（一）直接抒怀（直抒胸臆）——直接抒怀也叫直抒胸臆。便是墨客在其诗作中暴露襟怀，不假掩饰笼罩地抒发激情、快意或秋绪，常常以第一人称“我”为抒怀主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。
例1：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得愉快颜。”（李白《梦游天姥呤留别》的中央句）
作者在叙事描写的根本上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者与世浮沉的思想感情。
例2：“去世去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”（陆游《示儿》）
开头两句，以议论开篇，表达墨客至去世不忘规复中原的爱国情怀。
例3：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）
前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达墨客面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气候与墨客在这景象面前产生的富有哲理的思想领悟在一起。
例4：“上邪！
我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）
写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得开阔、真率而震憾民气。
例5：“咫尺的天南地北，顷刻间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望出路万里’。”（关汉卿《[双调]•沈醉东风》）
这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，朴拙动听。
例6：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（柳永《雨霖铃》）
所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，措辞如此朴实自然，与大多数委婉之作，截然有别。
例7：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）
以年夜方凄凉的基调，通过登幽州台直接表达了墨客功业难就、空怀壮志的悲愤和失落意苦闷的情怀。
（二）间接抒怀
1、借景抒怀
（1）总论——情与景的关系：
在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、小雨微草、芭蕉残荷、梧桐小雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是墨客藉以抒怀的工具，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载通报了人们极为丰富繁芜的思想情绪。
例1：“野火烧不尽，东风吹又生”（白居易）
借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
例2：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永）
场景描写之中，寄寓着墨客的无限离愁别恨。
例3：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留神。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲·秋思》）
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。韶光是秋日，地点是塞下，详细的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的凄凉惨恻的景象，充分合营当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边陲卫戍的人的情怀。
例4：“一春长费买费钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏喷鼻香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里美人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。嫡重扶残醉，来寻陌上花钿。”（宋俞国宝《风入松·题酒肆》）
这是一首写乐景的词，在写春光妖冶时，在杏花和绿杨中，嬉戏的人坐船游，饮酒，歌舞，使读者充分觉得到春游的愉快。
例5：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（唐韦庄《题金陵图》）金陵便是南京。六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈（公元317—589年）。
这六个朝代都建都南京且韶光短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经由去，其豪华已衰败，因此唐朝墨客到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。墨客看到江雨霏霏，江草丛生，面前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，瞥见春光妖冶，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景致依旧这样美好，而人事全非，昔日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手腕来写。这样二者并用，加强了诗的传染力和效果。
（2）借景抒怀的基本形式：
在表现手腕上，情景交融的五种形式，即一是触景生情，二因此景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。
①触景生情（景→情）：作者心中虽有某种情绪，但却是隐含的，不显露的，而由于受到当前情景的触动而使之得以引发，引发作者将其表达出来。此类诗一样平常先写景后抒怀。
例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞。”（杜甫的《登高》）
前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的墨客仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联墨客目睹苍凉恢廓的秋天景色，不由想到自己沉沦腐化他乡、年迈多病的处境，生出无限悲愁之绪；墨客的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客不雅观景物引发了创作主体一系列干系的感情，这诸种感情交织交融为一种繁芜但通情达理的心境，终极与景物融为“登山则情满于山，不雅观海则意溢于海”的意境。
例2：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纭。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适的《别董大》）
诗的头两句写景，写景象的骤变：“千里黄云”，北风狂舞，大雪纷纭，象征董大处境的恶劣。后两句是墨客安慰董大的话，意思是说不要为出息发愁，天下认识您的人多得很呢！
安慰之语看似平常，实在表达了墨客与董大的深厚情意。
②以景结情（情→景）：
在诗词的扫尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出激情，在表述上冲破了常规顺序，先情后景，蕴藉、委婉、蕴藉。
例1：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。清闲飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”（秦不雅观《浣溪沙》）
这是一首写早春晨景的词，“漠漠轻寒”是作者的感想熏染，渲染了楼上孤寂的气氛。接着句句写景，末了一句，写飞花似梦，小雨如愁，作者巧用反比，以情喻景，借景写情，此时诗境之中，情景浑然玉成，臻至一个情景高度统一的意境整体。
③缘情布景：乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了墨客不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。
例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易《忆江南》）
写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅近又圆活的“好”字，摄尽江南春色的各类佳处，个中也尽寓作者的赞颂之意与神往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲自体验与亲自感想熏染。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。
例2：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”（韦应物《登楼寄王卿》）
诗歌开门见山，将离愁别恨和盘托出，此为情；三、四句便承一、二句而来，砧杵、秋山、荆榛、寒雨，缘情布景，是对“恨不同”与“思无穷”的形象展示，以凄清的笔调渲染了一幅烟雨茫茫的图画。抒怀写景相映成趣、相得益彰。
④寓情于景（有景无情）：
只写景不抒怀，凭借景物、人、事传情达意。寓情于景是意境创造的一种主要手段，个中的景每每是情的触媒和载体，情则是景的命脉和灵魂；情傍景生，景依情活，至于触到的什么景，寄的什么情，则因人、因时、因境而异。此类诗看似句句写景，却是句句抒怀，情蕴涵于景，情景融为一体。
例1：“千里莺啼绿映红，水村落山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧《江南春绝句》）
诗歌以明快的笔调描述出了一幅俏丽的江南水乡春景图。四句全是写景，也全是写情。一、二两句，辽阔的千里江南，黄莺在欢快的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花，傍水的村落落、依山的城郭、迎风飘荡的酒旗，逐一在望，经墨客生花妙笔的点染，更加令民气旌摇荡了。三、四两句，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人深邃的觉得，现在墨客又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中，更增长了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着墨客对江南景物的赞颂和憧憬。
例2：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪。”（范仲淹的《苏幕遮》）
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋天景色。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相照映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋天景色。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓个中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。这首词的写景和抒怀结合得就很自然。
⑤景略情在：有些诗词，表面看来，全是抒怀，本是触景生情，情与景同等，但写成诗时，却把景略去，而直抒肚量胸襟。
例1：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）
此诗是墨客登幽州台时所发出的慨叹，从不满现状的呼声中，不仅可以领会幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而，景虽略了，但意境是完全的。
⑥情景交融：诗中既有景物描写的身分，也有抒怀的身分，两者相互领悟，难分彼此。
例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）
通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤，达到了情景交融的效果。
（3）情景与哀乐的四种关系：
①以乐景写乐情
例1：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不敷，绿杨荫里白沙堤。”（白居易《钱塘湖春行》）
纵然诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，买卖盎然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不表示墨客对西湖的情有独钟。
例2：“黄四外家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，清闲娇莺正好啼。”（杜甫《江畔独步寻花》
②以哀景写哀情：
例1：“碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。”（陈亮《小重山》）
这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、薄暮月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，陪衬出自己的心情，与下片弯曲抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调。
例2：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”（晏殊《清平乐》）
金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的觉得。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了墨客的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特殊是“昨夜微寒”，既写出了景象特点，还暗示出词人孤眠的生僻。
例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞。”（杜甫《登高》）
诗的前四句描述了一幅苍凉的秋天景色——哀景：急风震荡高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纭凋落，江水奔驰涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，迎刃而解地抒怀作了很好的铺垫。下文四句叙事抒怀——哀情：交织着对国运困难的关注，对沉沦腐化他乡不胜的感伤。
例4：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。苏州城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）
此写景诗描写作者夜泊枫桥时的情景，描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
