值此建党一百周年之际，本人精心为广大朋友从李可染绘画作品挑选了十六幅赤色经典绘画作品和大家一起分享。对付本日的欣赏者来说，赤色主题绘画创作在尊重史实的根本上提炼出视觉化的时期精神，触动人们的思想，勾引精确的社会主义核心代价不雅观。
每个时期都有自己的主旋律，而赤色主题绘画就像是时期的乐谱，通过严谨的创作、博识的艺术表达和饱满的创作激情亲切，使时期精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继续的过程中发扬光大。
——题记
1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和系统编制的转变，也极大的推动了教诲当代化进程，给美术教诲带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时期，是中国历史上大动荡大变革的时期。社会生活一升级思想文化、代价不雅观念等发生了急剧的变革。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局势。画家可以按照自己理解和喜好的办法作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年往后，中国公民选择了马克思主义，并以它为指针进行了新民主主义与社会主义的革命。中国当代美术的发展进程和基本特色，紧张是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时期和革命的哀求与艺术自身规律间的抵牾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都环绕上述主线对美术的发展产生了影响。当代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的各类弯曲、变异，都可以在当代美术的山谷入耳到反应。
赤色山水则始于建国初期，此后随着政治环境和文艺政策的变革，在山水画创作中所占的比重越来越大。1964年往后，描述革命历史、现实政治事宜、革命圣地和毛泽东诗意四类题材的赤色山水，险些成为山水画家唯一可以创作的内容。这一期间，几代山水画家经由艰巨探索，逐渐形成一种在题材、风格和措辞上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与履历，其影响至今不衰。可以说，赤色山水既是新山水画的主要组成部分，又是中国当代山水画发展的迁移转变点。下面我们分享李可染赤色经典绘画作品。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代精彩的画家、墨客，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中心美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。善于画山水、人物，尤其善于画牛。
李可染是二十世纪“金石派”的主要山水画大师，生平致力于“为祖国山河立传”。1954年，李可染、张仃和罗铭战胜重重阻力，赴江南写生，由此拉开了中国新山水画变革的序幕。此後，以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松岩等为代表的长安画派、新金陵画派等也开始走向真山真水，描述新中国日月牙异的山川新貌，描述新时期热火朝天的培植场景。与此同时，毛泽东诗词逐渐成为中国画坛极为主要的创作主题，各家各派纷纭投入创作，以展现其诗词中的山水意境。1960年结束多年写生、重新回归画室创作的可染师长西席，也自然而然地开始涉足这一题材。
紧张代表画作有《井冈山》、《井冈山》2、《井冈山主峰》、《革命摇篮井冈山》、《韶山 革命圣地毛主席旧居》3幅、《北国风光》、《毛主席词意图》、《万山红遍层林尽染》、《万山红遍》、《无限风光在险峰》、《钟山风雨》、《长征》、《万水千山》、《延安颂》等。
近代精彩的画家一代宗师李可染《井冈山》赏析
井冈山那郁郁葱葱、逶迤不断的群山，在上千年的中国山水画史上，从未进入过画家的视野，直到20世纪成为革命圣地，才受到画家的重视，成为山水画创作的主要题材。
李可染《井冈山》1969年作。本幅《井冈山》竖幅构图，阳光左照。近景处作笔直云松，松下画军民三组，红旗三面 ；中景约占画面五分之四，写瀑布飞流、苍翠叠嶂井冈群峰，沟壑纹理排列肃整 ；又于中景处留白以示氤氲云气，苍苍茫茫，并向右生发出远山。
近代精彩的画家一代宗师李可染《井冈山》2赏析
李可染《井冈山》2015年。与画家稍早的数幅《井冈山》相较，本幅最大的特点是在中景处明显弱化了主峰与群峰的主次关系，群峰众星拱卫主峰的态势被以层叠堆垒的诸峰按远近关系依次层叠排布的办法取代。同时，近景虽于画面所占比例较小，却明显经由了悉心的拾掇，不仅把稳以浓淡笔墨区分松树的前后关系，乃至松间点景的三组人物也十分精心的对其动态和空间排布作了处理。这样的处理不仅保持了画面的厚重感和体积感，景物的层次性和空间节奏也得到了加强。
近代精彩的画家一代宗师李可染《井冈山主峰》赏析
李可染《井冈山主峰》1976年作，李可染笔下的这幅《井冈山主峰》，是那种“众山之主”的堂堂大山。气候雄浑，树木丰茂，那是一种崇高壮美的审美境界。画面的意境经营与形象的创造也是画家创作履历的积累与升华。
近代精彩的画家一代宗师李可染《革命摇篮井冈山》赏析
李可染《革命摇篮井冈山》纸本，设色，75×93 cm。1977年9月作。水墨绘井冈山层峦叠嶂、云蒸霞蔚、瀑布倾泻、绿树成林之壮不雅观景致。题识：革命摇篮井冈山。可染敬绘于北京。钤印：可染、名贵者胆、江山如此多娇、陈言务去。
《革命摇篮井冈山》一画采取了与他先前画的《井冈山主峰图》等作品不同的横长幅构图。 画面中景最紧张的位置是黄洋界，山头为云海所衬托的黄洋界保卫降服利纪念碑，是“画眼”之所在。纪念碑下一条山路由山脊蜿蜒而下，茫茫云海横亘旁边，左边山峦起伏，远景一眼望不到头的群山隐现在云际。前景一长排特立的青松，像是荷戈待命的战斗员，也像是肃立致敬的后来人。群山环拱、云海翻涌的景象，正是黄洋界这一关隘得名的由来。李可染在这一奇异景不雅观的详细环境，对景创作，结晶而成《革命摇篮井冈山》的，意境和画面构成，但又不是面远景物的实写。 巍巍井冈山在中国历史上留下了永恒印迹，也在绘画史上留下了深刻的印迹。
近代精彩的画家一代宗师李可染《韶山 革命圣地毛主席旧居》赏析
中国公民伟大领袖毛主席就出身在韶山这座农舍里，并在这度过他光辉的童年和少年时期。1925年毛主席亲清闲这里建立了革命组织雪恨会，发展了韶山第一批共产党员，建立了韶山党支部。1927年毛主席回湖南稽核农人运动，曾在这里开过农人干部和农人的漫谈会。解放后这里成为全国各族公民瞻仰学习的革命圣地。
