有人说诗词就像逐日清晨透过窗户的那缕阳光，不刺目耀眼却充满活气。它轻轻抚摸着我们的脸颊，唤醒我们对新一天的期待，让平凡的日子也充满了希望。
01
《白莲》
——唐·陆龟蒙
素蘤多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。
墨客生活在唐代晚期，当时社会动荡，朝代更迭、战乱不断。陆龟蒙以清洁秀美的白莲为题，寄托了对空想社会和高洁品质的神往，也反响了二心坎对民族复兴和社会公道的殷切欲望。
释义：
素雅的白花常常被艳丽的花朵陵暴，这冰清玉洁的白莲真该当成长在瑶池里。它看似无情却有恨，在天欲晓而残月尚在、风凉的晓风吹拂之时，无人知觉它正是将要凋落的时候。
这首诗紧张利用象征的手腕，将白莲人格化，指出素雅之花常被艳花所欺，而白莲花应长在瑶池那样高雅神圣的地方，实则是借此暗指人才被埋没、被忽略的不合理社会征象。并且通过描写白莲在晓月清风中将要凋落的景象，进一步把矛头指向封建社会，控诉统治者对人才的摧残与埋没。
02
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》
——南宋.岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将苦处付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
这首《小重山》是岳飞的词作，大约写于宋高宗绍兴八年（1138 年）前后。当时，岳飞在抗金前哨，面对朝廷的主和派占上风，主战派处处受到压制，二心坎充满了苦闷和忧虑。
释义：
昨天夜里，寒秋蟋蟀不住地哀鸣。将我从千里之外的还乡之梦惊醒，此时已是三更时分。我起身独清闲台阶前徘徊。四周悄悄静无人声，帘外，月色朦胧清淡。我生平为了追求功名利禄。家乡的松树和竹子都已老去，无奈那收复失落地的归程被阻挡。想要把满腹苦处通过瑶琴弹奏出来。可是知音太少，纵然琴弦弹断了又有谁来听？
上阕通过描述寒蛩的鸣叫惊醒了自己的梦，点明韶光已是三更，起来独自绕阶徘徊。“人悄悄，帘外月胧明”营造出一种寂静、凄清的氛围，陪衬出词人孤独、苦闷的心情。
下阕直抒胸臆，“白首为功名”表达了自己为抗金奇迹奋斗生平，如今头发已白，却仍未实现空想。“旧山松竹老，阻归程”借家乡的松竹已老，暗示光阴流逝，而自己归乡受阻，进一步抒发了壮志难酬的悲愤。“欲将苦处付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”用弹琴来寄托苦处，却因知音稀少，纵然弦断也无人能懂，深刻地反响了词人的孤独和无人理解的痛楚。
整首词沉郁低回，蕴藉蕴藉，抒发了岳飞壮志未酬、知音难觅的忧愤之情，展现了二心坎深处的抵牾和痛楚。
03
《江南逢李龟年》
——唐·杜甫
岐王宅里平凡见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
此诗作于唐代宗大历五年（770 年）。杜甫流落到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年相逢，回顾起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下这首诗。
释义：
当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。
如今正是江南风景秀美的时候，在这暮春落花的时节又有幸与你相逢。
这首诗短短二十八字，却蕴含着无尽的感慨。它以平淡的措辞，诉说着时期的沧桑和人生的无常。
曾经的繁华如过眼云烟，岐王宅里和崔九堂前的热闹与欢快，都已成为迢遥的回顾。而如今在江南的落花时节相逢，两人都历经了世事的变迁，流落他乡，青春不再，容颜已改。这种今昔比拟，让人深感命运的无常和岁月的无情。
诗中没有直接抒发悲哀，却在沉着的阐述中透露出深奥深厚的悲哀。它不仅是杜甫和李龟年个人命运的写照，也是那个动荡时期的缩影。它让我们思考人生的起伏、命运的捉弄以及时代对个体的影响。同时，也让我们珍惜当下，明白繁华易逝，唯有真情和影象能够永恒。
04
《千秋岁·数声鶗鴂》
——宋.张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。
雨微风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
公元990年旁边的北宋期间。在这个期间，张先经历了人生的起伏。他曾经担当过翰林学士、尚书郎等职务，但因与权臣反面而被贬谪。这使得他在政治上受到挫折，但在文学创作上却取得了巨大的造诣。他以鶗鴂（一种鸣叫凄凉的鸟）的叫声为引子，抒发了自己内心的哀伤和忧愤。
释义：
几声杜鹃的鸣啼，又报告烂漫春花将要凋落。惜春人更想将那残花折下。怎奈何风雨虽柔柔但风势剧烈，正是梅子发青的时节。永丰坊的柳树，无人欣赏，整日柳絮飘飞如雪花。