③以乐景衬哀情
例1：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（唐谢浑《谢亭送别》）
上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景致，反衬墨客离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）
本诗作于广德二年（764），当时墨客客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，以是有后两句的嗟叹。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这因此乐景写哀情。如此谋诗，才能写出墨客归心殷切：以客不雅观景物与主不雅观感想熏染的光鲜对照，反衬墨客思乡之情更加浓厚。
④以哀景写乐情
例1：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”（李白《塞下曲》）
前三联写塞下艰巨的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中央。这样，我们感想熏染到的，是不畏艰巨、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
2、借物抒怀（托物言志）
（1）定义及举例
托物言志是诗歌散文中常常利用的表现手腕，即作者借助对某种事物的刻画来蕴藉地表达自己的思想感情或某种品质志向，诗中的物带有了人格化的色彩。
例1：宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采取托物言志的手腕，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。
例2：清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，利用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和急迫哀求改良的欲望。
例3：茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。
例4：古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》便是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所理解。
例5：陈子昂的许多感遇诗也每每采取托物言志的手腕，或借助喷鼻香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。
例6：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居年夜声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）
诗中三四句借蝉声远传的独特感想熏染，道出了蕴含的真理，也便是立身品质高洁的人，不须要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的激情亲切赞颂和高度自傲。
例7：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）
杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风采绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的表示。
（2）托物言志和借景抒怀的差异：
①借景抒怀是通过对景物的描写，抒发的是情绪，表现的是感情，墨客在诗中表达的是蕴藉的感想熏染，以是它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种感情算作是一种思想。
②托物言志，更主要的是墨客要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。
（3）托物言志与象征、比兴、比喻的关系
托物言志与象征、比兴、比喻有密切联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的阐明是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情绪一定是有着紧密联系的。很多诗，既是托物，又兼比兴，又是象征。
例1：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”既是比兴，又是托物，同时也是象征，由于它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。
例2：“绊惹东风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿瘦纤腰学不成。”（唐·彦谦《垂柳》）
这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客不雅观外物之柳，又蕴藉地寄托了墨客愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔洒脱，然后笔锋一转，另辟路子，遐想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿去世”的典故，抒发墨客托物寄兴的情怀。于柔情中见锐利，于蕴藉中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，本色上把矛头指向以天子为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。
例3：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）
这首诗利用了托物言志的手腕；也有人认为利用了比兴的手腕。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出墨客恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
范例例题
例题1：看下面几句诗，都属于哪种抒怀办法？
“寒蝉悲惨，对长亭晚，骤雨初歇。”（——柳永《雨霖铃》）
“粉骨碎身浑不怕，要留明净在人间。”（——于谦《石灰吟》）
“留连戏蝶时时舞，清闲娇莺正好啼。”（——杜甫《江畔独步寻花七绝句》）
“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁肯枝头抱喷鼻香去世，何曾吹落北风中。”（——郑思肖《画菊》）
答案：柳词和杜诗是借景抒怀，而于诗和郑诗是托物言志。
柳词……；杜诗通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜好之情；于诗……；郑思肖是宋末墨客，有浓厚的民族意识，郑诗前两句写菊花阔别百花丛，独自开放，表示自己不与元朝互助。后两句进一步写菊花甘心枯去世枝头，决不被北风吹落，描述了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁去世不肯向元朝屈膝降服佩服的决心。
启示：通过比较上述四首诗，我们体会到托物言志和借景抒怀有何差异：A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒怀的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、欲望、哀求等，借景抒怀的“情”专指热爱、讨厌、赞颂、快乐、悲哀等感情。
例题2：阅读下面两首诗，完成诗后问题：
菊 郑谷
王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋喷鼻香满池岸，由来不羡瓦松高。
画菊 郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁肯枝头抱喷鼻香去世，何曾吹落北风中。
问：《菊》、《画菊》分别表现了墨客若何的品质？
答案：这两首诗都利用了咏物言志法。咏物言志是指通过对客不雅观事物的详细描述以述志抒怀，即所谓“应物斯感，感物吟志”（《文心雕龙》）。它哀求作者选择的客不雅观事物与他想表达的主不雅观志趣必须契合交融，能给人以艺术传染和思想启迪。《菊》、《画菊》都是通过对“菊”的详细描述以述志抒怀。《菊》抒产生发火者不求高位，不慕荣利，只求有益于人的崇高志向。《画菊》表现了坚守大义，宁死不屈的崇高民族气节。
例题3：阅读下面这首诗，完成诗后问题：
送魏万之京
李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注：离歌：离去之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。
问1．首联、颔联哪几个词表达了时令的若何的特色（离去的环境）？从中又表达出墨客送别的什么感情？
答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出墨客送别的悲愁难抑，黯然神伤的感情。
问2．尾联用什么艺术手腕表达出若何的思想内容？
答：尾联直抒胸臆，以父老的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好光阴。这是一样平常送别诗最常见的做法。
3、借事抒怀（用现实之事或历史典故）
（1）因事缘情（用现实之事）：
①叙事性作品：如《兵车行》《石壕吏》
②抒怀性作品：用行为举止（多为细节）来抒怀。
例1：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（唐代张籍《秋思》）
这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包括的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
例2：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”（白居易《蓝桥驿见元九诗》）
这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。实在，这貌似平淡的二十八字，却暗含着墨客心底的万顷波涛。名贵的交情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深奥深厚变革，去体会墨客那种沉痛惨恻的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。
（2）咏史抒怀（借历史或典故）：
借古讽今或借古抒怀。借古人抒发自己的抱负，表面回顾历史，阐述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
例1：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先去世，长使英雄泪满襟。”（杜甫《蜀相》）
本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。
例2：“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，平生易近涂炭，读书人一声长叹。”（张可久《[中吕]•卖花声•怀古》）
这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战役和各民族间的战役，给老百姓造成了深重的灾害，表现了作者同情人民的思想感情。
例3：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入平凡百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）
昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变革发出的沧海桑田的无限感慨。
（三）直接抒怀与间接抒怀的干系范畴
1、点染
（1）观点
点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这在写景抒怀诗中比较常见，一样平常用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意勾引渲染，相互依存，和谐统一。
（2）举例
例1：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）
个中的“断肠人在天涯”是点；别的各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。
例2：“多情自古伤离去，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）
个中第一句是“点”，点出“伤离去”；别的各句是“染”，渲染伤别之情。
例3：李清照用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼小雨”（《声声慢》）来渲染伤心的心绪，末了用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。
例4：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（王实甫《长亭送别》[正宫][端正好]）
前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？”是染，后面“总是离人泪”是点。
2、曲直
曲与直是墨客表达感情的两种办法。“曲”是婉曲蕴藉，“直”是坦直明了。
一样平常来说，墨客心情沉着时，喜好蕴藉委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是繁芜变革的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手腕来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。
例1：李白《梦游天姥吟留别》：描写令人憧憬的瑶池天下，明写了对瑶池的神往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手腕；到诗的结尾处却大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得愉快颜！
”这便是“直”，一曲一贯间将墨客率真可爱的个性表现得淋漓尽致。
例2：白居易《琵琶行》：虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而因此曲为主；他写琵琶女的出生遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，弯曲表达的却是受挫后，对现实的深刻认识和对情面冷暖的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。弯曲与坦直的利用，与墨客的心境有关，确实耐人寻味。
3、隐显
“隐”与“显”，也是墨客表达感情的两种办法。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，由于曲便是隐，直便是显。
墨客在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，每每隐约其辞，采取隐讳弯曲的办法；其他的一样平常都表达得较直接明白。