1969年，李可染在北京饭店作支配画，即有一稿未及署名的《韶山革命圣地毛主席旧居》（109.8×166.2cm；简称“69版韶山”）。
1971年李可染在丹江，又画有一稿《韶山革命圣地毛主席旧居》（71×107cm；简称“71版韶山”）。
1974年，李可染在对前两稿的根本上，推敲构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山革命圣地毛主席旧居》（141.5×243.1cm；简称“74版韶山”）。
李可染《韶山 革命圣地毛主席旧居》该作品创作于1974年，尺幅巨大，构图完全，经由多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。
三幅巨制作品都采取横构图，以风雅的笔法，描述出韶山冲的景象：晨曦中，远山的朝雾尚未完备散尽，连绵的群山与近景的松林环抱着几间白墙屋舍，屋前场院干净整洁，一池清塘浮着碧绿的荷叶。
近代精彩的画家一代宗师李可染《北国风光》赏析
李可染《北国风光》1972年《北国风光》将诸多绘画元素与艺术措辞统一在不敷4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个中原子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的赤色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶耸立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中奋力前行，诉说着中原民族五千年的历史。
近代精彩的画家一代宗师李可染《毛主席词意图》赏析
李可染《毛主席词意图》设色纸本1972年。
近代精彩的画家一代宗师李可染《万山红遍层林尽染》赏析
李可染《万山红遍层林尽染》1963年。第二副创作于1963年，尺寸为69.5×45.5cm，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。 《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。据“万山红遍，层林尽染”句意再造了一个艺术天下，在黑红比拟中写南国深秋景致，带有空想化的诗意色彩。
近代精彩的画家一代宗师李可染《万山红遍》赏析
李可染《万山红遍》1964年。苦心经营是艺术家良心肠点，这是李可染从艺数十年的履历总结。而《万山红遍》为自己的立论做了最好的脚注。画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。1964年创作此画时，正处于李可染大量写生后的理性思虑期间，逐渐摆脱写生状态，把写实描述变为抒怀性的写意表现，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失落情绪的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈全体画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润津润通亮富有层次变革，是李可染的代表作之一。
近代精彩的画家一代宗师李可染《无限风光在险峰》赏析
李可染《无限风光在险峰》1973年。全画充满博大、雄强、憨实的气概。他的用笔有如屋漏痕和折钗股，无论画山石轮廓还是画树的枝干，积点以成线，竖劲中有横劲，横劲中有竖劲是抵牾又是统一，都是合了疾涩二法，表现出生命力，栉风沐雨，经受了大自然的磨练，战胜了各种阻力，顽强的生命在奔突着，坚韧持久地生动着。没有实践履历的人是很难体会到的。
近代精彩的画家一代宗师李可染 《钟山风雨》赏析
李可染 《钟山风雨》 92.2cm×57.3cm 1964年。
此画描述这种大场面的战役类题材绘画，西方绘画更能营造这种身临其境的觉得，尤其是一些很著名的、主要的描述战役的作品，你站在画前彷佛能够听到解放军打过长江隆隆炮声的觉得。但是我们看这幅画，一件中国画，传统文人绘画作品，也能够传达给我们这种觉得。
近代精彩的画家一代宗师李可染《长征》赏析
李可染国画作品《长征》横400厘米纵264厘米国家历史博物馆藏。《长征》新中国成立后，毛泽东诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军军队沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实端庄，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变革，平衡了画面厚重的体积感。全幅构造规整，笔墨精严，气候万千，是一帧文学性、艺术性与时期意义结合的佳构佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作进程中的主要代表作。
近代精彩的画家一代宗师李可染《万水千山》赏析
李可染师长西席作于1964年的《万水千山》，实为纪念红军长征胜利30周年而作。大师将伟人的《七律长征》这首诗进行了全景式描述，并进行诗境上的深化，再将雄浑的诗境和崇高的自然完美结合，以是终极呈现出持重热烈、冲动大方雄浑的磅礴气候。首先以浓厚的墨色作底，墨色充分之后，再反复敷染朱砂，朱膘、赭石与墨色相互呼应，个中朱砂来自故宫内府，墨用的也是顶级质料，如此则使赤色中还有冷暖比拟，形成极具视觉吸引力的光色变革。
同时，“积墨法”的层层积染，“挤白法”挤出的苗条水线，使得高山两面刚好形成虚实之分，呈现出来的画面反光又透明，平添无限动感，大山堂堂，气宇非凡，完美展现出一种纪念碑式山水的塑造。
近代精彩的画家一代宗师李可染《延安颂》赏析
《延安颂》，1972年，李可染，纸本设色，镜心，纵45厘米，横92厘米。
此画将诸多绘画元素与艺术措辞统一在盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个中原子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的赤色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶耸立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中奋力前行，诉说着中原民族五千年的历史……纵不雅观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此分歧凡响，不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的赤色题材，《万山红遍》浓郁冲动大方、畅快淋漓，《延安颂》则不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。
