真正的高等感，不但是超过平庸生活的统统，而是拥有一颗可以感知爱并热烈去爱的心。一个浪漫的人一定是善良的心高下有一颗会永久开爱的花。而一首打动人心的诗词，也须要它呈现出来不媚俗的姿态，是一种高等的浪漫感，让你看一眼就会心动。
鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几次魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
词中极尽奢华的腔调来回忆曾经两个人初相识的场景，是彩袖轻掷，乱了谁的流年？是那玉手捧来的玉钟让人无法谢绝，是醉意朦胧里瞥见的含羞的脸颊。影象中夜色斑斓，歌舞声声中，又是谁的一见爱慕？两颗心在鼓噪中碰撞，碎成浮光掠影，风又起，扰乱谁的寂静。
那日一别，唯有梦里相逢，为伊人干瘪，为伊人梦魂颠倒，而今真的相逢，竟不敢相信自己的眼睛了，又恐这只是梦里相逢的场景，手上那盏灯不愿移开，照在伊人脸上，犹然怕是梦而非真的见面，这样痴的举动，深情而浪漫，直教人一刻也不愿意忘怀。
晏几道心里一定有一个想见却不能见的女子，才能写出这样感情朴拙，爱人如痴的觉得来。
卜算子 · 赠乐婉
相逢情便深，恨不相逢早。识尽万万千万人，终不似、伊家好。
别你登长道。转更添烦恼。楼外朱楼独倚阑，满目围芳草。
这首词的作者是一位姓施的酒监官，名字叫什么已然无从考据，然而他对乐婉的情深似海却流传千古。
上阙表达了施酒监对乐婉一见钟情一眼万年的爱，当日你我初相逢我便对你情根深种，只恨为何不早点遇见你，在遇见你之前所有的岁月仿佛都是毫无意义的一样平常，我于万万千万人中走过，也只以为只有你最好。
下阙则是写两个人被迫分开的场景，或许是施酒监要调离这里了，而乐婉无法跟随他一起离开，相爱的两个人在如胶似漆时候分离是多么的让人心痛。与你分别来到城外的长道上，心中无限烦恼，独自倚阑，望眼都是看到芳草萋萋，而心里的别愁也像望不到头的芳草一样。
有一种美是可以永恒的，关于爱的，关于浪漫的，正如这首词里那句“识尽万万千万人，终不似，伊家好。”纵然人们不再知道施酒监是谁，乐婉是谁，但对付他们之间的浪漫的爱情，一贯在被注释和翻读，这便是一种顶级的浪漫主义。
采桑子 · 润州多景楼与孙巨源相遇
多情多感仍多病，多景楼中，尊酒相逢，乐事转头一笑空。
停杯且听琵琶语，细撚轻拢，醉脸春融，斜照江天一抹红。
这首词是苏轼在甘露寺里多景楼与朋友的宴会时所写，即兴发挥的作品，却别有动人心弦之处。
采桑子这个词牌，适宜抒怀与写景，在苏轼的笔下这个词牌又多了几分旷达，柔情与旷达奇妙的搭配却让人看了惊艳万分。
多景楼，就要写一个多字，于是苏轼的开头便这样写了:多情多感仍多病，这三个多字把一位风骚而文弱的读书人形象写的淋漓尽致，不由得人一声叫好。
那日，大家羽觞交错畅饮到夕阳西下，孙巨源持杯来到苏轼面前说道:“残霞晚照，如此佳景非奇才不尽，愿请师长西席为此填词。”苏轼脾气中人，洒脱而迷人，自然不会摇摆推辞，思虑少焉填了这首采桑子，众人听罢，齐声叫好。表面是斜阳一抹红，江面瑰丽多姿，多景楼中的大家醉脸也是红的，人生能有多少这样的时候，和一群志同道合的朋友一起饮酒赏落日，还有偶像即兴填词，如果我是孙巨源，这将是我生平中最爱的一天，余生都可以逢人就说:我和苏东坡一起喝过酒！
苏轼的人生是不内耗的，这种从荒漠之中仍旧盛开自己的鲜花的态度，才是人生顶级玩家的态度，他的旷达与浪漫，让后世多少人倾慕而又敬佩的。