例1：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）
明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，愿望张籍的帮助，却又隐讳弯曲地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。
例2：苏轼《江城子》（十年死活两茫茫）：在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失落意之情，可说是隐得深奥深厚。
4、移情
移情便是将人的情绪转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。“以我不雅观物，使物皆着我之色彩。”
例1：《扬州慢》：有“废池乔木犹厌言兵”之句。
乔木尚且厌恶战役，何况扬州百姓呢？
例2：“多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。烛炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》二首（其二））
墨客没有说若何惜别，却把这种感情转移到烛炬身上，烛炬无情，尚且替人垂泪，何况人乎？
二、描写办法（正面描写与侧面描写）
在诗歌鉴赏时考描写，紧张是从正面描写与侧面描写的角度来命题。
（一）基本观点：
1、对描写工具进行正面的直接的描写是正面描写。
例1：“一树东风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）
此诗第一、二句利用正面描写的手腕，描写了春天柳树的娇美形态。
2、描写工具周围的事物，使工具更光鲜、突出的描写是侧面描写。
例2：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）
此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
例3：：李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句紧张是利用正面描写，表现其嵬峨奇伟之势；“晒台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写陪衬天姥山的嵬峨奇伟。
（二）正面描写命题角度。
1、虚实结合
（1）定义（虚实的内涵）
总体解释：虚实结合是古典诗歌主要的艺术手腕之一。换言之，就方法而言，详细为实，简单为虚；详细为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就工具而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客不雅观为实，主不雅观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使墨客的感情表达得更深奥深厚而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。
分类解释：
所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等觉得捉摸到的部分；
是指客不雅观天下中存在的实象、实事、实境：
例1：《梦游天姥吟留别》中的阴郁现实。
例2：《虞美人》中的“春花秋月何时了”。
例3：李煜的《虞美人》中“问君能有多少很多多少愁，宛如彷佛一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为详细可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
例4：《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险要的形势。
例5：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的环境，如“寒蝉悲惨，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。
（2）“虚”的三类内容
①神仙鬼怪天下和梦境。
墨客每每借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
例1：《梦游天姥吟留别》：瑶池便是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描述了一幅美好的图景，图景的美好反衬涌实际的阴郁。
例2：李白《蜀道难》：以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象
例3：李商隐《锦瑟》：利用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。
②已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在面前。
例1：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）
句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在面前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国悲惨，物是人非之感。
例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）
再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在面前，故也是虚景。
③设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一贯延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）
这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬折磨煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记·长亭送别[正宫][叨叨令]》）
崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。
（3）虚实结合的浸染——“虚实相生”
“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系，相互渗透与相互转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者供应广阔的审美空间，充足人们的审美意见意义。
①相反相成
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的比拟，从而突出中央的。
例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“东风十里”，写昔日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的悲惨环境。由这一虚一实两幅比拟光鲜的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
②相辅相成
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染陪衬，从而突出中央的。
例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）
上阙写实，通过早春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏了望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
范例例题
例题1：阅读下面宋词，回答问题。
江城子乙卯正月二旬日夜记梦
苏轼
十年死活两茫茫，不斟酌，自难忘。千里孤坟，无处话悲惨。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽回籍，小轩窗，正装扮。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是墨客吊唁亡妻王弗之作。
问：这首诗高下片各分两层，请概括各层的内容。
答题指要：这首诗其紧张的表现手腕是虚实结合。虚实结合便是把抽象的陈说与详细的描写结合起来，或者是把面前现实生活的描写与回顾、想象结合起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适宜于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分高下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。末了三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。
（4）“虚”与遐想、想象
“虚”的方法，实在也便是作者想象遐想的办法，从我们读过的作品来看，紧张有两种：一是遥想，二是梦境。而面前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能把稳这几点区分就行了。
例1：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”（唐温如《题龙阳县青草湖》）
程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋风的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。实在这首诗还有一奇，那便是只此一句写实，别的三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸年夜，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。
例2：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”（高适《塞上听吹笛》）
一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪溶解，牧马的时令到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟习的《梅花落》曲调啊！
三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色喷鼻香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想抵家乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
2、动静结合
（1）基本观点
动静结合——客不雅观事物的动静之态，给了墨客们许多创作的
灵感，在中国古代诗歌里，墨客们为了创设意境，特殊把稳动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手腕。在这种手腕的利用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“东风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的利用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
例1：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）
前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
例2：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）
以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的宁静。
例3：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上上苍。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）
前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言韶光之久，但也静中见动，是墨客在思接千载、视通万里的动。
例4：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）
以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险要的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
（2）常用办法——以动衬静
动静结合的写景办法，每每是在一种意境里描写动态与静态，并且每每因此静为主，以动衬静的办法（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手腕，与衬托又不可截然分开。
例1：“空山新雨后，景象晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）
王维不愧描写山水的高手，动静结合是其紧张手腕之一。《山居秋暝》对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。墨客在描述的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是墨客用“竹喧”陪衬山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术传染力。
例2：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）
前两句写薄暮时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有冲破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗比拟：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了比拟。
例3：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）以动衬静。
3、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是伶仃存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中央，“孤舟蓑笠翁”属于点的描述；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品质。
例2：杜甫《蜀相》：由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的生平奇迹。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之以是显得格外厚重，便是由于它所原谅的内容非常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。类似这种手腕，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