不要去拨弄那琴弦，由于幽怨至极，琴弦也能倾诉愁肠。天不会老去，情难以断绝。心儿就像那双丝体例的网，中间有千万个结。永夜过去，东方未白，那残月还凝集在空中。
这首词以暮春的景象起笔，营造出一种凄美哀怨的氛围，将惜春之情与个人的幽怨领悟在一起。“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”是千古名句，将情绪比作双丝织成的网，形象地表达了心中那份纠结与缠绵不休的情思，令人感想熏染到爱情的深奥深厚与武断。
全词情景交融，借景抒怀，在光阴的流逝和自然的变革中，凸显出情绪的永恒与繁芜。它让我们体会到爱情中的痛楚与执着，也让我们思考在无常的世事中，如何坚守内心那份朴拙的情绪。同时，也让人感叹人生中那些无法言说的愁绪和难以解开的心结。
05
《山园小梅·其一》
——宋·林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月薄暮。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合销魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
林逋（967年-1028年），字君复，北宋著名隐逸墨客，被后人称为和靖师长西席。林逋终生不仕不娶，喜好种梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。这首诗便是他对自己所钟爱的梅花的赞颂之作。
释义：
百花凋零，独占梅花迎着寒风昂然盛开，那妖冶艳丽的景致把小园的风光占尽。
稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在薄暮的月光之下。
寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失落魄。
幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。
这首诗通过对梅花姿态、喷鼻香气和神韵的生动描述，展现了梅花的清幽高洁之美。首联突出梅花在寒冬中独自绽放的风采，颔联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月薄暮”更是千古名句，以简洁而富故意境的措辞，勾勒出梅花的神韵，让人仿佛身临其境。
颈联通过霜禽和粉蝶的反应，侧面衬托出梅花的魅力。尾联则表达了墨客对梅花的喜好之情，认为只需轻声吟诵与之相伴，无需热闹的歌舞和美酒。
读此诗，能感想熏染到墨客对梅花的钟情和对其高洁品质的追求。在鼓噪尘世中，梅花的独立、清幽和坚韧给人以宁静和力量，也让我们思考在纷繁繁芜的天下中，如何保持自身的高洁和独立，分歧流合污。
06
《木兰花·令拟古断交词》
——清.纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故民气，却道故民气易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
这首《木兰花令》常被我们当做爱情诗来读，实在只要轻微下一点功夫的话，就会在道光十二年结铁网斋刻本《纳兰词》里看到词牌下边还有这样一个词题：“拟古断交词，柬友”，也便是说，这首词是模拟古乐府的断交词，写给一位朋友的。
释义：
人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离去相思悲惨之苦了。如今轻易地变了心，你却反而说情人间便是随意马虎变心的。
想当初唐明皇与杨贵妃的山盟海誓犹在耳边，却又终极作断交之别，纵然如此，生离去世别也生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
这首词以“人生若只如初见”开篇，犹如一声嗟叹，道尽了人们对美好开端不能长久的遗憾。“何事秋风悲画扇”用班婕妤被弃的典故，暗示了爱情的无常和易逝。“等闲变却故民气，却道故民气易变”则深刻地揭示了民气的善变和感情的薄弱。
下阕用唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧作比，进一步强调了爱情中的悲欢离合。“骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨”表现出纵然爱情以悲剧停止，也不应有怨恨。末了的“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”则是对薄情之人的训斥和对朴拙爱情的神往。
整首词情绪朴拙，措辞幽美，既有对爱情的哀怨，也有对人生的思考。它让我们感想熏染到爱情的繁芜和宝贵，也让我们明白在纷繁的天下中，坚守初心和珍惜当下的主要性。
07
