一、谈画梅
张大千认为，梅有四贵：
贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，
贵瘦不贵肥，贵含不贵开。
谈到画梅的技法时，张大千说，画枝时，须先留好花的位置。
如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在故意无意之间，才见生动。
如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。
若用胭脂点戳，那就不必用花青红。
老干上不可以着花，由于无姿态的缘故。为显示干的苍老，以是不能不点苔藓鳞皴，表示它经由雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。
对付画梅的步骤，张大千总结为：
画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正彷佛顾长康所说的：“真切写照，正在阿堵中也。”
画花勾瓣要圆，所谓圆，不是说匀整彷佛数珠一样平常，是要蓓蕾繁花都要有成长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。
画花必要整洁，所谓整洁，不是说排比如插针似的，不过表现它是不乱的意思。
点蕊时，则要跟随花须是非，错错落落，这才有风致。点蒂则要点在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物情态，如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人不雅观赏。
点蒂时更当加意，花朵有前后旁边、向背阴阳。各种不同的姿态，每朵在点蒂时都要显出是生在枝上。
二、谈画荷
◆我画荷的心得便是：看上去总要使它宛如矗立在水中心一样平常！
--《与薛慧山的发言》
◆中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷紧张在于画荷叶及荷梗。
--《与糜耕云的发言》
◆画荷须要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子便是楷书，水草则用草书。《张大千画语录.荷花论》
◆画荷，最易也最难。易者是随意马虎入手，难者是难得神韵。
--叶浅予《张大千的艺术道路》
张大千 《梅兰竹菊》 堂屏 设色绢本 1940年作
三、谈画竹
古人画竹称作写竹，由于画竹是即是写字一样，用笔要完备合乎书法。书法第一要诀，一定要练好永字，由于永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。
竹枝更须用篆书的方法，画竹叶也要写成个字和介字、川字开关但必须要用一二笔来破开。古人所说的：逢个不个，逢介不介，逢川不川。便是这个道理。
画竹该当先写竹竿，从上写下，象字一样，没有由下写上的道理。每一竹节为一段，起笔略重，一搨直下，驻笔向左略略一踢就收，一节一节的画下去，梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方，又逐步的短下来。待画完时，然后出枝画叶，在离开的竹节空处，用浓墨写一横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫做点节。
竿要高下粗细差不多，切忌两头大，中间细，叫做蜂腰鹤膝，是不可以的。讲到顺势，直的竹竿必须从上到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，是该当从上而下，或从外向内呢？我以为假如竹竿偏倒在右边，就要从下或里向外画了。这完备是要看环境，顺着落笔势的关系。
末了就画竹叶。竹叶必须生动，决不可将竹安排得如图案一样，尤忌部位一样，必定要非常自然。
竹法有双勾写意两种，双勾那便是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分理解竹的成长状态和构造，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记住，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飞舞的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的觉得。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，每每为人忽略，根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右萌芽，第二节则一定变为在右发枝，在左萌芽。
作画虽小地方也要把稳，如作诗词，要千锤百炼。石涛写竹，前人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，该当推崇元朝李息斋算第一人，从他入门，一定是正宗大路。