4、细节描写
中国古典诗词一样平常篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，纵然是短小的篇章哪怕是抒怀小品，也同样不能忽略了个中的细节描写。这一点特殊须要加以把稳。文学作品中真实生动的细节描写，也能得到“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。
例1：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑尘凡妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧《过华清宫》）
墨客仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，统统尽在不言中了。墨客的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完备为了博得一人的欢心，至于外人是不知黑幕的，看到快马飞驰的紧急情形，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的浸染。
例2：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”（元稹《行宫》）
此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉太息有情”（纪昀）。墨客只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛楚折磨了生平，其罪，非玄宗而谁？她们该当怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，墨客抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗当年的繁华，以消磨光阴。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，乃至谈起自己的过去，像评论辩论别人的故事一样，心如去世水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了墨客多少不胜今昔之感慨！
以是，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗是非，佳绝！
”
例3：“鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”（李端《听筝》）
以“时时误拂弦”的细节，传达出人物奇妙的生理情态；
例4：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”（张佑《咏内人》）
以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；
例5：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入平凡百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）
通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；
例6：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（张籍《秋思》）
此诗表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一样平常地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的阐述中失落掉了艺术的光辉，然而，末了结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，可谓是“平中见奇”，“点铁成金”，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
例7：驴肩每带药囊行，村落巷欣欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。（陆游《山村落经行因施药》）
利用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
例8：“城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。”（陆游《阿老》）利用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
5、色彩的渲染
渲染本是一种国画技法，一样平常是在须要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，便是示正面着意描写。
例1：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀的《约客》）
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
例2：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上上苍。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由清闲的白鹭和一碧如洗的上苍，四种光鲜的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
例3：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”（骆宾王《鹅》）
鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色比拟有寒有暖，光鲜而折衷，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
例4：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）
通过红日映花衬水增加了色彩的通亮度，追忆江南美景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情绪，也可以反衬思归的感伤。
例5：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）
墨客用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起流落的伤感作铺垫。
附：渲染的干系范畴——浓淡
在绘画中，浓淡紧张指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，紧张指措辞的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求冶艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到光鲜生动的艺术效果。如王安石的《桂枝喷鼻香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景致，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋天景色，措辞富丽；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，措辞素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思考。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
6、描写（不雅观察）角度的变革
高考稽核诗歌的描写手腕时，还常常就描写（不雅观察）角度的变革命题，由于许多描写都是有层次性的，要由远而近或由下而上，出题者的提问办法一样平常是“墨客是如何写景的？”等。
例1：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于仲春花。”（杜牧《山行》）
头两句描述了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了墨客勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描述了秋山近景。“霜叶红于仲春花”一句，活气勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象光鲜，给人一种秋光胜似春光的美感。
例2：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《玉楼春》）
苏轼的《题西林壁》中说：“横算作岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，不雅观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变革万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，得到更完美的感想熏染。
例3：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”（戴叔伦《兰溪棹歌》）
诗的第一句从仰视角度写，第二句从俯视角度写，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人犹如坠如瑶池。
7、白描
白描原是中国绘画的传统技法之一，大致靠近泰西画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事陪衬，不施色彩不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。
白描作为文学创作上的一种表现手腕，即指利用简练的笔墨，不加陪衬，刻画出光鲜生动的形象。
白描引入到诗歌的创作中，那便是不用形容词和润色语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是捉住描写工具，用准确有力的笔触，明快简洁的措辞，朴素夷易的笔墨，干净利索地勾画失事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感想熏染。
例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有（动词）形容词润色点缀。即所谓白描手腕。它集中地表现了早行的辛劳。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛劳。
例2：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》）
对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
例3：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）
此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山模糊，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏悲惨的景致。画面中央是墨客拖着怠倦的身子正向茅草屋逐步移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声冲破了山村落的寂静，墨客被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在悲惨中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有条有理，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而墨客的“兴”便是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上涌现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。墨客便是通过“夜归人”霎光阴的感触，来写主人的美好心灵。旅途的困难，仕途的坎坷，风雪寒冷，情面冷暖，而在冷落的山村落，白屋人家却保留着这美好的情意，这才是墨客的“兴”之所在，整篇饱含着蕴藉蕴藉的不尽韵味。
例4：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（刘长卿《送灵彻上人》）
此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的遐想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对付读者来说是不言而喻的。便是在这样的清幽环境下，在一个薄暮，墨客送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得全体画面充满动感。灵彻上人在墨客和读者的心中，彷佛走在不尽的夕阳当中。末了一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着墨客守着那份清幽。前两句紧张是静写，后两句静中有动，而这个中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感想熏染到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里，我们不丢脸出墨客的存心良苦。这就须要读者细细去品味诗中的蕴藉蕴藉。墨客的“兴”便是墨客通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲洒脱的闲适的感想熏染，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。
8、疏密
诗歌的疏密手腕，紧张是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在真切；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。
在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，墨客们也时而采取疏密结合的手腕，构成一定的意境。
例1：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）
此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急匆匆；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，由于密就产生了一种紧匆匆感，由于疏就产生了一种弛缓和爽朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了生理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋日特有的景物放在了伟大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。
例2：“空山新雨后，景象晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）