《浣溪沙·小雨斜风作晓寒》
——宋·苏轼
小雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
这首词是苏轼被贬黄州四年后再迁汝州时所写。当时苏轼游览了庐山，在去汝州的途中经由泗州时，与朋侪刘倩叔同游南山，写下了此词。
释义：
小雨斜风尚象微寒，淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
这首词上阕描写了清晨的清北风景，既有小雨斜风，又有淡烟疏柳，展现出一种清新、自然的氛围。下阕则着重写饮食之乐，“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”，细致地描述了茶的泡沫和鲜嫩的野菜，充满了生活气息。末了一句“人间有味是清欢”是点睛之笔，表达了词人对平淡、自然生活中所蕴含的大略快乐的领悟和器重。
在如今快节奏的社会中，读此词能让人反思我们常常追求的繁华与热闹，是否真的能带来内心的知足。而苏轼所倡导的“清欢”，提醒我们要学会在平凡的日常中创造美好，品味大略事物中的乐趣，保持内心的宁静与平和，不被物欲所迷惑，以一颗纯净的心去感想熏染生活中的点滴幸福。这种对生活的积极态度和对真善美的追求，具有深刻的启迪意义。
08
《雨霖铃》
——北宋.柳永
寒蝉悲惨，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离去，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《雨霖铃》创作于北宋天圣二年（公元1024年），当时柳永经历了人生中的第四次科举落第。面对仕途上的挫折和生活的无奈，他不得不离开京师，前往南方谋生。在离去之际，他与心爱的人依依不舍，心中充满了对未来的不愿定和对现实的无力感。这种情绪在他的作品中得到了充分的表示，成为千古绝唱。
释义：
秋后的蝉叫得是那样地悲惨而急匆匆，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚愣住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握动手相互瞧着，满眼泪花，直到末了也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离去，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！
谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晓风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想纵然碰着好天气、好风景，也犹如虚设。纵然有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
《雨霖铃》以凄清的秋天景色开篇，陪衬出离去的悲哀氛围。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”将离去的悲痛推向高潮，那种欲语还休的深情令人动容。下阕进一步抒发了离去后的愁苦和思念，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”这一经典之景，更是将孤独、悲惨展现得淋漓尽致。
这首词情绪朴拙深奥深厚，柳永通过细腻的笔触，把离去之苦、相思之痛描述得入木三分。它让我们深切地感想熏染到离去的无奈和痛楚，也让我们懂得珍惜相聚的光阴。同时，它也展现了爱情的宝贵和美好，纵然分别令民气碎，但曾经拥有的真情依然值得铭记和怀念。
在人生的旅途中，我们都会经历离去，但正是这些离去，让我们更加懂得相聚的宝贵，也让我们在情绪的磨砺中不断发展和成熟。
09
《蝶恋花·百尺朱楼临大道》
——清.王国维
百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕。闲中数尽行人小。
一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦。
这首词作于光绪三十年（1904年）至三十三年（1907年）间，王国维致力于填词的期间。在这段韶光内，他经历了许多生离去世别的痛楚，这些情绪在他的作品中得到了深刻的表示。
释义：
一座百尺高楼矗立在大道旁。楼外传来轻轻的雷声，不分昼夜。一位体态幽美的女子独自倚着栏杆，在无聊中数着过往的行人。
转眼间车子扬起的尘土从树梢飞起。道路上和楼头的人们，都在尘世中逐渐老去。傍晚时分西风吹起了小雨，到了来日诰日又会为路上的积水而忧伤。
