布袋和尚 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本水墨
泼墨神仙 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本水墨
略谈庞飞的禅意人物画
庞飞是有名的水墨画家，他主业山水，于花鸟画也颇下过一番功夫。近些年，他着力于水墨人物画的研究与创作，收成颇丰。作为上海中国画院的专职画师，在他山水与花鸟均已经积累有不小成绩确当下，再要开拓人物画科，是须要很大勇气的。上海近代以来一贯是人物画的重镇和高地，百年中涌现了任伯年、吴昌硕、王一亭、林风眠、丰子恺、关良、程十发等等大师，他们胆敢独造，为人物画在新时期的发展供应了一个个鲜活样本。但与此同时，由于他们面貌伟岸，个性太突出，后来者想要跳出这些框框却十分不随意马虎。欣喜的是，庞飞凭借自身的努力与天分，走出了一条分歧凡响的道路。不少人说，他的禅意水墨人物画让人面前一亮，自有他的道理。下面就简要剖析一下中国人物画发展的脉络和庞飞作品所蕴含的独特代价。
寻春图 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
一
人物画是中国最早产生的画种之一。早在原始时期，就涌现了不少描述生产生活的人物画场景。战国期间，湖北子弹库楚墓出土的帛画《人物御龙图》、《人物龙凤图》可算作是线描人物的先河。汉代海昏侯墓出土的“孔子与弟子漆屏”、三国期间司马金龙墓出土的“漆绘人物屏”等，都是人物画在早期发展的例子。东晋期间顾恺之绘《洛神赋》、《女史箴图》成为经典，人物画科至臻成熟。唐有吴道子，宋有李公麟，将人物画发展到了一个新的高度，仙气飘飘，洒脱道绝。梁楷的简笔人物独树一帜，对南宗人物画风格的形成和发展起了关键的浸染，其大写笔墨和牧溪水墨一起，乃至法传东瀛，影响力一贯流传到本日。元人赵孟頫、王振鹏承前启后，明代唐寅，清代金农、黄慎都善于此道。到了近代，任伯年、吴昌硕、齐白石等继续传统，把水墨人物的民族风格发扬光大；徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、刘文西、周思聪等开拓进取，中西合璧，更是将写实主义人物画发展到了一个前所未有的高度，凡此各类，不尽罗列，真是百花齐放，经久弥新。
老子出关 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
纵不雅观全体历史，从笔墨形态而言，人物画的发展大致有两个脉络。
第一个脉络，可以大略概括为“繁笔”一脉。这一脉是从早期的线描中发展过来的（漆画、汉画像石、人物壁画等），线条流畅圆转，洒脱洒脱。“繁笔”人物画着重线条质量的挺立和构造的堆砌。像唐人吴道子《送子天王图》，传北宋李公麟《维摩演教图》，元人王振鹏《姨母育佛图》，明代丁云鹏《白描应真图》等等都是这一脉风格的代表、继续与延续。这一脉起源很早，在唐宋期间是个高峰，到了明代往后就逐渐衰落。
相马 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
第二个脉络，可以大略概括为“简笔”一脉。这一脉紧张是山水画科发展之后，从山水人物中衍生出来的。须要指出的是，这里的“简笔”并不是指狭义的“简笔描”，而是那些线条颇有抑扬，看重人物大体构造，细节点到为止，不作过多堆叠的人物画风。像宋代马远《踏歌行》中的人物，宋人马麟的《坐看云起图》中的人物，南宋梁楷的《六祖斫竹图》、牧溪的《布袋图》，元代因陀罗的《寒山拾得图》，明代徐渭的《驴背吟诗图》，清代金农的《佛像》、罗聘的《药根和尚像》、近代吴昌硕齐白石的人物画风，乃至丰子恺、关良，都可以算作是这个脉络。值得把稳的是，“简笔”人物画一脉还有一些减弱线描，突出墨块近乎抽象的风格，像梁楷的《泼墨神仙》、因陀罗的《寒山拾得对图》、任伯年的《酸寒尉像》等，都是“简笔”一脉的变体。这一脉起源相对较晚，大约是宋时起源，宋元期间到达高潮，到后世加倍壮大，影响颇为深远，且屡屡有打破和发展。全体文人绘画中的人物表达、民间的人物绘画，时隐时显，多是这一脉。
得寿图 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
总体上说，“繁笔”一脉起源早，形式封闭，多用于严明的创作，但日渐衰落。“简笔”一脉起源虽晚，但绵延不息，到了后世加倍壮大。究其缘故原由，还是由于“简笔”人物多为非严明创作，“法”与“式”均不僵化，呈开放的态度。且题材和笔墨多出自心源，可以领悟的东西多，在常与变的辩证中，余地很大。特殊是到了清代往后“以书入画”的金石派崛起，字画用纸习气由熟渐生、羊毫的兴起等材料选择的渐变，为此“简笔”一脉注入了无限活气。
