔，相互统一。如，王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼看见的景致。写得景象壮不雅观，气势雄阔。首句写落日西沉，突出了广阔的天涯景象。次句写黄河流归大海，墨客由近望到远。墨客虽在黄鹤楼，不可能看见黄河入海，句中写的是墨客目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景领悟为一的写法。这样虚实结合的写法，更增加了画面的广度和深度，境界自然而出。接着的第三句写墨客还想进一步穷目力所及看尽远方景物，第四句就予以回答了第三句的问题——更登上一层楼。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有墨客的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
（2）细节表禅意
细节源于生活，是生活真实的表现。因佛在于悟道，以是，在很多以禅入诗的诗歌特殊重视细节。如，苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在这里捉住了早春时节的细节，不加润色地写了出来，构成了一幅形象生动的春江画图。个中，“春江水暖鸭先知”句点出了“鸭先知”。这一细节，不但表明了鸭与水而先知的关系，更表现了画面中无法表达的群鸭的“内心天下”，实现了物与心的结合。
（3）联系表禅意
联系表禅意便是通过事物之间的关系来表现一定的哲理思想，悟出一定的禅理。比如，宋代墨客苏轼的《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
墨客通过“琴”和“手指”的关系，表明了二者的结合才能产生“琴声”的道理，也便是事物整体美的产生源于事物间和谐统一。这样的道理在佛教中，便是统统都是分缘结合而成，事物与事物之间只有发生了联系，才得以存在的思想表现。
总之，禅宗美学一方面重视直不雅观感想熏染的审美体验来表达和通报那些本不可以表达和通报的东西，另一方面认为笔墨（诗歌）都是群体所共同遵守的普遍规则，要想真正到达或把握本体，仅仅依赖这种共同的东西是不足的，只有凭借个体的亲自领悟、体会，才有可能进入无限丰富多彩、活泼流动、活气盎然的自由境界。
八、闲适诗
闲适诗（闲适隐逸诗词）便是写某些墨客（抒怀主人公）看不惯官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居野外乡间，与村落夫为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性诗词。这类诗词紧张有以下特点，也是在欣赏也就从这几方面思考。
第一、闲适诗的特点
1，宁静安适的氛围
描写宁静的氛围，表现多为清闲、祥和。如宋人陆游的纪游抒怀之作《游山西村落》：
莫笑田舍腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村落。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜打门。
这首七律诗的颔联与尾联为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感想熏染。这联流水对弯曲光鲜，圆转流美，极好地勾画出江南屯子山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村落落繁花掩映的美好风光，表现了墨客初次探访面对的一幅幅画面互异的景致而激起的生理活动和由衷惊叹。这种对进行之中不断变革的自然景致的描述，富有耐人寻味的理趣：寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
尾联中充分表现了墨客与田舍心会神契、亲密无间的交情，以及对屯子生活的热爱。特殊是诗人为日后的再访勾画了如诗如画的幽美动人的境界——月色下，墨客乘兴手拄拐杖，踏着月光，清闲地微笑着溜达而来，在村落庄夜晚的一片安谧中，轻轻地敲响了田舍的柴门。实在便是对这样宁静自由生活的神往。
2，浓郁的村落庄气息
宋代墨客翁卷的《村落庄四月》，就描写了江南屯子初夏的俏丽风光：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
村落庄四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗的前两句写初夏屯子的自然景象。表明了河水涨满、水田映着天空泛出一片白色的特有情景。同时，墨客在描述出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛小雨中，又描写了子规鸟的鸣啼声，暗示了农忙时令的到来。接下来的两句写农事，突出了农事的繁忙紧张和田舍的费力劳苦。可以说，全体诗歌都表现出浓郁的村落庄气息。
3，朴实清新的风格
在中国古代诗词中，我们比较熟习的辛弃疾的《清平乐》是最能表示江西东部屯子田夫野老之家生活情趣，也能表现之类诗歌那朴实清新的艺术风格，全词如下：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
我们从诗歌的意象来看，首先就写景。墨客利用了“茅檐”、“溪”、“青草”等，这本是屯子司空见惯的自然之物，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新幽美。其次便是写人。诗歌中写了一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒谈天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神色写得饶有情趣，维妙维肖。个中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，生动纸上，可谓神来一笔。墨客通过写景和写人就把充满着一片活气、和安全静、朴素安定的屯子生活景象真实地反响出来了。这样的构思，不仅奥妙，而且还有“原生态”的朴实清新。
第二、闲适诗表现手腕
这类诗词的表现方法是多样的，诸如，直接描写山川田园景象，或者通过大略的叙事，或者通过白描来描写人物的动作、神态等，或者借助细节描写等。在此，就不作剖析了。
总之，对付闲适诗来说，我们在剖析时，不要看到字面上的美好景象，也不要仅仅看到墨客沉着的描述，而要看到这沉着水面下涌动的波澜，看到墨客心中的烦闷与不平。这样，才能进入诗歌的境界，感想熏染诗歌中所蕴含的墨客思想和深奥深厚的情绪，才能得到审美认识和审美享受。
分类鉴赏诗词，是从横向去剖析诗词，这不但有助于把握同类题材的共同特点，把握赏析方法，也有助于读者感想熏染不同墨客的特点，从而走进诗词天下，并能更深地去鉴赏诗词，终极实现提高认识诗词的水平和鉴赏诗歌的能力。
我选择了八类诗词，仅仅是全体诗词家庭的一角。在阐述中，特殊是对各种诗歌特点的把握，剖析方法的选择以及实例的剖析，受到自身水平的限定，确实难以到位，存在很多遗憾，乃至缺点。这只有在今后的学习中不断改进完善。