此诗四句，深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋日傍晚”，一写环境，一写韶光，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏不雅观开阔，一密显出局部的清幽，的确让民气旷神怡。
9、诗中有画：
诗中有画，便是在写景诗歌中，利用工笔手腕，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵奇妙的意蕴。
例1：“双飞燕子几时回，夹岸桃花燕蘸开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”（徐虎《春游湖》）
全诗通过描写墨客春天游湖所见的四种详细可视的美景，构成了一幅完全的、生动幽美的画面，墨客游湖时所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船四种详细美景，表示了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。
例2：“迟日江山丽，东风花草喷鼻香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”（杜甫《绝句》）
这首诗，诗中有画，是极富诗情画意的佳作；对仗工致，又自然流畅，毫无雕琢，表现出早春时节自然界一派活气、欣欣向荣的景象。
二、议论
对人和事物的好坏、是非、代价、特点、浸染等所表示的见地。
例1：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）
这是诗的后两句，点出喜好菊花的缘故原由和对菊花历尽风霜而后凋的刚毅品质的赞颂。
例2：“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土东来未可知。”（杜牧《乌江亭》）
“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿”直接议论，后以“江东子弟多才俊，卷土东来未可知”之句作结，另出新意，使议论不抽象，不枯涩。
例3：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（刘禹锡《秋词》）
例4：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣的《登鹳雀楼》）
例5：“不识庐山真面孔，只缘身在此山中。”（苏轼《题西林壁》）
此诗阐明了这样的道理：人的认识具有相对性、局限性，只有摆脱了局部履历的限定，才能认识事物的本色。
三、记叙
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变革过程。
例1：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）
用阐述的办法写自己亲临抗金前哨的值得纪念的往事。
第二节、修辞手腕一、比喻
（一）定义、分类及浸染
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
比喻可分为明喻、暗喻、借喻。
比喻有突出事物（意象）的情态特色，把抽象的事物形象化的浸染。
（二）举例
例1：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）
诗歌奥妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水十全十美。
例2：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。”
“如眉”，以眉喻月，绘出了三月时玉轮的形状并表示出了它的清秀。“镜”，以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静，亦反衬出月光的明洁。
例3：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜环抱，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”（苏轼《江上看山》）
此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
例4：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”（王维《使至塞上》）
开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸降服吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。“征蓬出汉塞，归雁入胡天“，墨客以”蓬“、”雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷义务的大臣，正是暗写墨客内心的激愤和烦闷。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。墨客把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，墨客即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
例5：“泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。”[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：演奏《梅花落》。（刘过《柳梢青·送卢梅坡》）
这首诗作者在表达感情时紧张利用了比喻手腕。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离去之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
二、比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有匆匆使读者产生遐想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的浸染。古诗诗赏，紧张是拟人。
例1：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，仲春东风似剪刀。”
这首诗一反古人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手腕，让杨柳化身为美人“碧玉”涌现，维妙维肖地刻画出杨柳的婀娜多姿。
例2：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”（杜甫《春夜喜雨》）
诗歌细腻生动地描述了春夜雨景，并以拟人化的手腕，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
例3：草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。（韩愈《晚春》）
墨客用拟人手腕描述了一幅活气无限的晚春图。“草树”本属无情物，竟然能“知”能“斗”，彼此还有“才思”高下之分；百花吐艳争芳，彷佛要将春留住；连本来乏色少喷鼻香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。
例4：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合销魂。”（林逋《山园小梅》）
这一联采取拟人的手腕。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合销魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜好之情夸年夜到极点。
例5：“珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。”（薛宝钗《咏白海棠》）
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的利用，显得新颖新奇：“洗”“招’二字，利用拟人手腕，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。墨客蕴藉地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
例6：半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟神仙缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。（林黛玉《咏白海棠》）
三、瘦语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉蕴藉的情绪，每每采取瘦语、双关的修辞手腕。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳清洁，后句再以梅花之魂授予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手腕；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，机动新奇。
例1：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。东风不相识，何事入罗帏？”（李白《春思》）
这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。墨客语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
例2：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡竹枝词）
“晴”与“情”同音，是双关瘦语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关瘦语是民歌中常用的手腕。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的蕴藉，“倒是无晴胜有情”。
四、借代
（一）定义：借用干系的事物来代替所要表达的事物。
（二）种别：借代可用部分代表全体，详细代替抽象，用特色代替本体。
（三）浸染：借代的利用使措辞简练、蕴藉。
例1：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
例2：“终岁不闻丝竹声”。（白居易《琵琶行》）诗中以“丝竹”代音乐。
例3：“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的“鞍马”代“客人”。
例4：“何以解忧，惟有杜康。”（曹操，《短歌行》）诗中以“杜康”代酒。
例5：“折戟沉砂铁未消，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”（杜牧《赤壁》）
文中的“东风”指的是赤壁“火攻”的事；“二乔”指的是大乔、小乔。大乔是东吴之主孙权之兄孙策的妻子，小乔是东吴主帅周瑜的妻子，此二人的命运代表了东吴国家的命运。文中的“锁二乔”指的是大乔、小乔被曹操虏去，意味着东吴的败亡。以“锁二乔”借代东吴的败亡，既显得委婉，又显得深奥深厚，同时又能给人遐想与思考。
例6：豪门酒肉臭，路有冻去世骨。（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）
“豪门”指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的悲惨景况。
例7：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。”（李白《送孟浩然之广陵》）
“帆”，原指挂在船桅上利用风力使船提高的布篷，这里墨客以“帆”代指全体船。
例8：“樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）
“樯”是船上的桅杆，橹是比桨终年夜的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。
例9：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）
“金戈”指金属制的戈,“铁马”指配有铁甲的战马。这里“金戈铁马”用来代指精锐部队。
五、夸年夜
（一）定义：对事物的形象、特色、浸染、程度等作扩大或缩小的描述。
（二）浸染：有更突出、更光鲜地表达事物的浸染。
例1：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）
愁生白发，墨客用夸年夜的手腕写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
范例例题
例题1：阅读下面一首唐诗，回答后面的赏析题。
江南春绝句
杜牧
千里莺啼绿映红，水村落山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
明代翰林修编杨慎（升庵）在《升庵诗话》（卷八）里说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村落郭、楼台、僧寺、酒旗皆在个中矣。”清朝人何文焕在《历代诗话考索》中，对杨慎的见地作了回嘴：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。题云‘江南春’，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村落山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰‘江南春’，诗家善立题者也。”请结合这两则评论对《江南春绝句》的一、二两句意象及意境进行合理的赏析，200字旁边。
例文一：我不附和杨慎的不雅观点，我以为何文焕的不雅观点是精确的，诗贵在想象。如果用杨慎的不雅观点，用细节剖析、科学阐发的话，那么“白发三千丈，缘愁似个长”也不能成文啦，白发怎么能“三千丈”，“五尺”就不易啦！
“一枝不安于室来”，春天来了，怎么才有“一枝”呢？应改为“多枝”，那么还故意境、想象可言吗？“十里蛙声出山泉”，为何光画蝌蚪就境界全出，由于画面富有想象力；“万绿丛中一点红”，为何随处颂扬，由于它比拟光鲜，诗味盎然；“飞流直下三千尺”，为何万古长青，由于它表现了瀑布雄伟壮不雅观的气势。诗贵在酿造想象的境界，欣赏者也要长于理解、玩味。文学与科学在形象思维方面是具有寰宇之其余。例文二：意境是诗的灵魂诗歌、散文等文学作品，大都是讲究意境的。短短几行古诗，名家高手每每会创造出绝妙的艺术意境。杜牧的《江南春》便是例子。“千里”、“四百八十寺”等等超过时空的词语，给我们创造出了“江南春色”的美好境界。然而让杨慎一改就枯燥乏味了。倘若按照他的不雅观点，还有诗吗？“一唱雄鸡天下白”怎么讲得通呢？“天下白”，难道没有“黑”的地方？“千里冰封，万里雪飘”，难道真是一千里路被冰覆盖？诗贵在故意境，可以用夸年夜、渲染、陪衬的手腕。“小桥流水人家”是用名词展现的意境，“飞流直下三千尺”是用夸年夜描述的风采。意境是由墨客与读者共同创造的。