不雅观清闲 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
二
到了近当代，人物画科涌现了几次勃发，走向了不同的方向。一是敦煌壁画艺术代价的再创造，以张大千、谢稚柳为代表的唐人重彩人物画复兴，振兴了明代往后就逐渐衰落的高古画风。二是西学东渐，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的写实人物画得到了理论和实践方面的多重发展，“徐蒋体系”出身。三因此“海上三任”为代表的海派人物画快速发展，继续者众，也孕育了“程家样”人物画的独特面貌，构成了多元的海派人物画传统。四因此吴昌硕、王一亭、齐白石为代表的传统文人画进一步领悟书法和金石的意见意义，在生宣纸上做了许多考试测验，将“简笔”人物画提升到了一个时期的新高度。当然，现当代还有一些其他人物画创作方面的流派，这里就不作过多展开了。
四睡图 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
但是，上述的几个人物画的发展方向，既有自己的长处，也存在一些不可忽略的短板。张大千所代表的高古重彩画风，装饰性强，气质的确很好。但由于恪守规矩，很难有新的面貌，尤其难以融入时期。他曾以此法画过一些时装人物，效果差强人意。“徐蒋体系”所代表的写实人物画风格，作为当代人物画的主流，在主题创作上独占上风，也呈现出了一大批极为精良的画家。但写实主义人物画风始终难以圆满地融入传统中国文化当中，无论是笔墨意见意义还是画外意境，都显得不足，那种蕴藉的、原谅的、形而上的气质就很难展现，画面“太实”、“太紧”，这样究竟是和中国画的精神有所抵牾的。而海派人物画传统，由于其叙事性方面的遗传基因和市民意见意义，又随意马虎走上“连环画”的套路，常被人诟病格调不高。
素衣钟馗 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
总之，在人物画方面近当代虽然有了打破性的发展，但是在理论和实践层面，尤其是人物画发展的方向问题上，还有一些疑问有待办理，有所造诣，余地也不小。近百年来，理论家与艺术家做了很多探索，考试测验给出自己的答案。
不立笔墨 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
三
对付上述的疑问，庞飞有自己的思考，也做了研究，可谓是轻松其外、严明其内。
和合二仙 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
很明显，他所关注和继续的笔墨，是“简笔”人物画一脉。我们从他一部分作品中可以看出贰心慕梁楷和牧溪的意蕴。同是，他又充分接管了吴昌硕、齐白石的笔墨意见意义，直白而率真。其余，海派人物画的精神又给与他很大的滋养。海派人物画最大的特点便是博采众长，个性光鲜。他的画有些能看出关良的拙味，有些又透露出些许丰子恺的隽永诙谐，笔墨有些朱屺瞻的泼辣，时而在构成上还能看出林曦明的影响。总之他的作品“随性”，没有落入一招一式的框框，彷佛故意识的避免掉进“套子”里。之以是他的作品有这种格调，是由于他一开始就知道，只有保持开放性的创作态度，存心捕捉艺术觉得的新鲜感，画面中最动听的那种“元气”才会闪烁光芒。
但同时，和古人和同代人比较，他的作品又有几个光鲜的特色：
第一，他的画主题较为纯挚，以禅画为主。这个题材是当代水墨画家不太阅读的。
老子出关 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
这里所说的“禅画”，紧张是指发轫于梁楷、牧溪一贯到金农的一支遗脉，在历史上，这条线索比较隐晦，但精神含量不可小觑。庞飞于此存心，避开了熙熙攘攘的大路，潜移默化从而影响气质是显而易见的，这也正是其“巨眼”所在。庞飞之以是选择画禅画，和他的性情与机缘有关。他性宽仁，敦厚敬佛。他所青睐的禅宗题材多是宽厚和蔼的和合二仙 、布袋和尚和刘海等散圣，这既与他的体态相似又与他的内心乃至人生态度相合。
爱鹤图 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
