一、奥妙勾勒，化静为动。
一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在不雅观察者的眼里，可以是灵动的，这便是墨客的下笔之处。墨客可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，奥妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增长画的情趣，提升画的意境。
比如
《题侯明明师长西席<雨过山色清>图》：
一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻[qí] 。
白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。
便是捉住画面的紧张事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。
个中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行熬炼，尽可能地做到真切。
二、据实虚构，发挥想象。
作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨真切。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。
比如《题侯明明师长西席<晓月图>》：
水村落山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。
一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。
诗中，水村落山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，俚语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，不雅观画者才会以为吃了一夜露草的马彷佛肥了，而且是逐步地、悄悄地肥；
一夜芦洲凉月白是虚，画面给不雅观画者呈现的是一个瞬间的静态，但不雅观画者从一轮晓月中彷佛想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的觉得；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。由于画家布局了一幅黎明悄悄静的水村落山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。
三、睹画生感，赞颂图画。
精良的画作，或工笔生辉，或写意真切，总蕴藉了画家深厚的感情、费力的汗水和一些名贵的品质，这每每是墨客赋诗题画的原动力。
比如《再题廖又蓉女士梅花图》
雪印疏枝刺骨凉，一丛浓淡自芬芳。
毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放喷鼻香。
诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。以是，着重从画家的画风着笔，予以适当的赞颂。
但要把稳，这种赞颂要相符实际，不宜过分浮夸。过分浮夸，绝不是一种夸年夜手腕，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要把稳的。（现在网络上这种浮夸厉害得狠，彷佛写诗的个个是李白，大家是杜甫）
四、就画言艺、磋商画法。
艺术是在继续中发展、在发展中创新的。只有不断地互换、批驳，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。以是在实践新的画法和对画法有新的体会时，每每以就画言艺的办法阐述画的新特色和新技巧。
比如赵孟頫的《枯木竹石图》：
石如飞白木如籀zhòu] ，写竹还于八法通。
若也有人能会此，方知字画本来同。
由于赵孟頫fǔ是字画家，对书法与绘画都有很深的成绩，因此提出了这个有名的“字画同源”的论断。
从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不上了。
五、不即不离，托物言志。
这种写作方法实在便是一类咏物诗，不过是把全体画作，包括个中的山水、花鸟等当作一个吟咏的工具而已。所谓不即不离，便是一方面不要分开画作中的事物，另一方面又不要结束于画作中的事物。一样平常来说，便是捉住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。
比如郑思肖的《画菊》：
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁肯枝头抱喷鼻香去世，何曾吹落北风中。
诗的前两句写出菊花的本性，后两句借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗中最常见的写法。
六、言此及彼，勉励勉志。
一样平常，这种写法适宜对子弟的提携和勉励。
比如《赠侯金池小朋友》：
汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。
一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。
这是诗作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，以为很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。
七、借画发挥，讽刺现实。
再美好的社会，也有其惨淡面。画家可以借画戳穿，墨客可以借诗讽刺。
比如李唐的《题画》：云里烟村落雨里滩，看之随意马虎作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。墨客通过阐述艺术的困难和描述时人只重俗艳的艺术意见意义，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗措辞普通，采取反语的表现手腕，诚为题画诗中的佳品。
再比如《题图》：
雪岭荒原塞外天，东风不拂牧羊鞭。
童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。
这是诗作者看到网上一幅zang区学童冻溃了双手，在雪域中放羊的图片后写的一首七绝。以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，是这首诗的特色。
八、画中古迹，思念凭吊。
很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一样平常以凭吊为主，发出墨客的感慨。
比如黄幼藻的《题明妃出塞图》：
天外边风迎面沙，昂首喝出是中华？
早知身被图画误，但嫁巫山百姓家。
作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。
九、失落包观点，即兴发挥。
这种写法适宜那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。
比如《毒之舞》
落落精魂舞玉环，永生殿里恨如山。
明皇更作霓裳曲，一醉温顺飘渺间。
这是描写网络上一个另类图片的。图片很故意思，一支雪茄冒出的烟雾，环抱成一个舞女的姿态。诗作者利用一些模糊相似的观点，通过喷鼻香烟的危害、以及那种沉迷的状态，结合舞女而引发杨玉环、唐明皇的故事，阐述了一种荒淫之毒——舞破中原始下来。
十、画联实际，爱国为民。
爱国主义与爱民思想是中华民族的优秀传统，这是画家、墨客以及统统艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和爱民思想的作品每每催人奋进，让人关心疾苦。
比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
郑板桥的竹子画得再好，也不可能嗟叹民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正由于作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。
再比如谭嗣同的《题宋徽宗画鹰》：
落日平原拍手呼，画中神俊世非无。
当年狐兔纵横甚，只少台臣似郅都。
作者通过以画中的老鹰自喻，感慨有志之人并不是没有，而是不能被得以重用。作者纵然有清扫狐兔之志，可惜没有提携之人。写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国激情亲切。同时也戳穿了清朝末季社会的阴郁和腐烂，令人感慨。
题画诗的写作方法很多，不能逐一述之，也不可能详尽无遗。以上十种方法是比较常用的，我们在利用时可以相互渗透、灵巧机动，切不可拘泥成法、自己给自己定下框框来。
总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志。
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