这首词以高楼和大道为背景，描述了一位女子的孤独和对人生的无奈。“独倚阑干人窈窕。闲中数尽行人小”，展现出女子的寂寞和百无聊赖。“一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老”，表达了光阴匆匆，人生易逝的感慨。末了“薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦”，则进一步陪衬出一种忧伤和无奈的感情。
整首词意境深奥深厚，给人一种世事无常、人生如梦的觉得。它让我们思考人生的短暂和无常，以及在这匆匆尘世中，我们该如何面对孤独、朽迈和未知的命运。
10
《人月圆·重冈已隔尘凡断》
——金.元好问
重冈已隔尘凡断，村落更年丰。移居要就，窗中远岫，舍后长松。
十年种木，一年种谷，都付儿童。老夫惟有，醒来明月，醉后清风。
元好问在经历了多年的颠沛流离之后，终于回到了久违的家乡，并在母亲外家的东园择居。此时，他眼见家乡宁静太平，年景丰收，心中如释重负，于是作了这首曲子。这首曲子的背景反响了当时社会动荡不安的时期背景下，个人对付安定生活的神往和追求。
释义：
重重叠叠的山冈隔断了俗世尘凡，所在的村落年景丰收。移居到这里是为了能欣赏窗外的远山，房舍后面有高大的松树。
十年种树，一年种谷，这些事都交给孩子们去做。老夫我只有在醒来时看看明月，酒醉后享受清风。
这首词描述了一种阔别尘嚣、宁静祥和的村落庄生活。上阕写环境的清幽和生活的富余，表现出作者对这片地皮的喜好和对宁静生活的神往。下阕则表示出作者的超脱与闲适，将农事交付儿童，自己则沉醉于自然的明月清风之中。
整首词营造出一种悠然自得、与世无争的氛围。在如今快节奏和充满压力的生活中，读来让人感想熏染到一种心灵的宁静与抚慰。
它提醒我们，在追求功名利禄的道路上，不要忘却生活中还有大略而美好的事物，学会放下烦恼，回归内心的沉着，享受大自然授予我们的宁静与快乐。
人生的真正代价和幸福大概并不在于物质的丰富和功成名就，而在于内心的知足和与自然的和谐相处。
11
《人月圆·山中书事》
——元.张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。
数间茅舍，藏书万卷，投老村落家。山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
这首元曲创作于元朝，作者张可久生平坎坷，仕途不顺，长期沉抑下僚，心中颇多感慨。这首曲大概是他晚年对历史兴亡和个人命运的思虑，表达了对归隐生活的神往。
释义：
千古以来，兴亡盛衰就像一场繁华的梦，让墨客看倦了天涯。孔林里的乔木，吴宫里的蔓草，楚庙里的寒鸦，都见证了历史的沧桑变迁。
几间茅屋里，藏着万卷诗书，在这村落庄里度过晚年。在山中能有什么事？用松花酿酒，用春天的水煎茶。
此曲开篇即慨叹历史兴亡如梦，充满了世事无常的沧桑感。随后通过对孔林、吴宫、楚庙的描述，展现了昔日繁华的消散。下阕则转向对当下山中生活的描述，表现出一种超脱尘世、悠然自得的心境。
整首偏言话简练，意境深远，既有对历史的沉思，又有对宁静生活的热爱。它让我们感想熏染到光阴的流转和命运的无常，同时也让我们领略到归隐生活的宁静与美好。这首曲能让我们反思对功名利禄的追求，重新核阅内心真正的需求，学会在大略的生活中探求快乐和知足，享受那份阔别尘嚣的宁静与自由。
12
《望江南·超然台作》
——宋.苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
这首词写于宋神宗熙宁九年（1076 年）暮春，苏轼时任密州（今山东诸城）太守。当时苏轼命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，苏轼便创作了此词。
释义：
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的小雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而嗟叹不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
词的上阕描述了暮春时节的幽美景致，展现出一幅活气勃勃又略带朦胧的画面，透露出一种淡淡的欣喜。下阕则由景入情，寒食节后酒醒，抒发了对故乡的思念，但随即又自我宽慰，要珍惜当下，趁着大好年华享受诗酒之乐。
整首词情景交融，既有对自然美景的欣赏，又有对人生的思考和感悟。它见告我们，生活中难免会有思乡怀人的愁绪，但不应过度沉溺个中，而应积极面对，把握当下，以乐不雅观的心态去享受生活的美好。
13
《虞美人·听雨》
——宋.蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
蒋捷生活在宋元易代之际，经历了国家的灭亡和社会的动乱。他本人在宋朝末年中进士，但随后宋朝灭亡，他不得不面对战乱带来的痛楚和无奈。在这种背景下，蒋捷以“听雨”为媒介，表达了他对人生和历史的深刻感慨。
