本日我们来聊一聊古诗词中的“帘幕”。
在古诗词中，与帘幕有关的诗词特殊多。大家非常熟习的，有李清照的“帘卷西风，人比黄花廋”；南唐李煜的“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”；刘禹锡《陋室铭》中的“苔痕上阶绿，草色入帘青”。
可以说，在中国古代的室内装修设计中，帘幕是非常常见、非常实用的一种装饰。
当然，帘幕也分为很多种。
唐代高骈写《山亭夏日》，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院喷鼻香”，这里是水晶帘；
李方叔作《虞美人》：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”，这里是雨帘；
元朝黄庚写《江上客怀》：“梅花应念人孤寂，寒夜吹喷鼻香入竹帘”，这里是竹帘；
《红楼梦》中，林黛玉专门有一首《桃花行》，“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆
那么，古人为什么这么喜好帘幕呢？
据我看，至少有三种浸染：第一，装饰房屋，表示视觉美；第二，分隔空间，打造空间美；第三，陪衬气氛，营造氛围美。而这三种浸染并不是各自独立的，事实上，在所有的词作中，“帘幕”都是既具美感，又有实用功能。
比如，在唐代高骈的《山亭夏日》中，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院喷鼻香”，“水晶帘”解释这里的帘子是用一颗一颗水晶一样的珠子做的。此处不仅写出了帘幕的精细可爱、晶莹剔透；更是写出了听觉的效果——试想一下，当微风吹动水晶帘时，珠帘碰撞会发出若何悦耳的声音？
而微风吹过期，不仅我们的耳朵能听到帘珠碰撞清脆悦耳的声响，眼睛能看到帘珠闪耀精光残酷的效果，鼻子也能闻到醉民气脾的花喷鼻香——下一句“满架蔷薇一院喷鼻香”，想象一下，微风拂过，蔷薇满架，全体小院涌动着令人陶醉的花喷鼻香，这是若何一种美好的生活？
再仔细想一下，会发觉“水晶帘”在这里切实其实是绝妙：
不能是布帘（或竹帘），由于如果是布帘，微风吹过不会有悦耳的声响；隔着布帘也看不到满架的蔷薇；而布帘密实，花喷鼻香自然也不能轻易透过。以是唯有水晶帘，才可以有这种花喷鼻香幽幽、似隔非隔、有遮挡更胜无遮挡的效果。
再比如，宋代词人晏殊写过一首《踏莎行》：
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉喷鼻香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
下阙中的“翠叶藏莺，朱帘隔燕”同样非常值得玩味。
首先，朱帘，指赤色的帘子，为什么帘子假如赤色的？看上一句就明白，“翠叶藏莺”，“朱帘”是要和“翠叶”相匹配啊，此处表示的是古人在颜色搭配上的范例审美。
而《红楼梦》中也有这么一段经典的“绿配红”：第四十回，贾母带着刘姥姥游大不雅观园，到了黛玉所居的潇湘馆，创造黛玉的窗纱旧了，当场命令凤姐为黛玉换窗纱。
换成什么样的呢？贾母的审美是“这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配．我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”后来凤姐拿来了名贵的“软罗烟”，贾母直接说“可不是这个！
”“明儿就找出几匹来，拿银红的替他糊窗子。”你看，绿竹配红窗，翠叶配朱帘，审美这个东西啊，才是富朱紫家的标配。
而此处的“朱帘”除了与“翠叶”搭配，表示视觉美，更由于一个“隔”字，表示出空间美。
比如，在这首《踏莎行》中，“朱帘隔燕”，帘子把燕子隔在室外，首先划分了内外的空间；而接下来的场景，“炉喷鼻香静逐游丝转”，“斜阳却照深深院”，更是写出了室内场景与室外场景的不同：
室外是满眼的绿意与活泼的莺燕，而室内，是炉喷鼻香袅袅，喷鼻香烟像游动的青丝一样盘旋上升，而再往里走，是庭院深深，斜阳无言地散发着末了的一抹余晖。作者从一场愁梦中醒来，他感想熏染到的是什么呢？
是庭院的“深”与“静”，是内心的“空”与“安”：只有在这样幽深、空寂的环境里，在这样连炉喷鼻香的烟雾都可以打着旋上升、而不会被风吹散的安宁中，他才可以放荡地醉酒、发泄着内心的愁苦，而后，来一场清闲的、无人打扰的酣眠。
以是， 假想一下，如果如何没有这一道朱帘，墨客如何去享受这一份安宁？这一道朱帘，帮他隔开的不仅仅是自然环境的鼓噪，恐怕更是世俗的的骚动。
而最能表示帘幕所营造的氛围美的，当属秦不雅观这首《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
清闲飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
室外春寒阵阵，寒意袭上小楼，天色阴阴沉沉，乍眼望去犹如深秋。在这样一个凄清的清晨中，飞花袅袅飘落，柔柔如同一场梦境；而丝雨无边挥洒，绵密犹如墨客内心的忧闷；
而室内，宝帘闲挂，画屏静立，淡烟流水，意境幽然。而相较于室外小雨轻寒、天地间一片愁苦，室内则是一片放松与清闲。尤其“宝帘闲挂小银钩”中，“宝帘”与“银钩”解释墨客物质环境优渥，生活并不窘迫，而“闲”字更是真切地写出了墨客的心不在焉与随意慵
那么，宝帘在这里究竟有什么浸染呢？除了室内的一种装饰，实在它更是一个“定位点”：我们可以想象一下，墨客这样一个富贵闲人，在这样一个阴雨蒙蒙的景象里，他在干什么呢？
从全诗来看，他彷佛什么都没做，只是倚靠在宝帘阁下，向外安静地看，一个人安静地想：
既然“飞花如梦”，那同样“梦如飞花”，是否墨客内心的梦想正如飞花一样平常被雨丝无情打落？既然“小雨如愁”，那么同样“愁如小雨”，是否在现实生活中，各种不快意带来的愁苦像这漫天的雨丝一样让人无法解脱？
以是此处的一道宝帘，是内与外的一个分隔点，更是虚与实的一个交汇点，帘外是作者的漫无边际、无拘无束的感性，帘内则是真实存在的、触手可及的生活。
正如民国期间美学大家宗白华师长西席在《美学闲步》一书中所说：
“美感的养成在于能空，对物象造成间隔，使自己不粘不滞，物象得以伶仃绝缘，自成境界；舞台的帘幕、图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在间隔化、间隔化条件下出身的美景。”
你看，大师所说的“间隔化”、“间隔化”，正是帘幕最基本的特色。以是，如何理解古诗词中的帘幕？很大略，不要只把它想象成一种装饰，更要把稳它背后空间的分隔——要知道，间隔所产生的美，每每更值得抚玩、更动人心魄。