例文二：何文焕的话说得有道理。“千里”改作“十里”，彷佛更相符实际，但诗境全失落。由于所谓“千里”，正极言江南地广，是指全体江南春色说的，而不是实指某处景致。墨客描写景物，不必拘泥于见闻，可以写意中的虚景，也可以把面前的实景和意中的虚景结合起来写。杜牧便是把自己的实感和想象揉合在一起，给我们绘出了一幅地域广袤、气候万千的江南春景图。如果像杨慎说的不用“千里”二字，这两句就要逊色了。这两句诗写了七种意象。莺啼是从听觉上感想熏染的，东风是从触觉上感想熏染的，红花、绿叶、水村落、山郭、酒旗，是从视觉上感想熏染的。从不同的角度来刻画景物，逼真，有立体感，随意马虎把读者带到作品的艺术境界之中。静景动景构成比拟，画面更加生动。红绿相衬，色彩十分光鲜。所有景物都和“江南春”这个规定情境相适应，统一构成意趣盎然的江南春图
例题2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
与夏十二登岳阳楼
李白
楼不雅观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
问：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所利用的艺术表现手腕做简要剖析。
简析：第三联利用夸年夜手腕写出了岳阳楼高耸入云的景况，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了墨客恍若置身瑶池的情景。
六、对偶
（一）观点：
用构造相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或附近的意思。
（二）浸染：
从形式看，措辞简练，整洁对称；从内容看，意义集中蕴藉。
（三）举例：
例1：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
从篇法构造来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江””使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人以为气候万千。更主要的是，从这里可以感想熏染到墨客年光时间易逝，壮志难酬的苦痛。
例2：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一起鸟空啼。”（李华《春行即兴》）
这首诗的第三、四句用了对偶的修辞方法，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
七、设问
（一）观点：先提出问题，接着自己把意见说出。
（二）浸染：开头以问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。
例1：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地阐述三国人物的英雄古迹。
八、反问
（一）观点：用疑问的形式表达确定的意思。
（二）浸染：加强语气，表达强烈感情。
例1：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《题乌江亭》）
利用反问句式，语气冷峻，强调了历史之一定。
九、互文
“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语相互补充，结合起来表示一个完全的意思，是古汉语中一种分外的修辞手腕。
考点上不常见，属于理解上的措辞障碍。
十、列锦。
（一）定义：所谓列锦，便是全部用名词或名词性短语，经由选择组合，奥妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以陪衬气氛，创造意境，表达情绪的一种修辞手腕。
例1：“一去二三里，烟村落四五家，亭台六七座，八九十枝花。”
“烟村落”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅柔美的意境。
例2：“星河秋一雁，砧杵夜千家。”（《酬程延秋夜即事见赠》）
此联给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声，高下句的串联迭合，不但光鲜准确地描述了秋夜景致的范例特色，而且布局了一幽怨凄清的意境。
（二）浸染（艺术效果）：
1、凝炼美
诗词有时故意让身分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。
例1：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（陆游《书愤》）
这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船强渡瓜洲，在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军撕杀，从语法角度剖析，墨客虽然剩去了多少词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完全表达，措辞凝练，意境开阔。
2、简远美
所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经由作家奥妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情绪。
例2：“三十功名尘与土，八千里路云和月。”（岳飞《满江红》）
两句全部利用名词连缀，含不尽之意于言外，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着繁芜凝重的思想感情，既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏居一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失落陷公民的深深的挚爱，寥寥数语，一个肚量胸襟磊落，不患得失落，不计名利的高大想象便凸现在读者面前，辞约而意丰，言近而旨远。
3、蕴藉美
蕴藉，便是不把意思直接完备说出来，而是委婉隧道出，从而受到良好的表达效果。
例3：《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）
诗篇书写的是恋人之间的离愁别恨，他完备撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸年夜等修辞手腕，而是选择了“杨柳岸”这个颇能引人绸缪情思的场景，再把“晓风、残月”这两个色调上一清新，一凄婉的形象剪接进去，造成光鲜强烈的比拟，使人得到空间宽广、韶光连绵的审美感想熏染，自然而然地形成一个朦胧的深远又带点神秘意味的艺术境界。
十一、迭字
迭词浸染不外两种：增强措辞的韵律感或是起强调浸染。
例1：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）
例2：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”（《元日》王安石）
例3：“寻寻觅觅，冷生僻清，凄悲惨惨戚戚。”（《声声慢》李清照）
例4：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（《浪淘沙》李煜）这里的拟声词就属于迭词，浸染使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
例5：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）
第三节、表现手腕一、象征：
（一）定义：象征是通过特定的随意马虎引起遐想的详细形象，表现某种观点、思想和感情的艺术手腕。
（二）条件与特色：象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和遐想把它们联系起来。例如烛炬，光明磊落，点火自己，照亮别人的详细形象，可以使我们遐想到舍己为人的崇高精神。因此烛炬是舍己为人的象征。在文学作品中，象征常日因此详细事物来暗示作者的思想、态度与感情的办法。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。
（三）浸染：
1、把抽象的道理表现为详细的可感知的形象。
2、可以使文章更蕴藉些，利用面前之物，寄托深远之意。
例如：《白杨礼赞》的作者把对北方农人的赞颂之情寄托在对白杨的详细描述与精辟议论上。这种描述是贯串全篇的。因此，本文用的是托物抒怀的象征手腕。
象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失落去力量”。
例如：龙象征皇上最高权力；凤凰象征皇上的德行；麒麟是长治久安的象征；猿声是旅人离分时的伤感的表现；鹤是永生的化身；蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福；鸳鸯是爱情的象征；大雁给分离的情人带来；知了象征复活之后便是去世亡；梧桐常在描写秋日的诗中涌现；杨柳表示别离；兰花是纯洁的象征；牡丹是富贵的标志；“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的倔强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
例1：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未着花。扣门无犬吠，欲去问西家。报导山中去，归来逐日斜。”（皎然《寻陆鸿渐不遇》）
“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
例2：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。”（屈原《离骚》）
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世俗与世浮沉的高尚节操。
例3：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是薄暮独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有喷鼻香如故。”（《卜算子·咏梅》）
陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节。以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品质和不畏谗毁、刚毅自守的铮铮傲骨。
有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过详细事物来说理，即说理诗或咏物诗。
例如：虞世南的《蝉》中“居年夜声自远，非是藉秋风。”作者是在强调立身高洁的人，并不须要某种外在凭借，自能声名远播。
二、遐想和想象
（一）定义及举例
1、遐想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个范例。
例1：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，仲春东风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）
墨客由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿遐想到翠绿的丝带，利用奥妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
2、想象：人们在已有材料和不雅观念根本上，经由遐想、推断、剖析、综合，创造出新的不雅观念的思维过程。
例2：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）
这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上
（二）遐想、想象与浪漫主义
遐想、想象与浪漫主义关联密切，遐想和想象多为浪漫主义墨客所采取。
例如：李白常把现实与梦境、瑶池，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思构造全诗，墨客的想象犹如天马行空，所描述的梦境、瑶池，正是他所神往追求的光明美好的空想天下。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影缭乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
（三）遐想、想象与夸年夜
大胆丰富的想象也常表现为夸年夜手腕的利用。在浪漫主义诗歌中，夸年夜的手腕随处可见。
例1：李白的《梦游天姥吟留别》，“晒台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就利用了夸年夜和陪衬的写法来表现天姥山的巍峨嵬峨。
例2：李贺的《梦天》，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”
在墨客的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸年夜的手腕，抒写了墨客对人事沧桑的深奥深厚感慨。
（四）特殊提醒——勿泛化利用
遐想、想象既是一种表现手腕，也是最为普遍的思维办法，险些没有没有想象的诗歌，因而在考试时每每是顺用而非专用。
三、抑扬
（一）观点：
把要抑低否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调个中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
（二）分类
1、欲扬先抑欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先抑低后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
2、欲抑先扬抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后抑低，彷佛瀑流，从高处飞泻而下。
例1：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采取先扬后抑的手腕，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇感情奇妙变革的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的感情，突出了“闺怨”的主题。
（三）干系范畴——褒贬
1、似贬实褒
对值得歌颂的工具不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用抑低的语气来褒扬，看似抑低实为褒扬
例1：“无端寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管众人诋毁！
富贵不知乐业，贫穷难耐悲惨。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！
”（《红楼梦》中《西江月》）
这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手腕揭示了贾宝玉的性情。”
2、似褒实贬对该当抑低的工具不直接抑低，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来抑低，看似褒扬实为抑低。
四、衬托
（一）观点：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手腕。
陪衬本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所须要的事物光鲜突出。
（二）分类：
