艺品万家佳构画
中国画与古诗词关系的研究已经不是一个新的课题，很早以前很多人都对此做以理解与研究，并且得出了一系列的研究成果。我们可以说诗和画都是人类本性加之感情的结合体。无论是从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术形象和内心感想熏染都讲究意境美，也便是说意境是主不雅观与客不雅观相融的产物。例如清代画家书法家方士庶说：
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”
也有人说诗歌与中国画是两种不同的艺术形式，虽然它们之间有很多相通的地方，但是两种艺术是不能相互替代的，也就意味着它们之间也有着差异性，它们在某种程度上是不通的，各有各自的表现领域。
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从中国史料上看，中国的绘画流传下来的要比诗歌多很多，也久很多。例如岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品内容不仅形式多样，而且色彩纯挚，紧张因此线条来表现其丰富的内容的。而诗歌保存下来的作品相对来说要少很多，据资料记载，诗歌保留最完全的只有一部《诗经》和《楚辞》，这是两部巨著，这两部诗集不仅仅都充满了时期得精神，还为往后的诗歌和绘画的发展创造了条件。它们除了形式多样，内容丰富外，还有浓郁的生活气息，使诗画结合成了中国艺术文化的一种紧张形式。
诗歌是一种用措辞来表达的艺术形式，它用概括而又简练的笔墨来阐述现实的生活。
绘画属于造型的艺术，它通过色彩、线条来描写一个人或一种事物的形状特色以表达感情与思想。中国的传统绘画多因此意造境，究竟意境美，在这一点上诗歌亦是如此。
“我国传统绘画的紧张特点是强调线条的造型能力，也便是骨法用笔，以形写神。中国画与中国诗词都具有同样的意境美。”
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诗歌与中国画的互补性
对付诗歌与绘画的结合，我们谈论的不是形式的似与不似，重点该当放在诗画的本身，也便是说，诗不依赖于画而有画意，画不依赖于诗而有诗情。
王维的诗词，多数可谓是诗中有画，如大家所熟知的
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；
如：
“人闲桂花落，夜静春山空”。
这些诗句虽然不是绘画，但是它们那种光鲜的形象，活泼动态，柔美的境界，都活灵巧现的展现在大家面前，使我们在诗词中犹如置身在画境中。再如王维的《使至塞上》便是一副壮丽的画卷，诗曰：
“大漠孤烟直，长河落日圆。”
这两句诗使人看到西北塞外平沙万里的景象，看那空中细细的炊烟，波折的河流，夕阳又红又圆，如此安静的氛围，壮丽而生动。我们在色彩看来，红红的落日，青青的烟，黄色的沙漠，如此的丰富多彩。从构图上来说，炊烟是直线，河流是曲线，落日是圆形的，则组成了错综繁芜而有节奏感的构图。构图和颜色的搭配组合成了一幅光鲜的画卷，可谓是“诗不配画而有画意”，这也是诗画的完美结合。
“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”
这是白居易的《忆江南》中的两句诗，诗中虽然没有刀切斧砍的说出丽江如何美，但它字字都向大家展示了江南春水的奇丽景致，犹如诗一样的国画美，这幅画卷用了极其浓重的色彩，以强烈的红绿比拟的手腕画出来。此中的意境紧张在于设色的技能上，传统的中国绘画也同样有这样的表示。大概此诗的意境只有“画为诗所依”来形容吧。
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