丁衍庸《瓶花》
《瓶花》为丁公晚年少有的抒发畅快心境之代表作，作于1971年，此期间艺术家已节制了西方绘画技法与中国传统绘画的神髓，构图上，以晶透的玻璃花瓶承装繁盛缤纷的花束为主体，瓶中右上明艳富丽的红花，正处于绽放期间;中前方淡蓝揉合白色基调的花朵以及左边缀有粉色花蕊的鹅黄色花，红、蓝、黄三者成为瓶中主角，而左侧一串待放的粉色小花苞随著翠绿色的枝枒，勃勃地向上成长， 更为这插瓶花卉增长买卖盎然之感，加上胡克绿、草绿与红褐色的叶片衬托，深浅色调 相互比拟，又和谐映衬。个中苗条而耸立的 深色叶片，丁衍庸充分融入东方文人画的笔墨意见意义，以简洁精练的笔法，一气呵成，线条流畅轻松却充满力道。也于此处再次彰显丁衍庸油画东西融贯的特色。
丁衍庸《瓶花》局部
构图中特殊值得关注的是画面右侧，旁逸斜出，蜿蜒弯曲向上延伸出一花朵含苞的赤色花茎，相伴于红花右侧;除了暗示著空间中光芒的来源，此外，与对付瓶中束状的茎叶，更显出旷达的生命力，异趣横生。丁衍庸曾论创作:“画画一定要画的活，画呆板了，物象就没有了生命力和艺术的魅力。所谓“画活”，便是无论画什么，都要画出精神来。”艺术家在本幅《瓶花》中将花卉欣欣向荣与万物的各具姿态精彩展现，更是将中国理学“不雅观万物之买卖”的意趣，作出最佳诠释。
丁衍庸《瓶花》局部
丁衍庸 (1902- 1978)出生于中国广东，16岁开始习画，18 岁便受到广东省保送至日本留学。1921年， 丁衍庸考上东京美术专门学校西画科。留日期间，正逢大正后期(1912-1926)，许多留欧的日本画家陆续返国，也掀起日本海内泰西艺术之风潮，当时的社会风气自由且开放，东京美术学校的学子们也纷纭受此氛围 影响，更匆匆使泰西绘画在日本发达发展。
丁衍庸其他花卉作品
在学期间，丁衍庸与法兰西当代美术展览会的重逢，开启他自我探索与风格建立的新出发点。 展览中的印象派、后印象派与野兽派等泰西艺术风格，皆为其开启了新视野，个中以野兽派 艺术家马蒂斯(Henri Émile Benoît Matisse)影响丁衍庸的创作最为深刻。野兽派鲜艳大胆的用色、简明的线条笔触，使其深受启示，并且开始随意率性地将鲜艳、丰富的色彩融入自己的油画创作中。1924年，丁衍庸以静物油画《食桌之上》入选日本中心美术社展览，该展竞争 相称激烈，而丁衍庸为当届唯一入选的中国人，备受殊荣与讴歌，也显示丁衍庸的绘画技巧 卓越非凡，其光鲜的创作风格，更使之在日后被誉为“东方马蒂斯”。
丁衍庸其他花卉作品