1、性子分类：利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；正衬常日就叫陪衬，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。
例1：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）
此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润津润。颔联和颈联虽未直接写雨，但陪衬手腕的利用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天涯，在大树上，全都是蒙蒙的小雨。
例2：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。（《琵琶行》）
用环境描写陪衬音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
例3：“大江东去，浪淘尽、千古风骚人物。故垒西边，人性是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）
这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风骚人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，末了才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的紧张地位。
（1）利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。
例1：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。”（杜甫《旅夜书怀》）
诗中以“星垂平野阔，月涌大江流。”的壮阔绰象，来衬托“细草微风岸，危樯独夜舟”所营造的的冷寂、孤独艺术氛围。
例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”（杜甫《绝句》）
这首诗抒发了羁旅异域的感慨。诗的前两句写景，切实其实是一幅令人目迷神驰的风景画。你看：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！
满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，切实其实就像一团团燃烧着的旺火，多么残酷。以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉；以山青衬光的红艳，青与红相互争艳。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬托而逾显其白；一个“欲”字，则以拟人化赋花朵以动态，使之摇荡而多姿。
例3：“多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正东风。”（李煜《望江南》）
这是南唐李后主亡国入宋往后写的一首词。这首词通篇不对当时的处境作正面描写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正东风”的美好景致。为什么这样写？是用梦境来反衬现实。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的悲惨，“恨”的含意便表达得越充分。
例4：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”（杜牧《齐安郡后池绝句》）
以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。
例5：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”（刘禹锡《石头城》）
本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
例6：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）
颔联、颈联写妻子的俏丽，反衬墨客惆怅痛楚的心情。
2、内容分类：
（1）人陪衬人
例1：《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来陪衬秦罗敷惊人的仙颜；
（2）物陪衬物
例2：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。
（3）以景物陪衬人物
例3：《琵琶行》中三次写江中之月，分别陪衬了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物悲惨孤独而悲哀的心情。
3、特殊提醒——陪衬实际上是一种侧面描写。
它通过侧面描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现紧张工具，使所要表现的紧张工具光鲜突出。
五、比拟
（一）基本观点
比拟是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。利用比拟，或使对立事物的抵牾光鲜突出，揭示实质，给人深刻启迪；或使事物对立的两个方面相互映衬，相得益彰，给人深刻印象。
例1：“幼年离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”（贺知章）
例2：“战士军前半去世生，美人帐下犹歌舞。”（高适）
以战士去世在疆场与将帅纵情声色进行比拟，形象光鲜，戳穿深刻。
例3：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”（元代王冕《白梅》）
此诗将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李比拟，显梅花之高洁持志，表达了作者不与世俗与世浮沉的思想感情。
例4：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）
墨客给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一样平常，在宫殿里恣情欢快；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”——现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的悲惨，通过详细的景物作了光鲜的比拟，抒发了盛衰无常之感。比拟手腕的利用突出了主题，发人寻思。
（二）特殊提醒
1、比拟，它不是措辞利用的技巧，而是一种内容设置的技巧。
例1：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣喷鼻香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南园十三首（其一）》）
“小白长红”指白花少，红花多。园中春花的艳丽和“日暮嫣喷鼻香落”的结局，形成比拟，藉以抒发个人感慨。作者正值青春年华，犹如“越女”，然而因避父讳却不能为朝廷所用，如花盛开时无人欣赏，其悲戚之情自然流露出来，全诗悲剧气氛浓郁。“嫁与东风不用媒”说得轻松，实在花何尝乐意离开本枝，随风飘零。
2、衬托与比拟的差异
衬托与比拟都是两事物并提，有时易稠浊。它们的不同表现在：
（1）它们的目的不同：衬托之以是言及甲事物，是由甲到乙的单向浸染。比拟则是甲乙二者同时突出，是甲乙之间的双向浸染。
（2）修辞浸染不同：衬托以宾衬主，揭示主体；比拟是两比较较，呈现出差异。
范例例题
例题1、阅读下面唐诗，回答问题。
采莲曲王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鹊桥仙·夜闻杜鹃陆游
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？
问1、《采莲曲》刻画人物紧张利用了什么手腕？有若何的艺术效果？
问2、陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采取了若何的艺术手腕，这样写在表达上有什么好处？
技巧指要：问1：这首诗紧张利用了衬托的写作技巧。诗中将采莲少女和俏丽的大自然融为一体，让少女的逻裙和碧绿的荷叶，粉嫩的面庞与鲜艳的荷花相互映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的情味。
问2：陆游诗，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，墨客以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处因此寂静突出杜鹃悲切的叫声。
例题2、阅读下面一首唐人七绝，回答诗后问题。
《不雅观祈雨》
李约
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
豪门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
问：这首诗在写作技巧和措辞方面有哪些突出的特点？试作简要赏析。
技巧指要：这首诗在写作技巧上利用了比拟手腕。前两句写农人祈雨的场面，后两句写豪门歌舞的情景，前者忧，后者乐，比拟光鲜，反差强烈，具有震荡人的力量。措辞蕴藉，极具讽刺性。第一句语中带情。（桑无叶，土生烟）蕴藉地抒发了农人盼雨心忧如焚之情。第四句写豪门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐，一样“忧”，两样情，墨客的同情与愤慨渗透其间，溢于诗外。
例题3、阅读下面一首诗，回答诗后问题。
《谢亭送别》
许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
问：诗中两处描写自然景物，其表现手腕和浸染有何不同？
技巧指要：①水急流虽然是写景，但与送别情景密切干系，呼应了上句中的“解行舟”，也开启了下句中的“人已远”。
②前者用“红叶青山”反面衬托对朋友的留恋之情，后者用“满天风雨”是寓情于景，用凄凉之景来表达作者黯然神伤的离去之情。
例题4、阅读下面一首诗，回答诗后问题。
陶者
梅尧臣
陶尽门前土，屋上无片瓦。
十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
提问：这首诗用了什么修辞手腕？表达了若何的思想感情？
技巧指要：诗歌把长年费力而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级为难刁难比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。
例题5、阅读元代王冕的一首诗，回答问题。
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
问1：在这首诗中，作者塑造的紧张形象是什么？突出了它的哪些特色？
技巧指要：作者塑造的紧张形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中着此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特色。
问2：作者紧张利用了哪些写作手腕？表达了若何的思想感情？
技巧指要：紧张利用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、比拟（用桃李比拟以显示梅之高洁持志）的手腕；表达了坚持空想操守，不与世俗与世浮沉的思想感情。
五、渲染参照描写部分的干系内容。
六、用典
（一）观点用典是古诗词中常用的一种表现方法，即在诗歌中援引史实，利用典故。
（二）浸染
1、优点：使诗歌措辞精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和蕴藉性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和传染力。
2、毛病在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的悲观影响。对付鉴赏者来说，如果不理解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。以是必须对作品中的“典故”有个初步的理解，平时积累一定量的典故中才能透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
（三）种别
1、内容类型
（1）用语点化古人语句。引用或化用古人诗句目的是加深诗词中的意境，匆匆使人遐想而寻意于言外。
例1：《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“豪门酒肉臭，路有冻去世骨。”
例2：“过东风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“东风十里”引用杜牧的诗句，表现昔日扬州十里长街的繁荣景况，虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的悲惨环境，实写。这两幅比拟光鲜的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
（2）用事用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的态度和态度、个人的意绪和欲望等等，属于借古抒怀。
①引用神话故事。例1：李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。
②利用历史故事。
例1：汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙召回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
例2：《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三、四句借用飞将军李陵的典故，《史记·李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将武备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评。
例3：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞赏刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行为，表现出作者抗金的主见和规复中原的决心。
2、办法类型
古今人们用典的办法多种多样，一样平常采取明用、暗用、正用和反用四种办法。
（1）明用典故
古典诗词在利用典故时，如果能使读者从字面一看便知利用了某个典故的便是明用典故。这种征象在古典诗词中是常见的。
例1：“持节云中，何日遣冯唐？”（苏轼《江城子·密州出猎》）
“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反响。
例2：“千古奇冤，江南一叶。煮荳燃萁，相煎何急？！
”
在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“煮荳燃萁，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。”
（2）暗用典故
