前面的文章我们讲解了书法中的笔法问题，实在古人的笔法并没有传说中的那么神秘，总结起来无非便是提、按、转、折四个要素，问题的关键是如何利用这四种笔法，本日我们结合古人书论，将古人的用笔技巧做一个形象的阐述。
中国传统艺术有一个共同的特点，便是到了一定的境界都是效法自然，与天地自然相契合，书法尤其如此。
话出有据，我们从卫夫人的《笔阵图》谈起：
很多初学者朋友不知道卫夫人，实在她便是王羲之的书法老师，也是王羲之的姨母，他的书法理论著作《笔阵图》就好比书法界的教科书，流传千年而不衰。
《笔阵图》中说道：
“横”如千里阵云，模糊然实在有形。“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。“撇”如陆断犀象。“折”如百钧弩发。“竖”如万岁枯藤。“捺”如崩浪雷奔。“横折钩”如劲弩筋节。”
书法中的笔画基本可以分为以上几种，“横”、“点”、“撇”、“折”、“竖”、“捺”、“横弯钩”。写好这七种笔画，你的字就成功了一半。
“横”如千里阵云，模糊然实在有形。很多人对这句话都做过阐明，但都说不到点子上。实在“阵”便是一种势态，千里阵云便是长空千里之势。虽然或隐或现，但是在若有若无之间，依然有形，这种形态并不是固定的，而是有各种变革的。许多人只读第一句话，忽略了第二句话，以为横要写的直，像下面右图这样，实在是错的。
左边的横画，依次为王羲之、董其昌、米芾所写，皆为名噪千秋的大书法家，其形态互异，变革多端。
我们看左边的几个“横”的写法，根本就不是很多人想象中很直的样子，而是形态互异。反不雅观自然万物，最形象、最直不雅观的变革实在便是云彩的变革，以是卫夫人以此作喻，写“横”该当形态万千，蕴藉而多变，这才是卫夫人此论的真实含义。
“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。这句话比较好阐明，写“点”的时候就彷佛在高山上风雨飘摇的石头，有一股下坠之势。以是写“点”要把势写出来。我们看王羲之的字。
左边是取自王羲之《奉橘帖》中的一部分，我们看个中“点”的势态，王羲之写的每一个“点”基本都成一个三角形，为什么会有这样的效果呢？
这个笔画的形成是由于入纸之后有一个折笔的动作，使其成为“磕磕然如崩之势”，我们看个中所有“点”的方向，都涌现了“危”势，无论是向左一点，还是向右一点，都不得当，这便是恰到好处的功力，将提、按、转、折利用到了极致。
“撇”如陆断犀象李白在其乐府古诗《独漉篇》中有一句诗：
不断犀象，绣涩苔生
意思是如剑之锋利，能断犀象。这句话是说写长撇要写出笔势来，笔势如剑之利，能断犀象。很多人从字面上理解，以为写一个撇，要犹如陆地上断了的犀牛角或者象牙，则大错特错矣！
这个说的是笔势，并不是形象的比如，是一种无形的东西。
我们看这两个字，出自大书法家欧阳询笔下，左边的“承”字有三个撇。最上面的由于石头风化看不清楚，我们看圈起来的两个撇的势态，是不是就像剑划过的觉得。再看右边的“之”字，也是如此，如利剑划破长空之势。
以是这句话讲的是势态，而不是断掉的犀象。
“折”如百钧弩发这句话就比较好理解了，“钧”在古代是重量的单位，百钧之弩指的崩的很紧的硬弩。我们看一看范字就会形象的多。
我们看这两个字，左边为欧阳询的“力”字，右边为柳公权的“为”字，都带有范例的“折”画，再比照“弩”的受力点，就能看出来，高手在写“折”的时候，不会是横平竖直的，而是有一定的弧度，这种弧度是为了使这个笔画的势态更紧、更有张力。这便是百钧弩发的道理。
“竖”如万岁枯藤这句话同样讲的是“势”而不是“形”。万岁枯藤便是上万年的藤蔓。传说卫夫人曾经带王羲之去不雅观察山里的老树藤蔓。并让其借着藤蔓的力量悬在半空，便是为了体会枯藤的力量。枯藤有一股子韧性，这种韧性适值是书法中须要的。
我们看例字：
书法是一种线条的艺术，线条的质量决定了一件作品的成功与否，左边为王铎的草书《秋兴八首》节选，右边是黄庭坚的草书《诸上座帖》。两个人均是草书大家，我们看图中所示，是不是就像百年枯藤？能将线条处理的如此苍劲而有韧性，非大高手不可为之。这种用笔是中锋篆籀笔法，关于这一笔法，我们会在后期的专栏中细致讲解。
“捺”如崩浪雷奔这句话就更好理解了，我们写“捺”笔的动作是“一波三折”，就犹如破浪急奔一样平常。为什么要破浪，由于会有阻力，正是由于这种阻力，“笔势”才能凸显出来。
很多人为什么不理解为什么写捺会有阻力，这是由于古人写字多为逆锋、中锋行笔，这样才能使笔画蓄力，使字能有张力，从而更有气势，我们看上面这两个捺，一波三折，正是逆锋提按得结果，就犹如崩浪雷奔一样。
“横折钩”如劲弩筋节。再写横折钩的时候，“横”与“钩”一定要衔接清楚，是圆笔还是方笔一定要交代清楚，不然就随意马虎散。
左边为欧阳询所书“风”字，右边为颜真卿所书“月”字，在笔画交叠的部分衔接的很明白、很恰当，采取方笔或者圆笔的方法，胶合的很紧。若是没有经由传统笔法的演习，没有劲弩筋节之势则这个字就很随意马虎散掉。
卫夫人《笔阵图》中关于笔画的论述是表面浅近内在深刻的道理，通过讲解很随意马虎读懂，但是能写到这耕田地还须要有深厚的临池功夫。
中国的传统艺术在至高境界上基本都是互通的，其核心基本上都是效法造化、效法自然。只有不断地在书法的临摹以及创作的过程当中，回物化然，跟自然学习，体会造化之力，方能领会书法的真谛。
作者：安伟波，号彧白，三余书社签约书法家