同时，相较于同龄人，他与佛有缘，在各地寺庙往来不少，实际的感触自然也就多了几分。庞飞虽是画佛，他却较少画严明的法相，而是把稳生发意趣。他画的禅门散仙，有午憩，有婴戏，有指月，有担柴，有行脚，有涉水，无不活泼有趣，活气盎然。从他的画明显可以看得出他形象的来源非常广泛。他平日里特殊把稳网络各种资料，且不限于绘画。中国的、外国的，当代的、古典的，雕塑陶艺，民间杂玩，只假如可以为他供应灵感来源的，他一概不排斥，每遇欢畅之物，常常喜不自胜手舞足蹈，我曾经调侃他似不经意却自有取舍的收藏经：只假如圆的胖的都喜好。他的这个收藏习气，常常能够引发他的灵感，且不失落新鲜。我就曾见他琢磨着把一个奇石纹路转化为水墨达摩，类似各类给他的画面增加了很多富有“机缘”的东西，十分宝贵。
刘海蟾 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
第二，他水墨人物画措辞已初具面貌，和他的大写意花鸟、泼墨山水手段呼应、理法统一。
寒山 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
庞飞的绘画，其山水花鸟都以笔墨铺呈畅快淋漓为突出面貌，他的人物画更是十分看重笔墨中的有时性，突出写意精神。我们从他的作品《散圣》、《大风吹》、《山门开》等作品中可以看出，他长于利用墨水的幻化来塑造形象，乃至利用水扩散出去的水渍当做佛光，在水墨变革的不愿定性中大做文章，这对付有笔墨教化的不雅观者来看是很高妙的。这点正好是继续了梁楷《泼墨神仙》、任伯年《酸寒尉像》的那一起不自觉抽象而又“很中国”的表达。
拾得 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
他之以是有这种大胆的考试测验，和他在精研泼墨山水与大写意花鸟中积累的技法修炼是密不可分的，修为凝练成教化，担保了他的笔墨质量。泼墨绘画本就利用水墨的变革构成物象，而大写意花鸟更是将书写性视为生命，不作描摹，少作复笔是基本的哀求。以是，他的水墨人物画相较其他人就更生动一点，笔墨间多了那么一点点的“陌生感”，而这一点点新的“陌生感”，其难处真可谓是知者自知了。其余，我们创造到目前为止，庞飞不论花鸟人物，笔墨格调十分统一，他的题字书法、篆刻用印的气质也相互默契，在画面中十分惬意。这点也就意味着他已经初步形成了个人笔墨措辞和风格面貌，这一气场的统一，在同代画家里面是不多见的。而一个突出又统一的个人面貌，是大艺术家该当具备的标准，庞飞能于此立定精神，难能名贵。
铁拐李 ║ 67cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
第三，他的画面觉得不着力气，没有套路，看重一个“出”字，充满了可能性。
虽然庞飞已经有了个人的艺术面貌，但是从他的作品里看，并没有十分刻意为了突出风格而固定绘画程式，他的作品显得不太“用力”，这种“松弛感”太难得了。从他的《面壁图》、《聪慧树》、《无分别》等作品中，能够感想熏染到作画状态的轻松且画面真的具有“禅味”。人物画画禅随意马虎，但要真有“禅味”，实际上很难，很随意马虎就着了“象”。
山童·仿外公 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
这已经不是技法层面的谈论，而是要上升到教化层面了。想要人物画画得“入”，只要构造准，笔墨到位，风雅刻画就可以，但是要“出”，就得情态悠扬，少一些机巧和羁绊，心中有禅，点到为止但又能外化真切，这是顶难的。而这正好又符合禅宗的“于自性中，万法皆见”。这种觉得妙不可言，不加润色但又适可而止，让人拍桌赞叹。要达这个境界，非得修炼，还要机缘。
问道图 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
庞飞的新创作，画的内容是禅，在技法和意境的表达上也暗含禅机，同时，他体味到的禅味又和他本人的生活状态高度统一：不见枯寒，但见“活泼泼”的真和蔼。这种三位一体的艺术觉得是时下所罕见的。故而他水墨人物画创作是借禅说话，走了一条与旁人完备不同的道路，很有胆魄。
或许对他而言，内心的觉得到了，手头的表达又在乎什么呢？这不就正是禅吗？
（文/孙沛阳，2024.3）
作品欣赏
解封 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
解封自嘲图 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
林间 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
照见五蕴皆空 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
我爱你你爱我 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
