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下面是古诗内容：
山村落咏怀山村落咏怀
一去二三里，烟(yān)村落四五家。
一眼看去有二三里远，轻雾笼罩着四五户人家。
去：指间隔。烟村落：被烟雾笼罩的村落落。
亭(tíng)台六七座，八九十枝(zhī)花。
亭台的楼阁有六七座，八九十枝的鲜花在绽放。
亭台：泛指供人们游赏、安歇的建筑物。
“一去二三里，烟村落四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。
墨客在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变革，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村落、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村落风景画，自然地融于山村落的意境之中。
简析
“一去二三里，烟村落四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。
墨客在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变革，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村落、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村落风景画，自然地融于山村落的意境之中。
故事
一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里；面前要途经一个小村落庄，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘俩走累了，瞥见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜好，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝 ~~~~~~~”。他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看俏丽的花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。
作者先容：邵雍
邵雍（1011年—1077年），字尧夫，生于范阳（今河北涿州大邵村落），幼年随父邵古迁往衡漳（今河南林县康节村落），天圣四年（1026年），邵雍16岁，随其父到共城苏门山，卜居于此地。后师从李之才学《河图》、《洛书》与伏羲八卦，学有大成，并著有《皇极经世》、《不雅观物内外篇》、《先天图》、《渔樵问对》、《伊川击壤集》、《梅花诗》等。嘉祐七年（1062年），移居洛阳天宫寺西天津桥南，自号安乐师长西席。出游时必坐一小车，由一人牵拉。宋仁宗嘉祐与宋神宗熙宁初，两度被举，均托病不赴。熙宁十年（1077年）病卒，终年六十七岁。宋哲宗元祐中赐谥康节。
画画
唐代：王维
远看山有色(sè)，近听水无声(shēng)。
远看高山色彩通亮，走近一听水却没有声音。
色：颜色，也有景致之意。
春去花还在，人来鸟不惊(jīng)。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
惊：吃惊，害怕。
看远处的山每每是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应该听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋落了。而画上的花，不管在什么时令，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，纵然你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来彷佛行行违反自然规律，实在正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，作甚有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其间隔而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了暴躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的暴躁都弗成，有的只是心静如水.但不是去世水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于墨客的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无抵牾之处.动静的取舍上墨客可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会靠近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。统统的妙处只是由于“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！
庄子所提的“天籁”之声便是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个凡人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的时令里尽情的开放，并终极将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少仇恨。
诗中的画彷佛代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，墨客唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间末了的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的俏丽，而统统的俏丽都将隐于虚幻。译文
远看高山色彩通亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景致之意 。
惊：吃惊，害怕。
鉴赏
看远处的山每每是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应该听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋落了。而画上的花，不管在什么时令，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，纵然你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来彷佛行行违反自然规律，实在正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，作甚有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其间隔而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了暴躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的暴躁都弗成，有的只是心静如水.但不是去世水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于墨客的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无抵牾之处.动静的取舍上墨客可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会靠近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。统统的妙处只是由于“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！
庄子所提的“天籁”之声便是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个凡人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的时令里尽情的开放，并终极将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少仇恨。
诗中的画彷佛代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，墨客唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间末了的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的俏丽，而统统的俏丽都将隐于虚幻。
作者先容王维
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝墨客，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；不雅观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐墨客的代表，今存诗400余首，主要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗字画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
希望大家喜好