释义：
年少的时候，在歌楼上听雨，红烛盏盏，阴暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看茫茫江面，水天一线，西风中，一只失落群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已晚年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听小雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
这首词以“听雨”为线索，通过描述作者在不同人生阶段的听雨情境，深刻地反响了光阴的流逝和人生的变迁。
少年期间的追忆：
少年期间的听雨，象征着人生的美好光阴和高枕而卧的生活。然而，随着韶光的流逝，这些美好的影象逐渐被现实中的困难困苦所取代。这种从高枕而卧到苦处重重的转变，让人不禁感叹光阴的无情和人生的无常。
壮年的无奈与哀愁：
壮年期间的听雨，则更多地表示了作者在战乱和流落失落所中的无奈与哀愁。面对茫茫江面和失落群孤雁的哀鸣，作者感想熏染到了人生的孤独和无助。这种情绪的表达，既是对个人遭遇的抒发，也是对时期背景的深刻反响。
晚年的淡然与释怀：
到了晚年，作者独自一人在僧庐下听雨，两鬓斑白，经历了人生的各类起伏后，他终于达到了一种心灵的沉着和释怀。这种淡然的态度，不仅是对过去经历的总结，也是对生命意义的一种深刻理解。
14
《青玉案·元夕》
—— 宋·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车喷鼻香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回顾，那人却在，灯火阑珊处
这首词作于南宋淳熙元年或淳熙二年（1174 年或 1175 年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思规复，偏安江左，沉溺于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。
释义：
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纭，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月逐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上喷鼻香气飘洒。我在人群中探求她千百回，猛然一转头，不经意间却在灯火零落之处创造了她。
上阕极力渲染元宵节的热闹繁华，那灯火辉煌、宝马喷鼻香车、凤箫玉壶、鱼龙舞等景象，展现出一幅欢快喜庆的画面。下阕则笔锋一转，描写一群艳服的女子，而作者在浩瀚女子中探求“那人”。
末了“蓦然回顾，那人却在，灯火阑珊处”，境界顿出，原来作者所寻之人并非在热闹处，而是在生僻的角落，给人一种意外之喜。
这首词不仅描述了热闹的节日景象，更蕴含着深刻的寓意。
“那人”或许象征着作者心中的空想、抱负，或者是一种分歧流合污、高洁自守的精神境界。它让我们思考在繁华鼓噪的天下中，如何保持复苏和独立，不被世俗的潮流所旁边，去追寻内心真正的代价和意义。
15
《梅花》
——宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石变法的新主见被推翻，两次辞相两次再任，意气消沉的他退居钟山，此时的他孤独心态和困难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂作此诗。
释义：
在那不起眼的墙角，竟成长着几枝梅花。周遭是一片萧索与生僻，然而它们却绝不畏惧这冬日的寒冷，独自傲立绽放。
那几枝梅花，有的含苞待放，有的已然盛开，花瓣晶莹剔透，宛如精心雕琢的美玉。凛冽的寒风肆虐着，它们却不为所动，武断地伸展着自己的枝干，展现出一种无畏的姿态。
远了望去，那一团团、一簇簇的白，在这雪窖冰天中是如此能干。起初，还以为那是未溶解的积雪，但随即，一缕缕若有若无的清香悠悠传来，沁人心脾。这才恍然知晓，那并非雪，而是在寒冷中独自吐露芬芳的梅花。
这暗香，仿佛是梅花的低语，在诉说着它们的坚韧与不屈。它们不与百花争艳，只在这寒冷的时节，悄悄地绽放属于自己的俏丽，给这苍白的天下增长一抹动人的色彩。
这首诗措辞简洁朴素，却生动地描述了梅花在墙角独自绽放的坚韧姿态。“凌寒独自开”展现了梅花不畏寒冷的倔强品质，“遥知不是雪，为有暗香来”通过视觉和嗅觉的描写，突出了梅花的洁白和芬芳。
它让我们感想熏染到梅花的坚韧与高洁，也让我们遐想到在困境中依然坚守自我、默默散发芬芳的人。
在生活中，我们也会碰着各种困难和挫折，这首诗勉励着我们要像梅花一样，拥有保持不懈的精神，不畏惧困难险阻，在困境中绽放自己的光芒。