无去无来 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
和合图 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
鱼乐 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
死活如梦 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
一念起 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
月知醉否 ║ 27cm×24cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
捉鬼 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
心生法生 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
老来乐 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
一念间 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
前念迷即凡夫 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
豁愉快地 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
我心 ║ 27cm×24cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
清心 ║ 27cm×24cm ║ 2018年 ║ 纸本设色
丰干禅师 ║ 68cm×33cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
多子多福 ║ 68cm×33cm ║ 2022年 ║ 纸本设色
先有钟馗还是先有鬼 ║ 68cm×33cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
指月图 ║ 68cm×33cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
寒山拾得 ║ 68cm×33cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
避世钟馗 ║ 110cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
东坡醉归 ║ 110cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
刘海蟾 ║ 110cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
福寿安康 ║ 110cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
羲之爱鹅 ║ 110cm×25cm ║ 2024年 ║ 纸本设色
（来源：七零后水墨）
画家简介
庞飞，1973年生，陕西紫阳人。现为上海中国画院画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。山水画作品参加第十一届、十二届（获奖提名）、十三届（进京作品）全国美展和第三、第四届全国青年美展、首届上海中国画展（精良奖）。2014年入选上海市青年文艺家培养操持。2017年创办是山雅集，2018年创办江南菖蒲大会。好蒲石、能造园，多有实践。
个展：
其境——庞⻜作品展(2020年11月ART021艺术展览会)
云起——庞⻜作品展(2021年5月苏州博物馆)
青苔上——庞飞作品展（2021年10月北京画院美术馆）
点睛——庞飞作品展（2024年4月宁波天一阁博物院）
仁者乐山——庞飞作品展（2024年8月上海奉贤博物馆·言子书院）
双个展：
马可鲁、庞飞作品展（2021西岸艺术与设计展览会A馆）
出版：
《庞飞作品集》高下卷（上海公民美术出版社2010年）
《点睛·庞飞水墨人物》（福建美术出版社2024年）
作品收藏：
作品被中国美术馆、中国国家大剧院、苏州博物馆、天一阁博物院、北京画院、上海中国画院、中华艺术宫、上海档案馆、山东美术馆、南京艺术学院美术馆、宁夏美术馆、苏州美术馆等美术馆收藏。