古典诗词在利用典故时，有时表面上看用典处彷佛与高下文句领悟为一，不细察则不知为用典，这便是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情形。实在这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残抢夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。
（3）正用典故
例1：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的文籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东不雅观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安期间，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；差异于“大谢”（谢灵运）。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句夸奖李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。
（4）反用典故
有的词人取典故所述之人事而反其意用之。
例1：“蜀道登天，一杯送、绣衣行客。还自叹、中年多病，不堪离去。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄。把攻名、整顿付君侯，如椽笔。儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐山山色。赤壁矶头千古浪，铜鞮陌上三更月。正梅花、万里雪深时，须相忆。”（辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》）
辛弃疾极力鼓励李入蜀做一番奇迹，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上上苍”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰巨的攀登可以上达上苍，这便是范例的反用典故了。
（四）常见常用典故
1、投笔2、长城3、楼兰4、折腰5、化碧6、鸿雁7、尺素8、青鸾9、双鲤10、五柳11、东篱12、三径13、劳歌14、长亭15、南浦16、阳关17、柳岸18、风骚19、雕虫20、鸿鹄21、杜鹃22、鹧鸪2l黍离24、桑榆25、商女26、杜康27、瑟瑟28、红豆29、鸡黍30关山月31梅花落32霓裳羽衣曲33、后庭花34杨柳曲35行路难……
这里老杨头要单独出专集
七、照料
指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当利用这种方法使构造显得紧凑、严谨。
例1：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）
首联两句写薄暮时分墨客伫立在小雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照料了诗题中的“送”字。
八、以少总多、以小见大
（一）以少总多
1、名人论说
刘勰《文心雕龙·物色》：“以少总多，情貌无遗。”
唐朝刘心腹《史通·叙事》“睹一事于句中，反三隅于句外。”
王安石“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”
2、基本哀求
（1）概括性：所表现的事物所具有的共性、一定性，能够启示读者的遐想。“一叶落而知天下秋”。
（2）详细性：指所表现的事物具有个性、有时性，表示为感性的，能够限定读者的遐想。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花溅欲迷人眼，钱草才能没马蹄。”（《钱塘湖春行》）
“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”，景物增加了个性，使我们知道这是早春，不是暮春。
（二）以小见大
1、观点：以局部见全体、以有限见无限，通过范例和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大。在古代诗歌中，常常表现了窗中不雅观景的艺术意见意义，通过有限遐想到无限，“物小蕴大”，意趣无穷。2、特点：
1、诗歌捉住具有范例特色的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓“以小景传大景之情”。清代刘熙载《艺概·诗概》说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之，故诗无气候，则精神亦无所寓矣”。
例1：“梅花落地疑残雪，柳叶开时任好风”
这是小景，风吹初开柳叶，一遐想，东风骀荡，春意盎然的春天景致便浮现于面前了。
2、写社会生活，也是借具有范例意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手腕。
例2：“折戟沉沙铁未消，自将磨洗任前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”（杜牧《赤壁》）
“二乔命运”小事，小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反响三国之争大事。
九、借形象说理（寓道理于形象之中）
例1：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”（苏轼《琴诗》）
墨客从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密合营”这样一个深刻的哲理。
十、离合：离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手腕。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合便是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到做事于正写，做事于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇荡多姿。这种手腕在咏物词中表现得非常突出，由于古人主见咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。
例1：苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，斟酌却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”
开篇摇荡入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。
十一、蒙太奇
第四节、构造模式构造在诗歌的构造安排上，墨客也是独具匠心的。下面是一些常用的构造模式。
一、层层渲染、铺垫
（一）渲染渲染是用各种表现手腕着重描写，以加强气氛，突出人物，深化主题，是描写技法之一。
1、渲染的工具：环境、气氛、事宜和人物。
2、渲染的手腕：反复、排比、层递、摹写。
3、渲染原则：应环绕一个中央进行铺陈，不应过度追求浓词艳藻。
4、渲染种类：景物渲染、环境渲染、气氛渲染、细节渲染、感情渲染、行为渲染、措辞渲染。
5、渲染办法：正面直接摹绘及侧面间接陪衬。
（二）铺垫铺垫是为紧张人物出场或紧张事宜发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手腕之一。
1、铺垫特点：铺垫是紧张情节积蓄、酝酿的过程。
2、铺垫浸染：铺垫是紧张情节的基石，能增加情节张力，制造悬念，使情节具有合理性。
3、铺垫原则：要引而不发、自然合理。
4、铺垫种类：
（1）从情节发展的方向来分，有正铺、反铺之别。正铺是铺垫的方向与情节发展的方向完备同等，又叫正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完备相反，出乎猜想之外，又叫反面铺垫。
（2）从铺垫手腕来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫、衬托铺垫、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。宝玉挨打是伏笔铺垫，《红楼梦曲》便是一种悬念铺垫。，
二、伏笔、照料
（一）伏笔。伏笔是在文章的故事发生前对将要涌现的人物或事宜做出某种暗示性的铺排，当事宜发展到一定的时候，再予以“相应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等浸染，使文理畅通、通情达理，每每能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
（二）照料。照料是篇章间的伏笔照料，又叫呼应。一篇文章要善始善终，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照料；后边要照料的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者随意马虎节制全文的脉络。照料能使情节连贯、脉络清晰、构造紧溱。照料的种类。首尾照料（开头与结尾的照料）、扣题照料（环绕主题反复照料）、伏笔照料（先设伏笔，后予交代的照料）。
三、构造比拟：比拟手腕在诗歌中利用较多，因其具有层次性特点，构造性较强。
例1：百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间清闲啼。（欧阳修《画眉鸟》）
这首诗就利用了比拟手腕：前两句（写自由清闲，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失落去了自由的画眉）构成比拟，构造明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才征象的鞭笞和对辞吐自由、解放人才空想的神往。
四、卒章显志
墨客每每在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
例1：李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得愉快颜”句，表达墨客要自由清闲，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
例2：李白《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现空想的豁达。
第五节、表达技巧观点辨析在阅读中，许多同学分不清“表达办法”“修辞手腕”与“表现手腕”这三个观点，常常张冠李戴，将其混为一谈，进而影响自己精确地答题。它们虽然都属于表达技巧，却有明显的差异。
一、关于表达办法
表达办法亦可称为表达方法，是作者根据客不雅观事物和表达思想感情的须要而利用的一种措辞表达形式，属于文章的整体的措辞利用形式。
常用的表达办法有五种：阐述、描写、抒怀、议论息争释（诗歌中没有“解释”这一种）。
记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变革过程。一样平常用于叙事诗的表达，以高中教材中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有涌现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”
描写：用生动形象的措辞对人物、事宜、环境所作的详细描述和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”个中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手腕。
议论：对人和事物的好坏、是非、代价、特点、浸染等所表示的见地。例如：秦不雅观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离去，更哪堪冷落清秋节？”
抒怀：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主不雅观感情。（抒怀，有直接抒怀，也有间接抒怀。间接抒怀在诗歌鉴赏中一样平常表现为借景抒怀、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一样平常又称之为表现手腕）
二、关于修辞手腕和表现手腕
（一）修辞手腕
凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手腕。修辞手腕是针对详细的句子而言的。
修辞手腕的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生节制的修辞手腕（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸年夜、对偶、排比、设问和反问。
诗歌中的修辞手腕有比喻、比拟、借代、夸年夜、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。
（二）表现手腕
表现手腕也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生光鲜强烈的印象，达到传染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手腕。紧张着眼于使文章的整体或部分产生效果。
常见的表现手腕有：赋、比、兴、陪衬、象征、用典、白描、蒙太奇、托物言志、借景抒怀、生理刻画、寓庄于谐、遐想和想象等等。
例题：简析陶渊明的《归园田居》（其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。……”句的表现手腕
答：该句纯用白描手腕，寥寥几笔就为我们勾勒出了田园生活图景，表现了墨客对田园生活的热爱。
（三）差异与联系
1、联系表现手腕和修辞手腕都能增强文章的表达效果。
2、差异（1）表现手腕是用以增强文章的整体或某一部分的表达效果；修辞手腕则是增强文章中句子的表达效果，紧张着眼于对句子的润色。（2）表现手腕是从宏不雅观角度表现文章的，而修辞手腕是从微不雅观角度表现文章的。
3、表现手腕和修辞手腕的界线也不是绝对的。比如，反复是一种修辞手腕，但它如果间隔利用，对文章的整体表达效果就非常明显，也可视为表现手腕；比喻、比拟和衬托既是一种修辞手腕，有时也可以是一种表现手腕；等等。
总之，在详细的措辞环境中，当某种修辞手腕在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章的表现力，或是某种修辞手腕在文章中反复利用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手腕也可视为表现手腕。因而，在解题时若问及表现手腕时，也应该包括修辞手腕范畴下的象征、比喻、比拟、衬托、反复等。
表达办法、修辞手腕与表现手腕是中学语文传授教化中常常打仗到的观点，不可回避，我们必须在详细的语文实践活动中负责体会，才能真正将它们区分开来，并娴熟地利用。
三、关于手腕、艺术手腕和修辞手腕、表现手腕
（一）在解题时，手腕与艺术手腕内涵与外延基本相同。
（二）手腕与艺术手腕在外延上不仅包括修辞手腕、表现手腕，也包括详细表达办法下的子观点。也便是说，描写、抒怀等不是手腕，也不是艺术手腕，但是，若何描写、若何抒怀诸如“侧面描写”“白描”“借景抒怀”“托物言志”等详细的描写、抒怀办法便是手腕或艺术手腕了。
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